Obsah:
Video: Romantika „Biela akácia“: pieseň, ktorá sa stala súčasne neoficiálnou hymnou „bielych“a „červených“
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Históriu slávnej ruskej romantiky „Biela akácia“je možné nazvať úplne fantastickou. Jeho autorov sa nikdy nepodarilo presadiť a romantika žije viac ako 100 rokov. Zdá sa to neuveriteľné, ale počas občianskej vojny bola táto romantika zároveň neoficiálnou hymnou bojujúcich strán.
Toto je prvá verzia romantického textu, známa od roku 1902. Romantika bola každoročne dotlačená pod názvom „Slávna cigánska romantika“a zakaždým sa jej slová trochu zmenili. Len hudba zostala nezmenená. V prvých vydaniach bolo naznačené, že usporiadanie romantiky patrí M. Steinbergovi, ale autor hudby a slova zostal neznámy.
Maximilian Oseevich Steinberg-ruský skladateľ, učiteľ, zať N. A. Rimsky -Korsakov - narodil sa vo Vilne 4. júla 1883. V sovietskych časoch úspešne pracoval na Leningradskom konzervatóriu, zaoberal sa spracovaním slávnej romantiky. Existovali verzie o možných autoroch hudby a poézie, ale otázka zostala otvorená.
Od chvíle, keď sa romantika objavila, okamžite získala obrovskú popularitu a hrali ju najslávnejší interpreti: N. Seversky, V. Panina a ďalší. Romantika sa okamžite rozšírila po celej krajine na gramofónových platniach.
„Za moc Sovietov“alebo „Za sväté Rusko“?
Môže sa to zdať paradoxné, ale romantika „Biele akáciové voňavé trsy“sa súčasne stala hymnou Dobrovoľníckej armády generála Denikina a proletárskej piesne „Odvážne pôjdeme do boja“. Slová sa zmenili, ale melódia zostala rovnaká. Slová „bieleho“„Bieleho akátu“, ktoré sa spievalo v Denikinovej armáde, zneli takto:
„Červené“dvojveršia „bielej akácie“zneli trochu inak:
Čo môžem povedať - vojna, rozdelená, krvavá kaša a pieseň je pre všetkých. Lyrická romantika sa súčasne stala pochodom Červenej a Bielej armády. V týchto nádherných rokoch spievali túto pieseň všetkými spôsobmi: existovali možnosti pre tému dňa a ďalšie zmeny. Myšlienka je iná - duša ľudí je jedna.
„Biele akáciové kvety emigrácie“
Romantika mala aj ďalší osud. Zatiaľ čo milióny sovietskych občanov boli povinné naučiť sa „smelo pôjdeme do boja“, milióny „vyhodených“z krajiny vzali pieseň so sebou do emigrácie - ako nostalgickú romantiku, aj ako hymnus ich porážky. Táto melódia s rôznymi slovami sa začala spievať ľahkou rukou ruských emigrantov z celého sveta. A nie je náhoda, že v Sovietskom zväze bola pieseň „Biela akácia“uvedená v hre „Dni turbíny“v Moskovskom umeleckom divadle. A hoci sám Stalin, ako povedali, sledoval toto predstavenie niekoľko desiatokkrát, produkcia bola pravidelne zakázaná a neskôr boli úplne nútení vyškrtnúť tetra z repertoáru.
Zaspomínali si na romantiku v ZSSR v päťdesiatych rokoch minulého storočia. Alla Bayanova a Boris Shtokolov pieseň vrátili do života a potom ju začali spievať ďalší známi a nie tak známi interpreti. V roku 1976 V. Basov nakrútil celovečerný film „Dni turbín“. Bez „Bielej akácie“sa to nezaobišlo, ale pieseň už bola „rozrezaná“na dve časti - oprávnene patrila ako „bielej“, tak aj „červenej“. Vo filme sa objavili dve piesne - o obrnenom vlaku a novej romantike. Hudbu k filmu napísal V. Basner, texty piesní - M. Matusovský. Romantika pre film bola založená na predrevolučnom filme „Biela akácia“.
Stará romantika teda dostala druhý život. Presnejšie povedané, dnes existujú dve romantiky: „biela akácia“zo začiatku XX. Storočia a romantika „biela akácia“z filmu „Dni turbíny“. Ale dve romantiky a mier sú lepšie ako jedna a vojna.
Dnes je veľký záujem a história vytvorenia najpopulárnejšej novoročnej piesne v ZSSR „Les zdvihol vianočný stromček“.
Odporúča:
Kto skutočne spieval pieseň, ktorá sa stala charakteristickým znakom filmu „Obojživelník“, a prečo obecenstvo speváka nevidelo
Film „Obojživelník“, ktorý vyšiel v roku 1961, bol vedúcim distribúcie filmu, zhromaždil viac ako 65 miliónov divákov a dlho sa stal klasikou sovietskej kinematografie. A úplne každý poznal pieseň „Hej, námorník!“, Ktorá bola charakteristickým znakom filmu. Málokto však vedel, kto vlastne túto skladbu predviedol, pretože samotná speváčka vo filme nebola zobrazená. Z tohto dôvodu bolo zabudnuté meno Nonny Sukhanovej a prečo bol filmový režisér obvinený z vulgárnosti, uctievania Západu a
Výstava „Zadarmo: Súčasné umenie po Fride Kahlo“(„Bez obmedzenia: Súčasné umenie po Fride Kahlo“)
Frida Kahlo je jedným z prvých mien, ktoré vám napadnú, pokiaľ ide o ženy, ktoré zmenili dejiny výtvarného umenia. Nebojácny surrealist získal takmer mýtický status. Niekedy úžasný príbeh jej života dokonca zatieni slávu jej obrazov, aj keď ich samozrejme nemožno oddeliť
„Imagine“- pieseň, ktorá sa stala charakteristickým znakom Johna Lennona (VIDEO)
„Imagine“je pieseň, ktorú napísal John Lennon v roku 1971 a v ktorej načrtol svoje názory na svet. Hudobník opakovane uviedol, že hoci nepatrí k žiadnemu politickému hnutiu a nie je komunistom, táto pieseň v skutočnosti nie je nič iné ako „komunistický manifest“
Súčasné umenie od Konstantina Zolotareva. Súčasné kresťanské umenie alebo štýl maľby ikon
Štýl maľby ikon vytvorený na zobrazenie svätých a Krista je zameraný na zobrazenie inej reality. Na ikone preto portrétová podobnosť svätca s osobou, ktorá skutočne kedysi žila, v zásade nie je, pretože odráža transformovanú osobu, ktorá je v hornom svete. Ale koniec koncov, svätí kedysi žili na zemi, boli ako my, jedli a pili a mali prakticky rovnaké problémy ako moderný človek
„My Way“: svetoznáma pieseň, ktorá sa stala charakteristickým znakom Franka Sinatru
Frank Sinatra je skutočnou legendou 20. storočia. Navyše nielen hudobný svet, ale celá americká kultúra. Počas svojho života bol považovaný za štandard hudobného vkusu a štýlu. Frank Sinatra bol nemenej úspešný ako filmový herec - hral vo viac ako 60 filmoch av roku 1956 získal Oscara. Keď bol preč, niektorí novinári napísali: „Do riti s kalendárom. Deň smrti Franka Sinatru - koniec XX storočia “