Básnici rebelov a obyvatelia háremu: Ako sa neter básnika Chodaseviča stala kľúčovým umelcom revolučného divadla

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Portrét s podpisom „V. Chodaseviča“môže spôsobiť zmätok - mal básnik Vladislav Chodasevič tiež v obľube avantgardnú maľbu? Ale nie - živé portréty ruskej bohémy zo začiatku 20. storočia s nádychom kežanizmu a kubizmu patria do štetca jeho príbuznej Valentiny Chodasevičovej.

Valentina Chodasevič sa narodila v roku 1894 v rodine právnika Michaila Chodaseviča. Bola neterou slávneho básnika Vladislava Chodaseviča, ale bola od neho iba o osem rokov mladšia, čo jej umožnilo vstúpiť do kruhu blízkych priateľov jej strýka.

Valentina študovala maľbu v nedeľných triedach legendárnej Stroganovskej školy, potom odišla do Mníchova a Paríža, kde vtedy zúrili modernistickí výtvarníci.

A jej vlasť ju privítala návalom avantgardného umenia. Nekonečné „izmy“rástli a množili sa, kreatívne združenia predkladali svoje revolučné a nihilistické manifesty a vyzvali na zhodenie bývalého umenia „z lode moderny“. Otvorila sa jedna výstava za druhou, ktorá predvádzala najnovšie umelecké trendy a niekedy šokovala nepripraveného publika.

Valentina sa stretla s E. V. Tatlinom. Tatlinovo štúdio sa stalo odrazovým mostíkom pre jej kreatívne experimenty. Od roku 1912 sa Valentina opakovane zúčastňuje výstav „Svet umenia“, „Únia mládeže“a „Jack of Diamonds“, ktorých nápady jej boli obzvlášť blízke.

V roku 1913 sa Valentina Chodasevič vydala za výtvarníka Andreja Diederichsa, ktorý mal tiež blízko k „ľavici“, radikálnemu smeru v umení.

Spoločne odišli do Petrohradu. Tam Valentina pracovala ako portrétistka až do roku 1918. Má portréty všetkých známych tvorivých osobností tej doby - bystré, energické, vytvorené na priesečníku kubizmu, fauvismu, cezanneizmu a ruských avantgardných hnutí. Valentina tiež napísala Maximovi Gorkému, ktorý sa s Andreim stal blízkym priateľom ich rodiny - Diederichs sa stal aktívnym účastníkom komunity v Gorkého byte. Výzvy revolučných umelcov usilujúcich sa dostať umenie z upchatých múzeí do ulíc však nemohli v Valentíninej duši odznieť. Spolu s niekoľkými ďalšími majstrami maľovala v kaviarni Pittoresk a po októbrovej revolúcii sa spolu so svojim manželom aktívne podieľala na tvorbe slávnostnej výzdoby Petrohradu.

V roku 1919 si Valentina našla nové povolanie - divadlo.

Do divadla prišla ako známa výtvarníčka, tvorivá osobnosť a teraz jej umením bolo nájsť na javisku mäso. Mnoho umelcov sa v tých rokoch obrátilo k divadlu - počet objednávok na portréty sa znížil, zberatelia prišli o kapitál a divadelná sféra sa, podobne ako celá sféra verejného diania, naopak rozvíjala a rozvíjala. Divadlo bolo prostriedkom na zlepšenie ich finančnej situácie a na vrhnutie sa na novú kreatívnu výzvu. Nie všetci umelci, ktorí prišli pracovať do divadla, tam zostali dlho, ale pre Valentinu Chodasevič sa divadlo stalo skutočným domovom.

Všetko to začalo „Stromom premien“podľa hry Gumilyova a potom sa Valentina pevne usadila v Divadle národnej komédie a stala sa tam v skutočnosti hlavnou umelkyňou. Ľudová komédia bola dosť neobvyklým experimentálnym divadlom so zásadne novým repertoárom a pozvanými cirkusovými umelcami - Valentina pri tvorbe náčrtov kostýmu musela brať do úvahy aj požiadavky verejnosti,ktorí chceli vidieť niečo svetlé, oku lahodiace a ťažkú prácu hercov predvádzajúcich náročnejšie kaskadérske kúsky. Tu hrala úlohu Valentinina príslušnosť k počtu ruských avantgardných umelcov - vynikajúco ovládala farbu, formu a kompozíciu, dokázala nájsť zdroje inšpirácie v archaickom a exotickom umení a prepracovať požičané motívy vlastným spôsobom.

Valentina tiež vytvárala dekorácie, pričom dávala prednosť veľkým monochromatickým rovinám - oblohe, moru, púšti, dopĺňala ich tenkými líniami lodného výstroja alebo symbolickým obrazom budov - školenie od konštruktivistu Tatlina nebolo zbytočné. Chodasevič sa nikdy nesnažil vytvárať scenérie napodobňujúce realitu, usiloval sa o ľahkosť, dokonca aj suchosť, minimalizmus, čo umožňovalo zamerať pozornosť diváka na herectvo, a nie na bohatú výzdobu javiska.

Khodasevichov štýl bol energický, ironický, plný optimizmu - to dokonale zodpovedalo „obnovenému“umeniu porevolučného Ruska. Milovala koláž, používala fotomontáž, predstavovala konštruktivistické prvky … A pracovníci divadelných šijacích dielní si nevážili jej dušu, pretože s jej skicami sa dalo ľahko a pohodlne pracovať.

Valentina Khodasevich pracovala na inovatívnych predstaveniach, excentrických operetách a klasických dielach - „Rigoletto“, „Othello“, „Bakhchisaraiho fontána“. V roku 1922 ju Gorky pozval na návštevu - Valentina žila šesť mesiacov v blízkosti Berlína a vytvorila grafický cyklus „Berlín v noci“, plný výrazných pohybov tanga a iskrenia pohárov na šampanské. Po dlhej ceste Európou opäť zostala u Gorkého - tentoraz v Sorrente. Ilustrovala aj niekoľko jeho kníh.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny šli Valentina Chodasevič a Andrej Diderikhs evakuovať do Taškentu, kde Andrei zomrel. Jeho zdravie v tom čase narušili dve zatknutia a uväznenie - krátke vďaka zásahu vplyvných priateľov, ale … Valentina sa v roku 1945 vrátila do Leningradu. V roku 1953 sa presťahovala do Moskvy, kde žila až do posledných dní. V roku 1956 Valentina zastavila svoje divadelné aktivity - nastal čas na jej spomienky. Svojich početných známych popísala v knihe „Portréty slov“.

Valentina Chodasevičová zomrela v roku 1970, keď prežila dve vojny, revolúciu - a takmer každého, koho poznala a milovala. Navrhla viac ako jeden a pol stovky predstavení. Jej divadelný vplyv je nepopierateľný a jej odkaz je obrovský. Jedna z posledných svedkýň zrodu nového umenia, celý život dodržiavala zásady avantgardy a tou hlavnou je služba umelca ľuďom.