Ako vznikali mozaiky - umenie, ktorého sa chcete dotknúť rukami: Od Sumerov po ZSSR

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Je ťažké nemilovať mozaiku - či už pre hlboký filozofický význam spojený so vznikom niečoho nového a celku z roztrúsených, nenápadných úlomkov, alebo pre spomienky z detstva na triedenie farebných kamienkov, ktoré má pravdepodobne každý. Diela, ktorých sa chcete určite dotknúť, ku ktorým vás dotýka - to je to umenie mozaiky, a tak to je už viac ako päť tisícročí.

Mozaika v starovekom svete

Najstaršia mozaika pochádza zo štvrtého tisícročia pred naším letopočtom - potom Sumeri zdobili svoje paláce a chrámy vzormi: steny adobe boli ozdobené hlinenými palicami dlhými asi desať centimetrov zvláštnymi „klobúkmi“, ktoré sa líšili farbou. Vzhľadom na zvláštnosti zloženia hliny sa získali rôzne odtiene - už vtedy starovekí majstri začali experimentovať s prísadami, ktoré by určovali farbu mozaikových prvkov.

Sumerská mozaika je považovaná za najstaršiu a neskôr sa so starovekým Gréckom spája umenie vytvárania vzorov a obrazov spájaním prvkov rôznych farieb a odtieňov. Vekovo sem vedie mozaika mesta Gordion, starobylého hlavného mesta Frýgie (dnes je to územie Turecka). Frýgický mozaikový vzor pozostával z neupravených kamienkov - takto sa získavali rôzne ozdoby vrátane meandra, ktorý bol u starých Grékov nepostrádateľný. Kamienková mozaika bola vytvorená z 8. storočia pred naším letopočtom.

Korintskí majstri, počnúc 5. storočím pred naším letopočtom, vytvorili nielen vzory, ale aj obrazy bohov, hrdinov mýtov, ľudí a zvierat. V helenistickej ére, počnúc 4. storočím pred n. L., Prekvitala mozaika ako smer umenia. Hovorilo sa, že podlaha kempingového stanu Alexandra Veľkého bola obložená doskou s mozaikami a bola prevzatá po veliteľovi. Gréci už používali farebné sklo a ovládali techniku „pripínania“kamienkov, keď bol každý kamienok tesnejší k susedným a detaily bolo možné reprodukovať s väčšou starostlivosťou.

Rovnako ako mnoho iných oblastí starovekého gréckeho a helenistického umenia, mozaika sa úspešne udomácnila v starovekom Ríme, navyše sa stala veľmi módnou ozdobou domov a chrámov, ako aj kúpeľov a víl. Samotné slovo „mozaika“siaha do latinského opus musivum, to znamená „dielo venované múzam“. Teraz sa okrem kamienkov a skla používali aj kúsky mramoru, vo všeobecnosti Rím prišiel s mnohými technikami a metódami vytvárania mozaík. Módne boli mozaikové podlahy, ktorých vzor mohol opakovať známe obrazy, obsahovať zaujímavý geometrický alebo kvetinový ornament alebo jednoducho stelesňovať predstavivosť majiteľa domu.

V meste Pompeje sa zachovali jemné príklady starovekej rímskej mozaiky vrátane bitky pri Isse, ktorá je tvorená jeden a pol miliónom kusov farebných kamienkov.

Byzantská mozaika a jej vplyv na zahraničných remeselníkov

Napriek tomu zažila mozaika svoj skutočný rozkvet v dobe, keď sa byzantskí majstri chopili tejto formy umenia. Potom používali hlavne smalt, kúsky nepriehľadného skla rôznych farieb - farbu udávali oxidy rôznych kovov, napríklad železo, meď, zinok a ortuť. V Byzancii sa naučili usporiadať kusy -prvky tak, aby povrch mozaika nebola hladká, ale mala textúru. To umožnilo vytvoriť špeciálnu hru svetla a farieb a keďže v tom čase boli kresťanské kostoly hlavným miestom pre umiestnenie diel z mozaikového umenia, tento prístup umožnil vytvoriť zvláštnu náladu a efekt. Tenké zlaté plechy - ako pozadie boli použité zlaté listy; na vrch boli pripevnené nepriehľadné smaltové aj priehľadné prvky prepúšťajúce svetlo, ktoré priestor doslova transformovali.

Zručnosť Byzantíncov sa rozšírila aj do talianskych miest, s ktorými mal Konštantínopol úzke väzby, nie bez dôvodu sa Ravenna, mesto neďaleko Benátok, stala hlavným centrom starovekého mozaikového umenia. Najstaršia mozaika z Ravenny je v mauzóleu Gally Placidie, dcéry rímskeho cisára. Vnútorná výzdoba mauzólea je najlepším dôkazom toho, ako mozaika môže „zmeniť“priestor, preniesť osobu do iných svetov - to všetko sa dosiahlo premysleným a starostlivým výberom prvkov a vytvorením celistvých, navzájom sa dopĺňajúcich obrazov.

