Obsah:
- „Najväčšia show na svete“, USA, 1952
- „Vojna svetov“, USA, 1953
- „Godzilla, kráľ príšer!“, USA, 1956
- „Chlap s menom Joe“, USA, 1943
- Lawrence z Arábie, Veľká Británia, 1962
- „Manchurianský kandidát“, USA, 1962
- 2001: Vesmírna odysea, USA, 1968
- „Krstný otec“, USA, 1972
- Občan Kane, USA, 1941
- „Je to nádherný život“, USA, 1947
- „Fantasy“, USA, 1940
- „Psycho“, USA, 1960
- „Americká noc“, Francúzsko, Taliansko, 1973
- „Ruská archa“, Rusko, Nemecko, Japonsko, Kanada, Fínsko, Dánsko, 2002
- „Žeriavy lietajú“, ZSSR, 1957
Video: 15 z obľúbených filmov Stevena Spielberga, pomocou ktorých sa naučil filmovať
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Slávny režisér v detstve začal snívať o tom, ako bude vytvárať svoje vlastné filmy, a cvičil natáčanie malých videí pomocou kamery, ktorú daroval jeho otec. Jeho prvým úspechom bolo víťazstvo v mládežníckej súťaži za 40-minútový film o vojne „Útek nikam“. Steven Spielberg mal vtedy iba 13 rokov. Nakrúca úžasné filmy, ale má aj svoj vlastný zoznam filmových preferencií, ktorý okrem iných zahŕňa aj dva domáce filmy.
„Najväčšia show na svete“, USA, 1952
Režisér Cecil B. DeMille nakrútil obrovskú putovnú cirkusovú šou. Malý Steven Spielberg to prvýkrát videl vo veku päť rokov a nespomenul si na talentované herectvo, ale na veľkolepú podívanú. Budúceho režiséra slony a vrak vlaku zaujali natoľko, že o niečo neskôr začal sám natáčať vrak autíčok. A dokázal obísť otcov zákaz tlačiť hračky k sebe tým, že sa naučil film strihať a lepiť. Steven Spielberg už ako dospelý dokázal oceniť rozsah nakrúcania, rozvoj vzťahov medzi postavami a hru talentovaných hercov.
„Vojna svetov“, USA, 1953
Film Byrona Haskina, sledovaný ako dieťa, prinútil mladého Stevena Spielberga zažiť skutočný horor. Nepozrel sa na obrazovku, takmer hodinu a pol bol v mrazivom napätí. Po rokoch videl, ako je obraz na svoju dobu progresívny a neobvyklý.
„Godzilla, kráľ príšer!“, USA, 1956
Obraz Isira Hondu a Terryho O. Morseho sa zdá Stevenovi Spielbergovi ako jeden z najkvalitnejších filmov o monštrách. Akcia odohrávajúca sa na plátne bola natočená a inscenovaná skutočne majstrovsky, a preto na svoju dobu pôsobila veľmi presvedčivo.
„Chlap s menom Joe“, USA, 1943
Pravdepodobne len taký majster ako Victor Fleming dokázal natočiť fantastický film o udalostiach 2. svetovej vojny. Práve tento obrázok sa stal jedným z mála, pri ktorom Stevenovi Spielbergovi vyhŕkli slzy. Podľa režiséra „Chlap s menom Joe“inšpiruje a dáva silu novým výkonom a úspechom.
Lawrence z Arábie, Veľká Británia, 1962
Príbeh Davida Leana o anglickom spravodajskom dôstojníkovi, hrdinovi prvej svetovej vojny, sa stal pre Spielberga veľmi inšpiratívnou silou, ktorá presvedčila režiséra, že by mal nakrúcať filmy. Ilúzie vytvorené pomocou optiky zaujali Stevena Spielberga a začal vážne študovať filmovú tvorbu a snažil sa pochopiť, ako sa filmárovi podarilo dosiahnuť intimitu v takom epickom meradle.
