Ako javisková satira prežila v sovietskej cenzúre a ako sa umelcom podarilo vymyslieť vtipy z majstrovských diel

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

V ZSSR nebolo jednoduché žartovať z pódia. Pokiaľ ide o popový hovorený žáner, zoznam povolených tém bol prísne regulovaný na najvyššej úrovni. Ak by bola vôľa prvých vodcov, satira úplne zakázaná. Minimálne raz sa pokusy o minimalizáciu vplyvu nepríjemných satirikov na diváka uskutočnili viac ako raz. Divák sa však chcel zasmiať a úrady museli hľadať spôsoby, ktoré by boli pre ich obrázky bezpečné. A prekvapivo, za podmienok úplnej ideologickej kontroly, sa sovietskym umelcom podarilo vytvoriť majstrovské diela, ktoré dnes nestrácajú na ostrosti.

Frivolný postoj k drobnému umeniu a podozrivá satira za Stalina

S nástupom boľševikov k moci v Rusku sa začal boj proti všetkým prejavom buržoázie. Popový žáner, ktorý bol považovaný výlučne za „buržoázne umenie“, tiež spadal pod tlač. Malým žánrom umenia sa odteraz nevenovala pozornosť a satirické scény, tance a piesne boli považované za niečo frivolné a druhoradé. A samotný koncept zábavy v tlači stále častejšie sprevádzal epiteton „vulgárny“. V roku 1937 boli moskovské a leningradské hudobné sály v pôvodnej podobe súčasne zatvorené. V premenovaných divadlách s novými pravidlami sa teraz dalo žartovať iba o primitívnych každodenných témach. Zároveň nikto bývalý satiru nepodrobil oficiálnemu zákazu, ale žartovať sa stalo nebezpečným.

Ohováranie úradov a zosmiešňovanie súčasného režimu bolo vidieť na najneočakávanejších divadelných prejavoch. Ideologicky konzistentné témy glorifikácie výstavby štátu sa u diváka netešili popularite. Ale nejako ma bolo potrebné rozosmiať, žáner milovaný ľuďmi bol v núdzi. Sofistikovaní Leningradci obzvlášť potrebovali kvalitný scénický humor. Každý rok sa objavujú pokusy oživiť činnosť klasického divadla satiry. Napokon došlo k určitému pokroku a v budove bývalej hudobnej siene bolo otvorené miniatúrne divadlo. Spočiatku sa stalo miestom jazzových interpretov, cirkusovej klauniády a tvorcov sovietskych piesní. A už na jeseň roku 1939 bolo v bývalej reštaurácii „Medveď“otvorené plnohodnotné rozmanité a miniatúrne divadlo.

Raikinov úspech a nová éra ironického umelca

Spočiatku malo zriadenie malý úspech. Po prvej sezóne herci utiekli, umelecký vedúci sa zmenil a hlavný režisér skončil. Arkady Raikin, laureát celounijskej súťaže popových umelcov, však čoskoro prišiel do súboru Leningradského divadla. Začal spievať, hrať a vykonávať povinnosti zabávača. Diváci išli presne na Raikina. Vychádzal z toho program akéhokoľvek predstavenia. Skúsení divadelní kritici tvrdili, že Raikina je príliš veľa, a preto sa nebude musieť dlho kúpať v lúčoch slávy. Ale všetci sa mýlili. Zabávač Raikin sa výrazne líšil od bežných postáv. Na rozdiel od drzých, hlasných a sebavedomých umelcov Arkady bral svojou jemnosťou a plachosťou. Mladý, ľahký a obratný vyšiel na pódium a po niekoľkých minútach sa stal „jeho“publikom.

Diváci boli jeho fascinujúcim spôsobom, skromným úsmevom a úprimnou otvorenosťou doslova fascinovaní. "Sadni si, ja si tiež sadnem," povedal potichu z pódia a sadol si na stoličku. Alebo, keď už mal Raikin predniesť úvodné slovo, nečakane vytiahol z klopy saka pohár čaju. Raikin považoval Charlieho Chaplina za svojho tvorivého mentora. Podarilo sa mu rozdeliť svoju prácu do samostatného výklenku vďaka tomu, že sa nevysmieval šéfovi ani podriadenému, ale prejavom zla v spoločnosti. K obsahu satiry pristúpil novým spôsobom, rafinovane a šikovne dokázal, že negatívne postavy žijú svoj život márne.

Zhvanetskyho debut a spoločný úspech

Nie je žiadnym tajomstvom, že osobitná pozornosť bola v Sovietskom zväze venovaná politickej satire. A ak sa najskôr ten istý Raikin dotkol tejto témy čo najopatrnejšie, potom sa postupom času prezentácia byrokratických postáv v jeho diele stala tvrdšou. Medzi vysmievanými hrdinami sa objavili podvodníci, úplatkári a podvodníci z byrokratov. Raz, keď Arkady Raikin cestoval po Odese, upozornil na miestnych mladých hercov divadla Parnas - Zhvanetsky, Kartsev a Ilchenko. Po krátkom čase ich pozval, aby pre neho pracovali.

Zhvanetsky bol vymenovaný za vedúceho divadelnej literárnej sekcie. Ako povedal Raikin, Zhvanetskyho hodnotou ako herca bolo, že si dokázal všimnúť najjemnejšie detaily reality a talentovane ich prispôsobiť do formy hovorovej reči. V roku 1969 zahrmel na javisku divadla spoločný program „Semafor“, kde sa hrali legendárne diela Michaila Michajloviča „Avas“, „Age of Technology“, „Scarcity“. Tieto diela sú stále citované nie menej často ako vyhlásenia svetových filozofov.

Romka-herec a humor v Odese

„Romka -herec“- takto sa v Odese volal budúci slávny satirik Roman Kartsev. Kartsev bol „romkoyským hercom“aj desaťročia po získaní národnej slávy. Odessan niekoľko generácií nasával miestnu chuť z kolísky. Dokonca aj v škole Katz (skutočné meno umelca) zhromaždilo masové publikum a parodovalo učiteľov. V divadle miniatúr Raikin okamžite odporučil umelcovi zmeniť svoje priezvisko na pseudonym, pretože to považuje za nesúrodé a ťažko zapamätateľné. Prvý úspech prišiel Kartsevovi po účasti na hre Zhvanetsky „Kráčam po ulici“, kde umelec hral niekoľko rolí naraz. Kartsev dlho vystupoval v duete s krajanom Ilchenkom.

Väčšina ich scén bola venovaná Odese a publiku milovanému zvláštnemu humoru. Prostredníctvom iskrivých obrazov a dialógov satiristi šikovne odrážali sovietsku realitu. Divák mal blízko k scénam priemyselných vzťahov, školských dialógov, každodenných duševných okolností. Kartsev sa objavil aj na filmovom plátne. Jednou z najsenzačnejších rolí bol učiteľ školy v detskom televíznom filme „Čarovný hlas Jelsomina“. V skutočnosti jeho hlavnými slovami bol zoznam mien jeho študentov. Obecenstvo však vybuchlo od smiechu, keď si zoznam čítal už po stý raz. Herec dokázal diváka rozosmiať aj mlčaním. A ten, kto aspoň raz počul Kartsevov monológ „Rakoviny“, na to pravdepodobne nezabudne. Po získaní skúseností a popularity sa Kartsev a Ilchenko vrátili do svojej vlasti a vytvorili jedno z najobľúbenejších miniatúrnych divadiel v ZSSR.

Komik Elena Sparrow poznala vo svojom živote veľa vzostupov a pádov.