Ukradnuté majstrovské diela: Slávne obrazy, ktorých miesto pobytu je stále neznáme

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Obrazy veľkých majstrov sa vyznačujú nielen svojou umeleckou hodnotou, ale aj hodnotou, ktorá je dosť merateľná v peniazoch, a preto sú vždy v centre pozornosti lupičov. Niektoré z majstrovských diel, ktoré kedysi zmizli z múzeí, kostolov a katedrál, naďalej existujú len v reprodukciách a kópiách - zatiaľ čo osud originálov zostáva neznámy.

Únosy 20. storočia

Dielo, ktoré vytvoril holandský umelec Jan van Eyck alebo jeho brat Hubert, bolo ukradnuté z katedrály Saint Bavo v Gente 10. apríla 1934. Obyvateľ Ghentu podozrivý z tohto zločinu, už na smrteľnej posteli, sa priznal k vine a zároveň povedal, že tajomstvo umiestnenia majstrovského diela si so sebou vezme do hrobu. V súčasnosti je oltár v Gente doplnený kópiou vyrobenou z dochovaných fotografií strateného fragmentu.

Tento obraz bol možno jediným autoportrétom, ktorý Rafael namaľoval. V roku 1798 bolo plátno prevezené z Talianska do Poľska do zbierky kniežat Czartoryských. Po vypuknutí 2. svetovej vojny napriek všetkým pokusom skryť majstrovské dielo pred nacistami gestapo objavilo „Portrét mladého muža“a odviezli ho do Hitlerovho múzea v rakúskom meste Linec. Po skončení vojny sa obraz nepodarilo nájsť. Podľa poľských úradov však toto Rafaelovo dielo nebolo zničené a je v bezpečí, jeho miesto pobytu nie je známe.

Tradícia hovorí, že ikonu namaľoval evanjelista Lukáš. Prvýkrát sa spomína v roku 1347, keď byzantský cisár Andronicus III Palaeologus daroval obraz kláštoru mesta Monemvasia v modernom Grécku. Počas boja Grékov za nezávislosť na Osmanskej ríši v rokoch 1821-1832 bola ikona odvezená do Petrohradu, kde zaujala svoje miesto v Zimnom paláci. Ikona Andronikovskaya, ktorá niekoľkokrát zmenila svoje umiestnenie, skončila v katedrále Epiphany vo Vyšnom Volochoku, odkiaľ bola v roku 1984 odcudzená.

Veriaci tento obraz uctievajú ako zázračný. Verí sa, že potom, čo ikonoklastlast zasiahol nožom ikonu na krku Matky Božej, objavila sa krvácajúca rana. Litografická kópia ikony je uložená v kostole Feodorovského konventu Pereslavl-Zalessky.

Lúpež múzea Isabella Stewarta Gardnera v Bostone v roku 1990

V noci 18. marca 1990 bol stanovený akýsi rekord v nákladoch na maľovanie majstrovských diel ukradnutých za jeden deň - škoda na zločine bola odhadnutá na pol miliardy dolárov. Lupiči oblečení v policajných uniformách vošli do múzea a po zneškodnení stráží vytiahli trinásť exponátov. Medzi ukradnutými obrazmi boli tri Rembrandtovo dielo a jedno od jeho študenta Howarda Flinka, päť obrazov od Edgara Degasa, diela od Vermeera a Moneta. Zločinci pred opustením múzea zničili videonahrávky. V súčasnosti pátranie po ukradnutých majstrovských dielach pokračuje a za informácie o ich pobyte bola vyhlásená odmena vo výške niekoľko miliónov dolárov.

Isabella Gardner je jednou z najznámejších zberateliek, ktorá za svoj život nazbierala asi 2 500 kúskov európskeho umenia.

Tento obraz je považovaný za najdrahší, aký bol kedy ukradnutý. Vytvoril ho Vermeer v rokoch 1663 až 1666. Plátno zobrazuje troch hudobníkov: dievča hrajúce na čembalo, muža s loutnou a speváka. Na podlahe leží hudobný nástroj populárny v 17. storočí, príbuzný violončela - viola da gamba. Za spievajúcim dievčaťom Vermeer namaľoval obraz ďalšieho veľkého holandského výtvarníka - Dirka van Baburena. Toto dielo s názvom „The Srednya“bolo umiestnené vedľa „koncertu“a pri krádeži nebolo poškodené.

