O pasteloch

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Pozvánka na ples

Evgeny Schwartz „Popoluška“

Tento príbeh je o pasteloch: vzácna a úžasná výtvarná technika, ktorá sa často nazýva „nevlastná dcéra grafiky a maľby“. Hovorí sa im ignoranti (aj keď medzi nimi, žiaľ, sú novinári a dokonca aj kritici umenia). Ale umelci, ktorí pracujú s pastelmi, častejšie hovoria, že je milovaným dieťaťom, ktoré zdedilo svoje najlepšie vlastnosti po svojich vynikajúcich rodičoch.

Vznik pastelovej techniky sa pripisuje druhej polovici 15. storočia. Kto vlastní vynález tohto druhu obrazu, nie je známy, ale jeden z najvzácnejších raných listov využívajúcich pastely patrí Leonardovi da Vincimu. Slovník Brockhaus-Efron uvádza, že v galérii Louvre je pastelový portrét starej mníšky, ktorý namaľoval výtvarník Dumoutier (otec) v roku 1615.

História pastelu ako sebestačného materiálu v maľbe má asi 300 rokov … Začiatkom 16. storočia zaujal pevné miesto v praxi maliarov a kresliarov. Po Leonardovi jej vzdali hold takmer všetci veľkí umelci tak či onak (v skutočnosti sangvinik, sépia, omáčka - ten istý pastel). Aj keď, kto vie - možno primitívny umelec, ktorý na stene jaskyne zobrazil jeleňa, je čiastočne podobný pastelistovi. Koniec koncov, pastel je ten istý minerálny pigment, ktorý je základným princípom všetkých známych prírodných farieb. Len pre pohodlie je zviazaný lepidlom a vylisovaný. Staroveký čínsky traktát „Slovo o maľbe zo záhrady s horčicovým semienkom“, vytvorený niekoľko storočí, odhaľuje tajomstvo výroby najlepších farieb: biely, granátovo červený, perla - svetlo šedá pasta. Existuje 5-7 základných farieb a nie je možné spočítať všetky zmeny v týchto farbách. “

Takže, pastely nepodliehajú skaze času … Na slnku nevybledne, nestmavne ani nepraskne a nebojí sa teplotných zmien. Snáď jedinou jej nevýhodou je, že netoleruje dotyky (na plátne alebo na papieri, „nemrzne“, ale žije ďalej …). Pastelové diela preto vyžadujú skladovanie pod sklom - ale to je taká malá obeta, keď milujete … Okrem toho v dnešných múzeách musíte pod sklom skladovať takmer všetky majstrovské diela, vrátane olejom maľovaných. Životné prostredie je bohužiaľ stále viac toxické a agresívne deštruktívne … Mýtus o krehkosti a krehkosti pastelových diel je históriou maliarstva dlho vyvrátený. Pozrite sa bližšie na malý obraz švajčiarskej výtvarníčky Jean-Etienne Lyotard „Čokoládové dievča“. Mladistvá tvár a ľahká postava dievčaťa sú plné šarmu. Čiapka, šaty a podnos žiaria v zlatých a ružových tónoch. Uplynuli viac ako dve storočia a farby na origináli sú stále svieže a podmanivé. Počas tejto doby museli byť olejomaľby obnovené viac ako raz …

Pastel má viac ako tisíc šesťstopäťdesiat odtieňov. Ona naozaj je grafické aj veľmi malebné! Pastely sa spájajú čiara a farba: Dá sa s ním kresliť a písať, pracovať s tieňovaním, farbiť škvrnou, suchým alebo mokrým štetcom. Zvláštnosťou pastelov je, že s minimom spojiva farbiaca hmota predstavuje jednotlivé častice pigmentu, od ktorého sa odráža svetlo rozptýlené v rôznych smeroch, čím je vrstva farby špeciálna. žiarivosť, zamatová, špecifická „pastelová“jemnosť.

A predsa pastelové - obraz pre vyvolených … pre výtvarníkov i divákov. Prečo?