„Manchurianský kandidát“, USA, 1962
Film Johna Frankenheimera zaujal aj Stevena Spielberga, predovšetkým vďaka svojim strihovým schopnostiam. Po sledovaní príbehu o obkľúčení amerických vojakov v Južnej Kórei začal sám Spielberg cvičiť triky strihu na 8 mm filme.
2001: Vesmírna odysea, USA, 1968
Podľa Stevena Spielberga sa Stanley Kubrick stal meradlom pre súčasnú generáciu filmárov. A jeho „Vesmírna odysea“bola skutočným výbuchom v kine a mnohých inšpirovala k tvorbe pôsobivých vesmírnych filmov.
„Krstný otec“, USA, 1972
Vďaka majstrovskému dielu Francisa Forda Coppola sa Steven Spielberg takmer vzdal réžie. Po zhliadnutí Krstného otca si Spielberg uvedomil, že nikdy nemôže natočiť nič autentickejšie ako Coppola.
Občan Kane, USA, 1941
Film Orsona Wellesa sa stal pre Stevena Spielberga symbolom odvahy, pričom odvaha nie je o zápletke, ale o prístupe k filmovej produkcii. Po Citizen Kane Spielberg pochopil, že svoj cieľ môžete vždy dosiahnuť, aj keď sa to zdá fantastické.
„Je to nádherný život“, USA, 1947
Steven Spielberg sníva o tom, že jedného dňa natočí svoj film „Je to nádherný život“. Podľa režiséra Frank Capra nakrútil obrázok, ktorý umožňuje divákovi identifikovať sa s hrdinom obrazovky, postaviť sa na svoje miesto a špekulovať o tom, ako by v danej situácii mohol sám konať.
„Fantasy“, USA, 1940
Spielberg sledoval túto karikatúru ako dieťa a potom si bol istý, že noc vyzerá presne tak, ako ho videl na obrazovke: úžasná žena s modrými vlasmi a rukami, ktoré umožňujú celému svetu zahaliť sa do tmy. Keď sa objaví nad obzorom, zdá sa, že celý svet je pokrytý čiernou a modrou kupolou a po výbuchu sa zrazu objavia myriády hviezd. Keď režisér neskôr nakrúcal svojho „Votrelca“, vymyslel začiatok podobný tejto scéne.
„Psycho“, USA, 1960
Spielberg verí, že ešte nikto nedokázal dosiahnuť takú vysokú úroveň vizuálneho rozprávania ako Hitchcockova. Je neuveriteľne ťažké vytvoriť obraz takým spôsobom, že nepotrebuje vysvetlenie slovami, či už ide o dialógy alebo komentáre.
„Americká noc“, Francúzsko, Taliansko, 1973
Sám Steven Spielberg považuje režiséra Françoisa Truffauta za stelesnenie kinematografie. Preto sa film o tom, ako je film natočený, so všetkými prekážkami, štúdiovými ťažkosťami, nekonečnými konfliktmi na scéne a režisérom, ktorý to všetko musí vyriešiť, rozhýbať veci a zmieriť, tak veľmi priblížil Spielbergovi.
„Ruská archa“, Rusko, Nemecko, Japonsko, Kanada, Fínsko, Dánsko, 2002
Americký režisér nazýva film Alexandra Sokurova jedným z jeho najobľúbenejších. Najviac zo všetkého na neho zapôsobila skutočnosť, že akcia, ktorá trvala 95 minút na plátne, bola natočená v Hermitage v jednom rámci s tromi zábermi. Spielberg vyjadruje sústrasť kameramanovi, ktorý to musel natočiť, ale priznáva, že je to skutočne jedinečný zážitok.
„Žeriavy lietajú“, ZSSR, 1957
Spielberg nazýva obraz Michaila Kalatozova jedným z najobľúbenejších ruských filmov. Najviac naňho zapôsobila zápletka zobrazujúca dojemný milostný príbeh na pozadí historických udalostí. Steven Spielberg je úprimne prekvapený šikovnosťou režiséra, ktorému sa podarilo nájsť rovnováhu medzi „intímnym a surreálnym“. A tiež poznamenáva: iba Rusi môžu strieľať veľké bozky vo filmoch, malý konkrétny, obklopený priestorom, armádami, žeriavmi na oblohe.
