5 sovietskych karikatúr, na ktorých študoval sám Walt Disney: Ako Ivan Ivanov-Vano vytvoril majstrovské diela

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Tvorcovia celovečerných filmov sú zvyčajne známi nielen svojimi menami, ale aj zrakom, ale nie všetci animátori sa môžu pochváliť slávou. Ivan Ivanov-Vano sa mohol presláviť nielen u nás, ale aj v zahraničí. Je nazývaný tvorcom domácej animácie; na jeho karikatúrach vyrástla viac ako jedna generácia detí. Jedno z jeho majstrovských diel sa stalo učebnicou pre štúdio Walta Disneyho a animátori z jeho učebnice študovali v polovici dvadsiateho storočia.

„Malý hrbatý kôň“

Ivan Ivanov-Vano prvýkrát natočil karikatúru podľa básnického príbehu o Ershovovi v roku 1947. Podľa spomienok karikaturistu v diele videl najhlbšiu národnú ideu. Práca na rozprávke si vyžadovala vytvorenie živých obrazov a farebných myšlienok.

Tvorcovia karikatúry sa inšpirovali ľudovými hračkami, ruskou architektúrou a obrátili sa na starodávne obrazy tkanín a kolovrátkov. Veľká pozornosť bola venovaná kresbe mimiky postáv, ktorá sa vo výsledku stala vrcholom celého filmu. Tím pracoval dva roky, aby pri východe predstavil skutočne majstrovské dielo animácie.

V roku 1975 Ivan Ivanov-Vano znova nakrútil karikatúru, pretože rozprávku nebolo možné znova prepustiť na obrazovky kvôli zle zachovanému negatívu. Práve Malý hrbatý kôň sa stal živou učebnicou štúdií Walta Disneyho.

Senka-Afričan

Táto prvá sovietska karikatúra bola vydaná v roku 1927 a bola založená na rozprávke Korneyho Chukovského „Krokodíl“. Umelcom bolo tiež ťažké pracovať, pretože robili prvé kroky v animácii, a preto sa na uľahčenie práce kombinovali kreslené scény s bežnými hernými scénami. Kreatívna skupina dlho nechápala, ako harmonicky strieľať súčasne kresbu aj hrací rámec, a preto čoskoro prišli so špeciálnou technikou kaskadérskej streľby.

Karikatúra podľa scenára Jakova Urinova a Daniila Cherkesa sa ukázala byť skutočne jedinečná: oživená kniha, hlavná postava, ktorá sa z obyčajného chlapca stala kreslenou kreslenou postavičkou - to všetko bolo v roku 1927 neobvyklé a takmer magické.

„Príbeh mŕtvej princeznej a siedmich hrdinov“

Budúci animátor bol ešte dosť malý, keď jeho otec opustil rodinu. Mama, naopak, pracovala ako krajčírka a nemala možnosť vziať so sebou svojho syna každý deň do práce, a tak sa Ivana čoskoro ujali príbuzní. Matkina staršia sestra Evdokia bola vydatá za výtvarníka Konstantina Spasského, ktorý mal obrovský vplyv na vývoj a formáciu jeho synovca.

Ivan Ivanov vytvoril vlastné bábkové divadlo a nadšene preň maľoval kulisy. Jednou z rozprávok, ktoré ako sedemročný inscenoval, bola Puškinova „Príbeh mŕtvej princeznej a siedmich hrdinov“.

A v roku 1951 Ivan Petrovič Ivanov-Vano vydal na obrazovky kreslenú rozprávku, úžasnú svojou obraznosťou. Animátor a jeho tvorivý tím tentoraz našli inšpiráciu na vytváranie jasných postáv a postáv v dielach Viktora Vasnetsova. Ivan Petrovich bol na svoju tvorbu hrdý, v rozprávke dokázal predviesť magickú atmosféru, epickú silu hrdinov a sladká ruská krása princeznej.

Snehulienka

Príbeh podľa rovnomennej hry Alexandra Ostrovského bol predstavený publiku v roku 1952. Jej vystúpeniu na obrazovkách predchádzalo nielen dlhé a namáhavé dielo, ale aj režisérovo ponorenie sa do atmosféry a prostredia, kde autor svoje dielo vytvoril. Ivan Petrovič šiel na panstvo Shchelykovo, dokázal sa túlať tajomným rezervovaným lesom, vidieť horu Yarilina a báječné paseky.

Ešte pred dokončením práce na karikatúre bolo režisérovi vyčítané, že vykreslené postavy nedokážu sprostredkovať hlboký obsah hry a význam, ktorý Alexander Ostrovsky vložil do svojej práce. Ivan Ivanov-Vano však tvrdohlavo pokračoval v tom, čo začal, a dokázal dosiahnuť potrebnú harmóniu medzi dialógmi a pohybom, čím vytvoril ucelený obraz doplnený úžasnou hudbou Nikolaja Rimského-Korsakova.

"Ľavák"

Je ťažké si to predstaviť, ale Ivan Petrovič už takmer tridsať rokov odhaľuje svoju myšlienku vytvoriť animovaný film podľa príbehu Nikolaja Leskova. Priťahovala ho šťavnatá príchuť ruského príbehu, neuveriteľná čistota a sila lásky k ľuďom a autorova úcta k obyčajnému ruskému mužovi, jeho talent a srdečnosť, šírka jeho duše a veľkorysosť jeho srdca.

Pred objavením sa tohto majstrovského diela v roku 1964 nikto ešte neukázal vývoj postavy hrdinu v animovanom filme. Karikaturistovi sa podarilo vytvoriť tri obrázkové témy naraz, z ktorých každá rozvíjala svoju vlastnú líniu. Neobvyklá príchuť štátneho sviatku sa odzrkadlila v jasných scénach Tuly, vytvorení ľadovej stuhnutosti paláca a zobrazení vnútornej prázdnoty dvoranov, kreatívna skupina sa inšpirovala gravírovaním ilustrácie, ale zahraničné a lodné scény pomohli kresliť staré anglické rytiny.

Pred viac ako 120 rokmi, v roku 1896, sa v Paríži stala udalosť, ktorá je považovaná za začiatok histórie animovaných filmov. V Musée Grévin sa „žiariace pantomímy“prvýkrát ukázali verejnosti. Za posledné storočie sa animácia stala skutočným umením. Pozývame našich čitateľov, aby sa pozreli náčrty a skice umelcov, ktoré hovoria o tom, ako sa zrodili obľúbené kreslené postavičky všetkých.