Obsah:
- Ako sa koníček neposedného chlapca zmenil na povolanie
- Fotograf a zakladateľ nového štýlu vo fotografickom umení
- Ansel Adams - ekológ a ochranca prírody
Video: Ako čiernobiele fotografické krajiny preslávili umelca a preslávili ho mimo Zeme: Ansel Adams
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Ekonomické krízy, medzinárodné konflikty, vojny a epidémie - čo môže upútať väčšiu pozornosť ako tieto nepríjemné a pre ľudstvo mimoriadne dôležité udalosti? Táto otázka teraz nevznikla a kedysi, v skutočne ťažkých časoch, našiel fotograf Ansel Adams vlastnú odpoveď. Či má pravdu alebo nie, je na každom, aby sa sám rozhodol, ale tento muž zapísal svoje meno do histórie, a tiež do sŕdc miliónov bežných ľudí, obdivovateľov jeho talentu.
Ako sa koníček neposedného chlapca zmenil na povolanie
Jeho diela zostali takmer vždy čiernobiele - dokonca aj v časoch, keď bola tradícia farbenia tlačených fotografií rozšírená, dokonca aj vtedy, keď bola vynájdená farebná fotografia. A teraz, pokiaľ ide o najmilovanejších a najrešpektovanejších amerických fotografov, meno Ansel Adams je jedným z prvých, ktoré si treba pamätať. Narodil sa v roku 1902 - vtedy fotografia nebola vôbec považovaná za umenie. Jeho starý otec z otcovej strany vlastnil úspešný podnik na spracovanie dreva a Ansel následne odsúdil aktivity rodiny kvôli tomu, že pod sekeru dostali vzácne a cenné druhy stromov.
Ansel strávil svoje detstvo v San Franciscu, kde sa zranil, dôsledky ktorého mu "zdobili" tvár celý život - počas zemetrasenia narazil do steny plotu a zlomil si nos. Keď mal chlapec päť rokov, rodina sa presťahovala do domu na pobreží - domu s nádherným výhľadom. Adams miloval prírodu od detstva. Nepokojný, hyperaktívny, nepokojný spôsobil veľa problémov rodičom a učiteľom, ale našiel pokoj počas prechádzok, v ktorých chlapca nikdy neobmedzovali. Ansel so svojou matkou veľmi nekomunikoval, ale spojilo ich spoločné hobby: obaja sa zaujímali o astronómiu a strávili veľa času pri ďalekohľade. Filozofia rodiny, ktorej bol chlapec učený, mala viesť skromný a nenáročný život, nezabúdať na zodpovednosť voči svetu a iným ľuďom.
Bol to otec, ktorý dal Anselovi prvý fotoaparát, a tiež vzal svojho syna zo školy na domáce vzdelávanie, pretože školský režim nebol Adamsovi ml. Ukázalo sa, že v týchto podmienkach je pre chlapca jednoduchšie prejaviť sa, dokázal sa naučiť jazyky a vážne sa začal zaujímať o hudbu. Mimochodom, sused, ktorý inšpiroval Ansela na hodiny klavíra, bol vtedy šestnásť a neskôr slávny Henry Cowell. Adams sa niekoľko rokov zmietal medzi dvoma hlavnými záľubami - hudbou a fotografovaním.
Fotograf a zakladateľ nového štýlu vo fotografickom umení
Jeden z najsilnejších zážitkov, ktoré Adams dostal ako dieťa, bola návšteva Yosemitského národného parku, ktorý je známy svojou malebnou krajinou. To sa časovo zhodovalo s prvými fotografickými experimentmi. Adams začal tráviť veľa času v tmavej komore, študoval techniky streľby, čítal špecializované časopisy a zúčastňoval sa stretnutí vo fotoklube.
V sedemnástich sa Ansel Adams pripojil k klubu Sierra, ktorý združoval ochranárov. Klub použil ako materiál aj Adamsove fotografie. Sám ovládal ďalšie užitočné zručnosti - napríklad horolezectvo. Vo všeobecnosti bola jednou z hlavných čŕt Ansel Adams jeho schopnosť neustále sa učiť nové veci, získavať nové zručnosti.
Počet diel sa zvýšil a Adamsovi sa v roku 1927 podarilo vytvoriť prvé portfólio, čo bolo úspešné. Začiatkom tridsiatych rokov boli Anselove fotografie vystavené v Smithsonianskej inštitúcii a zorganizovala sa jeho prvá samostatná výstava. Musel som sa ponoriť do zložitosti tlače - aby fotografova zručnosť nebola závislá od neopatrnej tlače. V roku 1933 Adams otvoril vlastnú galériu v San Franciscu.
Bol medzi tými, ktorí vytvorili slávnu „skupinu F / 64“- združenie fotografov, ktorí hľadali nové príležitosti pre túto formu výtvarného umenia. Faktom je, že v tých rokoch bola fotografia zameraná hlavne na maľbu a grafiku, v móde bolo rozptýlené svetlo, jemné zaostrovanie - všetko, čo približovalo fotografiu k impresionistickej maľbe. Skupina F / 64 schválila nové princípy. Cieľom fotografa bol byť jasný a pravdivý obraz, „úprimný“a čistý. Odtiaľ pochádza aj názov - toto bolo v tých dňoch označenie pre najextrémnejšiu hodnotu clony, ktorá poskytovala maximálnu ostrosť.