Jeho kúzlo je pre mnohých skryté a neobvyklé; chápané už nie rozumom, ale dušou. Pastel je intímny a nežný - nie je náhoda, že fráza „pastelové farby“vstúpila do nášho každodenného života … Ak umelec pracuje neopatrne v pasteloch, všetky jeho zásluhy odumierajú … Olejové farby vám umožňujú opakovane prepisovať, čistiť vypnite, naneste mnoho vrstiev - čo v skutočnosti môže urobiť každá osoba; pastel, naopak, vyžaduje presnosť, intuitívny „vkus“vo vzťahu k zvolenej farbe, pretože potom už nie je možné ho najčastejšie meniť: čistý, rovnaký slávny „Trblietavý“pastelový tón je taký iba v pôvodnej aplikácii.

Pastely zároveň umožňujú úžasný spôsob kombinujte farby … Nikdy sa úplne nezlúčia; vždy zostávajú vo forme najmenších častíc - v pasteloch nie je žiadne rozpúšťadlo. Ale navzájom sa úplne neutopia. Najlepšie pastely, aké som kedy videl, sú veľa farebných vrstiev; čisté, ale priesvitné „cez“… Preto - zamatové a hlboké, ktoré vždy priťahuje. A to sa kombinuje s jeho úžasnou žiarou, strašidelnou, rozprávkovou … Toto je dojem tichého úsvitu, keď síce stále nevidíme slnečný disk, ale všetko naokolo je už naplnené magickým žiarením.

Ďalšie malé „tajomstvo“pre nezasvätených …

Práca v pastelovej technike zahŕňa tieňovanie pigmentu alebo „vháňanie“pigmentu do základne - aby sa niekoľko ťahov alebo škvŕn nanesených vedľa seba spojilo a „hralo“s farbou bez toho, aby sa úplne premiešalo. Najlepšie to dosiahnete končekmi prstov - žiadny iný materiál a nástroj sa s nimi nedá porovnať … Videli ste niekedy opotrebované pracovné štetce v výtvarnom ateliéri? Teraz si predstavte prácu citlivých končekov prstov na hrubom, štruktúrovanom papieri alebo dokonca na brúsnej vrstve, ktorú používame takmer vždy, pretože lepšie zachováva pigment … A predsa - blízkosť umelca k jeho tvorbe, ich „dotyk“dáva hĺbku a jemnosť toho, čo sa deje …

Áno, Pastel vyžaduje lásku k sebe samej, ale ona jej to vracia …

Tieto práce určite vyžadujú veľmi dobré osvetlenie - potom sa objaví nekonečnosť odtieňov, hra priesvitného vrstvenia … Najlepšie je denné svetlo, ale rozptýlené, padajúce tangenciálne … Za rôznych svetelných podmienok bude obraz pôsobiť úplne iným dojmom. Nový lúč alebo iný uhol pohľadu - a uvidíte nové farby a detaily. Priťahuje a očaruje … Pri slušnom osvetlení pastel ožíva ako mladé dievča na jar, keď zhodilo ťažké zimné oblečenie, zohrialo ho slnko a nádej a ticho čakalo na dovolenku.

Možno nie každý dokáže oceniť aj pastel … Čaká na svojho diváka-kontemplátora, ktorý je schopný dlho do neho hlboko nazrieť; choďte do obrazu a cestujte okolo neho … Poskytne mu teplo, svetlo a pokoj … Pocit letu … Chuť do života a inšpirácia …

Preto Popoluška-Pastel hľadá svojho princa … Napokon, falošný názor, ktorý vždy existoval, je, že je príliš krehká a rozmarná mladá dáma, ktorá miluje ticho, pokoj a tmu; bojí sa dokonca aj krokov návštevníkov múzea, stále to zohráva svoju úlohu - úlohu zlej nevlastnej matky, ktorá sa snaží skryť kúzlo svojej nevlastnej dcéry za nevzhľadné šaty a škvrny od popola na lícach …

A tak sa stalo, že niekoľko storočí svojho života Pastel viackrát prešiel obdobím blahobytu a zabudnutia.