Napriek rokom, ktoré uplynuli od výroby mozaiky - viac ako jeden a pol tisíc rokov - vyzerá takmer rovnako, ako to bolo bezprostredne po jej vytvorení - je to rys tohto druhu umenia. V nevyslovenej súťaži s freskami získava mozaika zdrvujúce víťazstvo: aj keď je na čerstvom vzduchu, nestráca farbu a zostáva v pôvodnej podobe po stáročia, najmä ak k tomu prispieva klíma s miernymi teplotnými poklesmi.

Mozaika v Rusku

Ale aj v drsnejšom podnebí sa umenie mozaiky zakorenilo a rozvíjalo - hovoríme o Rusku, ktoré prijatím kresťanstva prijalo túto byzantskú tradíciu. Medzi najstaršie patria mozaiky katedrály svätej Sofie v Kyjeve. Je pravda, že čas plynul a vnútornú výzdobu ruských kostolov začali zdobiť fresky - na mozaiku sa zabudlo až do čias Kataríny.

Oživenie tohto umenia - alebo skôr rozvíjanie jeho tradícií v Rusku - sa ujal Michail Lomonosov, ktorý veľa experimentoval s kúskami smaltu a dokázal skončiť so 112 tónmi a viac ako tisíckou rôznych odtieňov. V Lomonosove, ktorý hovoril nielen vedec, ale aj umelecký človek, vymyslel obrovský mozaikový obraz oslavujúci víťazstvo Petra v bitke pri Poltave. Po niekoľkých rokoch schvaľovania bol projekt spustený, štyri roky celý workshop vytvorený Lomonosovom pracoval na vytvorení mozaiky s rozlohou viac ako tristo metrov štvorcových. A výsledok - sklamanie a hanba práce - taký, že bolo potrebné deväťkrát zmeniť jeho polohu: pre stenu Katedrály Petra a Pavla na mieste odpočinku Petra I. podľa cisárovnej táto mozaika nebola vhodné. Teraz je umiestnená v budove Akadémie vied na Vasilievskom ostrove v Petrohrade. Vytvorenie skutočne významného kusu mozaikového umenia sa ukázalo ako záležitosť, nad ktorou nemali ruskí majstri kontrolu a neobmedzovala sa iba na jednoduchý výber farebných kúskov pri pohľade na vzorku. Na chvíľu prišlo sklamanie z myšlienky vyvinúť túto formu umenia ruským spôsobom.

V 19. storočí sa záujem o mozaiky v Rusku s nástupom modernizmu oživil, talianski majstri boli pozvaní do Ruska a ruskí remeselníci naopak cestovali, aby prijali európsku skúsenosť s tvorbou obrazov z mozaík. V roku 1890 bola v Petrohrade založená Frolovova dielňa, otec a syn, prvá súkromná dielňa, ktorá konkuruje mozaikovému oddeleniu Akadémie umení. Frolovci vytvorili mozaiku na fasáde kostola Spasiteľa nad rozliatu krvou, ako aj výzdobu mozaiky v interiéri; dostali objednávky na výrobu rôznych druhov skladieb, pravoslávnych aj svetských.

Mozaika sovietskej éry bola na jednej strane mimoriadne obľúbeným druhom dekorácií fasád a interiérov, na druhej strane sa spájala s priekopníckymi tábormi a jedálňami, čím trochu kazila povesť kedysi žiadanej a drahej formy umenia.. V dnešnej dobe je záujem o mozaiku opäť v móde a odkaz ZSSR dokonca určitým spôsobom pomáha pri rozvoji koncepčných smerov: niektorí majstri úspešne experimentujú s novými materiálmi, napríklad s kameňmi a úlomkami tehál.

Tvorba mozaiky môže nasledovať po priamej nastavenej ceste, keď sú prvky pripevnené a zatlačené do zeme. Existuje aj iný spôsob, obrátený súbor, keď je vzor alebo obrázok vytvorený na lepenke alebo na inom základe, ktorý je potom pripevnený k povrchu. Ale mechanická stránka procesu vytvárania mozaiky nie je ani zďaleka hlavnou, aj keď dôležitou zručnosťou majstra.

Tí, ktorí prinášajú svoje plány do života, prekladajú ich z ríše fantázie do niečoho hmotného, priznávajú, že proces výberu prvkov a postupného zapĺňania povrchu nimi pripomína mágiu a pre bežného človeka, vzdialeného od tohto umenia, je ťažké odolať pokušeniu dotknúť sa hotovej mozaiky, dotknúť sa oddelených prvkov, ktoré spájaním podľa vôle umelca vytvárajú niečo nové a integrálne.

Pokračovanie témy, príbeh o stovky metrov štvorcových mozaiky a Teória farieb Michaila Lomonosova „Univerzálneho muža“..