Ako umelec-kronikár Stalinových čias dostal ako pseudonym meno pohanského boha

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

V posledných rokoch sa čoraz viac medzi zberateľmi začínajú citovať diela socialistických realistov, ktorí vytvorili svoje plátna v prvej polovici dvadsiateho storočia. História je história, a nech je akákoľvek, nemôžete ju prečiarknuť ťahom pera. A bez ohľadu na to, ako veľmi bola galaxia umelcov sovietskej éry očierňovaná, boli medzi nimi úžasní majstri a úžasní ľudia, ktorí pevne verili v ideály socialistického systému. A na potvrdenie toho je práca maliara Vasilij Svarog.

Skutočne úžasný bol umelec a organizátor Vasily Semyonovich, ktorý do umenia socialistického realizmu priniesol originalitu, jasnú paletu farieb a pozitívnu náladu, a to aj pri tvorbe obrazov s hlbokým politickým významom, a taktiež pre neho urobil veľa dobrých skutkov. rodné mesto Staraya Russa.

Svarog, ktorý mal okrem iného nádherný hlas a perfektnú výšku, sa nezávisle naučil hrať na gitare a venoval sa jej so všetkou vášňou: písal hudbu, koncertoval a dokonca vo svojom rodnom meste vytvoril opernú skupinu. Často rád hovoril:

Niekoľko strán z biografie socialistického realistu

Skutočné priezvisko Vasily Semyonovič Svarog (1883-1946) je Korochkin. Narodil sa v meste Staraya Russa v provincii Novgorod v roľníckej rodine. Rodina čoskoro stratila otca živiteľa rodiny a matka sa starala o dve dcéry a dvojročného syna. Žili veľmi biedne, sotva vyžili. A čo iné by si mohol Vasilij myslieť o vzdelávaní, najmä výtvarnom.

Vasyin dar na kreslenie od raného detstva však nezostal bez povšimnutia. Všimol si ho slávny učiteľ Akadémie umení a potom len učiteľ kresby starej ruskej mestskej školy - Pavel Chistyakov. Bol to on, kto kričal medzi predstaviteľmi inteligencie Staraya Russa a zorganizoval finančnú zbierku, aby talentovaný krajan mohol po ukončení štúdia pokračovať vo svojom výtvarnom vzdelávaní. A tak vďaka láskavým ľuďom Vasily Korochkin v roku 1896, vo veku 13 rokov, vstúpil na petrohradskú umeleckú školu baróna Stieglitza. A už o štyri roky neskôr úspešne zmaturoval. A čo je zvedavé, práve tam Vasya Korochkin získa svoj zvučný pseudonym - „Svarog“.

A bolo to takto … V treťom ročníku, na semestrálnu prácu, dostal začínajúci výtvarník úlohu: namaľovať obrázok na tému „Boh nebeského ohňa Svarog“, kde by hlavná postava zobrazovala božstvo z r. mytológia pohanských Slovanov. A potom Vasily, ktorý ukázal celý svoj arzenál predstavivosti, „namaľoval slnko, hviezdy, blesky, záblesky polárnej žiary, svitania, dúhy a v tomto iskrivom prostredí - tvár božstva - Svaroga“. Skúšajúcim sa obrázok páčil a jeden z nich akoby zo žartu povedal:. Od toho dňa sa zdá, že sa tomuto chlapcovi toto meno drží. Najprv ho zo žartu a potom vážne začali všetci volať Svarog. A Vasily si časom zvykol na túto prezývku a vzal ho ako pseudonym.

Po absolvovaní vzdelávacej inštitúcie v roku 1900 talentovaný mladý muž začal spolupracovať s vydavateľstvami časopisov v tej dobe populárnych v Petrohrade a čoskoro sa stal víťazom v súťaži o sériu kresieb pre hru Leva Tolstého „Život Mŕtvola “.