Tento obraz, ktorý bol namaľovaný v roku 1633, sa stal jedinou prímorskou krajinou veľkého Rembrandta. Kompozícia na plátne odráža legendu o jednom zo zázrakov Ježiša Krista - keď pri prechode Galilejského mora so svojimi učeníkmi skrotil búrku, ktorá sa rozpútala.

Táto práca je jedným zo vzorov ranej tvorby Rembrandta, ktorý už vtedy predviedol dômyselný prenos akcie a emócií pomocou techník šerosvitu.

Plátno zobrazuje muža sediaceho s notebookom pri stole v parížskej kaviarni U Tortoni, kde Manet takmer každý deň raňajkoval. Dielo vytvoril umelec v rokoch 1878-1880, v období rozkvetu jeho tvorivých síl. „At Tortoni“nie je len živým príkladom francúzskeho impresionizmu, je to aj „portrét éry“, odraz jedného z aspektov sociálneho a kultúrneho života v Paríži na konci minulého storočia.

Lúpež Künsthalovho múzea v Rotterdame 16. októbra 2012

V tento deň boli z múzea vyvezené diela Matisse, Picassa, Moneta a Gauguina, približné náklady na ukradnuté diela boli sto miliónov dolárov. Všetky chýbajúce obrazy boli okamžite zapísané do databázy ukradnutých umeleckých diel, čo malo zločincom sťažiť ich predaj. Rýchlo vystopovali podozrivých z únosu - už v januári 2013 bolo zatknutých a vypočúvaných a hľadaných šesť pravdepodobných únoscov. Podľa matky jedného z možných zločincov Olgy Dogaru obrazy objavila a spálila zo strachu, že odhalí svojho syna. Orgány činné v trestnom konaní spochybňujú toto vyhlásenie a samotná Dogaru neskôr svoje slová odvolala - a preto možno ešte neboli zničené majstrovské diela.

Obraz bol vytvorený v roku 1919 - v tomto období Matisse maľoval tlmené farby, pričom na svojich plátnach preferoval sivé a čierne odtiene. Obraz sa objavil už v zrelom období Matisseho tvorby, keď za umelcom bola skúsenosť tvorivosti v štýle impresionizmu, fauvismu, cesta na východ a porozumenie tomu, čo videl na plátnach. Zvláštnou hodnotou „Čítajúceho dievčaťa“je, že predstavuje dôležitú fázu vnímania bohatých tvorivých skúseností umelca.

Oba obrazy namaľoval impresionistický maliar v roku 1901. Vykonávané podobným spôsobom, sú súčasťou série „London Mists“, ktorú vytvoril Monet v rokoch 1900 až 1904.

Keď sa pozriete na obrázok na plátne, zdá sa, že obrysy mosta vychádzajú z hmly, sú jasnejšie a vyčnievajú z hustého a viskózneho, takmer hmatateľného pozadia. Monet namaľoval londýnske mosty pri inom osvetlení a v inom počasí, mostu Charing Cross je venovaných asi tridsaťsedem diel.

Obraz bol namaľovaný v roku 1971, keď mal Picasso už deväťdesiat. Potom, čo Olga Dogaru odvolala svoje svedectvo o zničení obrazov, objavili sa informácie, že „Harlekýnova hlava“bola nájdená v jednom z rumunských krajov. Odtiaľ prinesený obraz sa bohužiaľ ukázal ako falošný.

Možno sa jedného dňa tieto a ďalšie ukradnuté majstrovské diela vrátia na svoje miesta a opäť sa stanú majetkom všetkých znalcov umenia. Medzitým prázdne rámy, ktoré nie tak dávno zdobia veľké majstrovské diela, pôsobia výrečnejšie než akékoľvek slová.

Ale história neuveriteľnej popularity Da Vinciho La Gioconda začala presne týmto jej únose v roku 1911 zo zbierky Louvre.