Kritici umenia z Treťjakovskej galérie tvrdia, že už za vlády Elizabeth Petrovna sa v Rusku objavuje pastelový portrét. Romantickí výtvarníci ocenili jednoduchú voľnú realizáciu, improvizáciu, ostré, dobre zachytené obrázky, preto sa pastel so svojou intenzitou farieb, bohatosťou výrazových prostriedkov stal obľúbenou technikou mnohých portrétnych maliarov prvej štvrtiny 19. storočia. Ale v 60. rokoch r. 19. storočie v Rusku, pastel prakticky zmizne z umeleckého použitia. V ruskom výtvarnom umení si dominantné miesto podmanil kritický realizmus. Krehké aristokratické umenie pastelov predchádzajúcich období nahradila demokratickejšia monochromatická kresba s omáčkou. Verí sa, že na konci 19. storočia pastelová technika zažíva znovuzrodenie: predmet prác sa rozširuje, objavujú sa nové kreatívne riešenia a jednotlivé štýly písania. I. Levitan bol vynikajúci majster pastelov. Umelcova vášeň pre pastely sa zhodovala s jeho prvou zahraničnou cestou. „Výhľad v okolí Bordighery v Taliansku“, napísaný v tom čase, preniknutý jasným jarným slnkom, nasýtený arómou kvitnúcich stromov, ohromuje svojou žiarivou farbou. Porovnanie pastelov s jeho obrazovou verziou (Levitan často opakoval svoje obrázkové skice v pasteloch) naznačuje, že výtvarník oveľa lepšie uspel v komplexnom farebnom riešení kompozície práve v pastelovej technike.

Prelom 19. - 20. storočia je obdobím intenzívneho umeleckého experimentovania. Pastelová technika kombinujúca obrazové a grafické možnosti: ľahkosť a plynulosť kresby s bohatou farbou, nielenže nie je nižšia a niekedy presahuje možnosti olejomaľby, sa stáva obľúbenou technikou v portrétnom žánri. Bohužiaľ, pre všetku nádheru vtedajších obradných aj komorných pastelových portrétov sa v iných žánroch pastel tak často nepoužíval.

Jemnosť a ladnosť pastelovej techniky v kombinácii s neobvyklou zvukomilosťou farieb a bohatosťou textúry vždy priťahovala najtalentovanejších a najvýznamnejších majstrov. V Rusku sú to A. Venetsianov, O. Kiprensky, I. Kramskoy, K. Makovsky, V. Serov, L. Bakst, B. Kustodiev, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel, Z. Serebryakova, N. Roerich, K. Yuon, M. Čiurlionis. V zahraničí - Eugene Delacroix, Odilon Redon, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas …

A napriek tomu išlo iba o samostatné práce, v ktorých boli jedinečné výhody pastelov odhalené iba čiastočne, ani zďaleka nie úplne … Pastely sa často používali na náčrty, náčrty - a dôvodom bol predovšetkým mýtus o krehkosti pastelov, o o ktorom sme si už veľa povedali … Tvrdé revolučné časy a nálady tiež neprispeli k rozvoju tak jemného a aristokratického umenia. Vládla olejomaľba „Na plese“a pracovitá očarujúca Popoluška-Pastel v tom čase predviedla svoj ladný tanec na lesnej čistinke, kde ju videli iba vtáky a oblaky …

Ale všetko je v tomto svete premenlivé … Našťastie ľudia obdarení jemným vnímaním a vynikajúcim umeleckým vkusom sa nechcú pripraviť o potešenie z kontemplácie tichého vyžarovania pastelov a jeho magického kúzla!.. Navyše, nové technológie pre výroba pastelových farieb, tónovaných papierov a abrazívnych plátien, moderné hrany jedinečnej grafiky pripravili základ pre nový rozkvet a rozsiahle šírenie pastelového umenia medzi umelcami aj medzi milovníkmi umenia.

Začiatok nového storočia sa stal pre Pastela šťastným.

Prvé významné výstavy suchého pastelového umenia uskutočnila Jaroslavľská regionálna pobočka Zväzu výtvarných umelcov Ruska. V roku 2000 sa v Jaroslavli konala rusko-talianska výstava pastelových umení.

Oživenie pastelového umenia pre širokú verejnosť, ktoré sa začalo vďaka iniciatíve Petrohradského zväzu výtvarníkov Ruska, poznačila v roku 2002 výstava „Petrohradský pastel“, ktorá predstavila 440 diel 135 výtvarníkov s použitím suchého a olejového pastelové techniky. Bola to najväčšia výstava pastelových umení v histórii ruského umenia. V roku výročia Petrohradu sa projekt „Petrohradský pastel“stáva novou kultúrnou tradíciou mesta a Ruska. Tu sa objavuje prvá v Rusku „Pastel Society“- nezávislá verejná organizácia zaoberajúca sa informačnými, výstavnými a reklamnými aktivitami v oblasti pastelovej maľby. Spoločnosť je otvorená umelcom, ktorí sa profesionálne venujú pastelovej technike, ako aj historikom umenia a zberateľom, ktorí sa zaujímajú o tento druh výtvarného umenia.