Svarog mal nejako šťastie, že sa spriatelil so synom Ilya Repina - Jurijom, tiež výtvarníkom, a nakreslil od neho portrét. A potom sa zoznámiť so samotným majstrom ruského maliarstva Iľjom Efimovičom, ktorý, uznávajúc vo Svarogovi veľké sklony k talentu, dá mladému nádejnému maliarovi odporúčanie na vstup do Asociácie cestovateľov. V tom čase Vasily napísal „Portrét matky“, ktorý získal prvú cenu na putovnej výstave v roku 1916.

A veľmi skoro sa v krajine stala udalosť, ktorá radikálne zmenila život v Rusku - vypukla veľká októbrová revolúcia, ktorú Svarog prijal z celého svojho ohnivého srdca. Do prvého výročia revolučných udalostí maliar vytvorí portréty Marxa, Engelsa, Lenina.

Ale čoskoro umelec opustí Petra v súvislosti s vážnou chorobou jeho matky a vráti sa do svojho rodného mesta. Niekoľko rokov strávených v Staraya Russa bolo pre umelca veľmi rušných. Organizuje Ľudový dom, vytvára umelecké štúdio, amatérske zborové a orchestrálne kruhy a amatérsku opernú budovu.

Okrem búrlivej organizačnej činnosti Vasily Svarog píše mnoho obrazov venovaných svojmu rodnému mestu a jeho obyvateľom - „Portrét Vasyu Ushakova“, „Deti“, „Rogachevka“.

Po návrate do Petrohradu v roku 1923 vstúpil do Združenia výtvarníkov revolučného Ruska. A až do vojny maľoval portréty vodcov revolúcie, ich najbližších spolupracovníkov, šokových pracovníkov, vykorisťovania Červenej armády, národné oslavy a schôdze a vytváral kompozície k témam priemyselného a kolektívneho hospodárstva. Vasily svoje diela v roku 1925 nevystavil na Svetovej výstave v Paríži. Za jedenásť svojich spolitizovaných plagátov z albumu „9. januára“sa Svarog stáva majiteľom striebornej medaily.

Najdôležitejšia etapa v práci Vasilija Svaroga sa však začala v 30. rokoch. Po presťahovaní sa do Moskvy maliar vytvoril viac ako tucet obrovských pláten zobrazujúcich vodcov revolúcie. Svarog tak postupne smeruje všetok svoj tvorivý potenciál do politického kanála a žánru, v ktorom začal pracovať, sa začalo hovoriť „politické zloženie“. Niektoré obrazy maliar napísal na základe osobných dojmov, iné - na základe novinových správ. Práve tieto práce mu priniesli oficiálne uznanie a materiálne bohatstvo.

Počas vojny bol umelec evakuovaný do Samarkandu, kde plodne pracoval a zobrazoval udalosti v prvej línii. A keď Nemcov vyhnali späť z Moskvy, mnoho Moskovčanov z Uzbekistanu sa začalo vracať do hlavného mesta. Bol medzi nimi aj Vasilij Svarog. Na železničnej stanici Samarkand sa však umelcovi vyskytli problémy: pri prechode železničných koľají s kuframi nešťastne narazil a pri páde ľavým spánkom narazil na koľajnice. V kritickom stave bol prevezený do Moskvy. Lekári dlho bojovali o život umelca. Prežil, ale k maľovaniu sa už vrátiť nemohol. A o štyri roky neskôr bol Vasilij Semjonovič Svarog preč.

A na záver by som rád poznamenal, že Vasily Semyonovič nebol len jedným z najjasnejších kronikárov historických udalostí prvej polovice dvadsiateho storočia, slávnym grafikom v žánri propagandistických plagátov, ale aj vynikajúcim majstrom portrétu.. Jeho diela sú stále uložené v skladoch centrálnych múzeí v krajine a susedných krajinách. Sú súčasťou našej histórie. Obrazová galéria v Staraya Russa, kde je uložená polovica jeho dedičstva, je pomenovaná po umelcovi.

Prečítajte si tiež: Moskva a Moskovčania na plátnach impresionistu éry socialistického realizmu Jurija Pimenova, ktorý mal ďaleko od politiky a maľoval obrázky zo života bežných sovietskych ľudí.