Pokladňa a filmy s vysokým profilom boli požičané z iných ikonických diel. Napríklad film „Čeľuste“bol natočený podľa románu „Čeľuste“, niekoľkých momentov „Pirátov z Karibiku“o správaní gitaristu Keitha Richardsa a práce Terryho Gilliama o demencii. Niektoré kultové diela boli vyrobené na základe, mierne povedané, podivných zdrojov. Mnohým by určite ani nenapadlo, že by z niečoho takého mohol vzniknúť film.
Odporúča:
Ikonické scény z obľúbených sovietskych filmov, ktoré sa objavili náhodou: Je želé ryba nechutná, atď
Sovietski scenáristi napísali legendárne scenáre s žieravými dialógmi a zábavnými zvratmi deja. Napriek tomu si herci na úlohu niekedy tak zvykli, že v mene svojej postavy mohli rozdať jednu alebo druhú vtipnú frázu. Mnoho sovietskych režisérov na scéne podporovalo improvizáciu. Takéto zábery boli často schválené pri konečnej úprave pásky, pretože boli celkom organické a dodávali filmu zvláštne čaro. Práve oni sa často stali kultovými a zadočkami
Najhlučnejšie škandály, ktoré sa stali počas nakrúcania obľúbených filmov
Herci sa pri prezentáciách svojich diel správajú tak pekne, hovoria o priateľstve a harmónii v tíme, až sa zdá, že na scéne vládol mier a poriadok. Medzitým je to len PR krok a vzťahy v pracovnom procese sa často nevyvíjajú tak ružovo. Dnes chceme pripomenúť najhlučnejšie škandály, ktoré sa kedy na scéne vyskytli, a vy rozhodnete, či filmy týmito hádkami trpeli
Aké scény boli vystrihnuté z obľúbených sovietskych filmov: Lyudmilino rodinné šťastie v „Moskve neverí v slzy“atď
Proces tvorby filmu je dlhý a kreatívny. Často sa stáva, že je nejaký rozdiel medzi scenárom a konečnou verziou. Dôvod môže byť rovnaký ako u režiséra - nie vždy je možné okamžite „nájsť“to, čo bolo potrebné, alebo to ovplyvňuje vplyv vonkajších síl, v Sovietskom zväze mala často konečné slovo cenzúra. Tak či onak, ale mnohé z našich obľúbených filmov môžu mať úplne iné konce
5 kreslených filmov obľúbených medzi deťmi a dospelými, ktoré boli prvými knihami
Howl, Hiccup, Shrek a ďalšie kreslené postavičky sa stali populárnymi po celom svete a získali si množstvo fanúšikov. Sme pripravení mnohokrát preskúmať naše obľúbené karikatúry, ale niekedy ani nemáme podozrenie, že tieto príbehy je možné v prvom rade čítať, pretože ich prvýkrát nevymysleli scenáristi, ale autori detských kníh. Je pravda, že mnohé z týchto diel nie sú ani zďaleka také slávne ako ich kreslené a pohyblivé verzie
„Čipy“známych režisérov, pomocou ktorých je ľahké zistiť, kto film natočil
Režijný štýl je ako ľudský rukopis - je individuálny pre každého majstra kinematografie. Niekedy, keď ste zmenili kanál a narazili na neznámy film, je možné iba pomocou niekoľkých „trikov“snímania kamerou, spôsobu strihu, vývoja deja a hercov určiť, kto je pánom tohto majstrovského diela. Nie sú tu však uvedené všetky aspekty autorovho štýlu. Pripomeňme si spoločne známych režisérov a ich diela, ktoré najživšie odrážajú individuálny štýl majstrov kinematografie