Prvá výstava, ktorá sa otvorila v mestskej galérii umenia v Kostrome v roku 2003, bola „Akadémia pastelov“, na ktorej sa stretlo 47 výtvarníkov z miest Ivanovo, Kineshma, Ples, Moskva, Jaroslavľ, ku ktorým sa pridali aj autori z Kostromy. Expozícia pozostávala zo 130 diel, ktoré poskytujú predstavu o tejto jedinečnej výtvarnej technike. Veľký projekt mal za cieľ vytvoriť kultúrny priestor spoločný pre celé Rusko, ktorý v celej svojej rozmanitosti predstavuje kreativitu autorov pracujúcich v pastelovej technike.

V nadväznosti na výtvarníkov sa múzeá začínajú „prebúdzať“… Štátna Treťjakovská galéria, ktorej zbierka grafiky z 18. - začiatku 20. storočia obsahuje asi 800 pastelov, z ktorých prvý kúpil PM Tretyakov, otvorila Umenie Výstava pastelov v decembri 2004. Predstavuje na nej viac ako 150 najzaujímavejších diel realizovaných touto technikou, odrážajúcich rôzne žánre, výtvarné techniky, meniace sa chute a trendy.

Pastel teda začína svoje prvé „vystúpenia“… Stále nesmelé, hanblivé, niečo, čo stratilo v dôsledku období dlhého zabudnutia; napriek tomu podceňovaní a nesvietiaci všetkou možnou krásou …

Ale už o nej hovoria ako o krásnom, podmanivom cudzincovi, ktorý si podmaní tie najsofistikovanejšie duše!.. Pastel sa stáva módnym Nielen v Európe, ale aj u nás v Rusku. Autoritativni výtvarní kritici majú zaujímavý názor: v blízkej budúcnosti by sa pri tejto maliarskej technike malo očakávať narodenie nových majstrovských diel!

Stará rozprávka nám už dávnejšie navrhla recept na vytvorenie malého zázraku: ak máte v rukách čarovnú paličku-Túžbu, tak niekedy stačí tekvica a pár myší … Chcete sa stať krstnou mamou Popolušky ?.. Pomôcť jej objaviť sa na plese v plnej kráse, čo znamená užiť si jej úžasnú krásu, vždy pôsobivú pre každého, kto ju vidí prvýkrát?..

Pozrite sa bližšie: Pastel si prinajmenšom zaslúži špeciálne, ale dôstojné miesto vo vašej osobnej alebo firemnej zbierke! A ak ešte žiadny nie je, položia mu snáď základy pastelové výtvory? koniec koncov, oni sami, bohužiaľ, len zriedka majú túto príležitosť. Pastelové umenie potrebuje aj informačnú podporu. Môžu to byť publikácie v rôznych publikáciách, televízne vysielanie, špeciálne zdroje na World Wide Web … Je mimoriadne dôležité podporovať autorov a asketov, ktorí sa usilujú nielen o organizovanie individuálnych výstav pastelovej maľby, ale aj o organizovanie špeciálnych galérií pre ňu.. Napokon, takú (aj keď malú) galériu je možné otvoriť aj v obyčajnej kancelárii a samozrejme upozorní ľudí na osobnosť patróna i na jeho aktivity. Pastel sa cíti „útulne“a môže byť primerane prezentovaný v malom priestore - ale bude ho osvetľovať sám o sebe! Hlavnou vecou je kruh ľudí, ktorí sú schopní pochopiť a oceniť Pravdu; tí, ktorí boli vždy nazývaní „aristokratmi Ducha“…

Už pred dvanástimi storočiami čínsky mudrc Zhang Yan-yuan povedal:

Chápeme, že v dnešnej realite sú oveľa ambicióznejšie a ušľachtilejšie úlohy, ktoré si vyžadujú nielen pozornosť, ale aj značné investície finančných prostriedkov. V tomto svete je však každá kvetina neoceniteľným pokladom! A ak zrazu zmizne, všetci budeme chudobnejší …

… Musíte si však pamätať, že jedna malá krištáľová papuča môže viesť k šťastnému koncu rozprávky … alebo k nádhernému pokračovaniu života?..

Alexander a Tatiana Buzlanovs - moskovskí pasteloví maliari

Tvorivá dielňa „Rosa“