Ansel Adams - ekológ a ochranca prírody
Hlavným „vzorom“Adamsa bola stále príroda - predovšetkým národné parky, lesy, pohoria a doliny, jazerá a vodopády. Táto práca bola nejakým úžasným spôsobom kombinovaná s udalosťami, ktoré sa odohrali vo svete a v živote samotného Ansela. Fotografoval pre vládu USA, vytvoril významnú fotografickú esej o Japoncoch lojálnych k americkému režimu. Po vojne založil Adams v Kalifornii prvé americké oddelenie fotografického umenia. Neustále sa snažil odovzdať tajomstvá svojich schopností a skúseností získaných rokmi experimentovania novým generáciám fotografov, písal a publikoval knihy vrátane slávnej trilógie „Fotoaparát“, „Negatív“a „Imprint“. V skutočnosti to bol Adams, kto urobil z fotografie druh výtvarného umenia. Je tiež známy tým, že vždy maximálne využije vybavenie, ktoré má k dispozícii, a vyťaží to najlepšie z dosť skromných - ak súdime z 21. storočia - schopností fotografa posledných desaťročí.
Medzi dielami Ansela Adamsa bolo mnoho popravených vo farbe, ale stále považoval čiernobiele fotografie za hlavnú metódu tvorivého sebavyjadrenia a veril, že farby obmedzujú možnosti majstra. Dodnes sa zachovalo veľké množstvo negatívov a vytlačených fotografií Adamsa, vrátane portrétov a priemyselnej krajiny a obrazov rôznych predmetov, ale napriek tomu je známy predovšetkým ako krajinný fotograf.
Navyše, Adams bol rovnako umelec ako environmentalista. Bol to on, kto ako jeden z prvých upozornil na bohatstvo národných parkov, ukázal, aké poklady má ľudstvo, a mnohé zo známych čiernobielych scenérií tohto majstra sa turisti a amatérski fotografi stále pokúšajú zopakovať., a netypický predmet pre fotografovanie - krajiny - vzbudil záujem o samotné fotografie i o prírodné pamiatky.
Nie je preto náhoda, že jedno z Adamsových diel - fotografia „Teton Ridge and the Snake River“- bolo medzi šestnástimi vybranými na zaradenie na zlatú platňu kozmickej lode Voyager, aby sa stali súčasťou posolstva mimozemským civilizáciám. A okrem toho radil aj Ansel Adams tvorcovia fotoaparátu Polaroid - ktorý sa stal ďalším atraktívnym nástrojom pre výtvarníka-fotografa.
Odporúča:
Ako Sovieti vykorenili kozákov: Koľko ľudí sa stalo obeťou občianskej vojny a ako žili mimo zákona
Postoj sovietskej vlády k kozákom bol mimoriadne opatrný. A keď sa začala aktívna fáza občianskej vojny, bola úplne nepriateľská. Napriek tomu, že niektorí kozáci sa dobrovoľne postavili na stranu červených, proti tým, ktorí tak neurobili, boli vykonávané represie. Historici označujú rôzny počet obetí dekonfigurácie, ale môžeme s istotou povedať - tento proces bol masívny. A s obeťami
Filozofické čiernobiele krajiny od kanadského fotografa
Derek Toye je fotograf z Ontária v Kanade, autor série čiernobielych fotografií, v ktorých vládne atmosféra pokoja a pustosti. V rámčeku môžete najčastejšie vidieť osamelé stromy, cesty, ktoré sa hadom vzďaľujú za horizont alebo domy, ktoré pôsobia opustene. Kontemplácia, tajomnosť a meditatívnosť sú to, čo charakterizuje prácu Dereka Tojeho všeobecne
Čiernobiele fotografické portréty vyrobené pomocou technológie 19. storočia
Vynález mokrého koloidného procesu bol kľúčovou udalosťou vo vývoji fotografie. V roku 1851 navrhol Angličan Frederick Scott Archer tento spôsob streľby, ktorý nahradil daguerrotypiu. Ukazuje sa, že dnes vo svete nájdete ľudí, ktorí napriek rozvoju ultramoderných digitálnych technológií uprednostňujú fotografovanie metódou, ktorú vymyslel Archer. Jedným z nich je Michael Shindler, fotograf zo San Francisca
Umenie reflexie: Fotografické krajiny Treyho Ratcliffa
Americký fotografický samouk Trey Ratcliffe miluje cestovanie na miesta, kde nie sú žiadni turisti s „mydlovými miskami“, nabáda k tomu, aby sa od impresionistov naučil chápať farby a márne sa snaží vyrovnať s prílivom listov od početných návštevníkov jeho stránok. A tiež verí, že stojí za to zamerať sa na veci, ktoré sú pre neho zaujímavé, a všetko ostatné sa nejako ustáli. Autorovu zručnosť najlepšie vystihujú jeho fotografické krajiny
Čiernobiele krajiny v štýle minimalizmu alebo jednoduchosti dovedené k dokonalosti
„Minimalizmus - jednoduchosť, dovedený k dokonalosti …“- to sa dá povedať o diele Josefa Hoflehnera, ktorého hlavnou témou je pokoj, mier a absolútna harmónia. Jeho diela môžete obdivovať donekonečna a užívať si monochromatický svet ticha a vyrovnanosti, kde je každý obraz ako šikovný trik iluzionistu - každý vidí, čo chce vidieť, ale intrigy sú všade