Mal Leonardo da Vinci druhú La Gioconda: Hádanky na Isleworth Mona Lisa

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Desaťročia sa vedú diskusie o tom, či je Isleworth Mona Lisa pôvodnou, skoršou verziou najznámejšieho diela Leonarda da Vinciho, ktorá každoročne priláka do Louvru milióny návštevníkov. Názory odborníkov sa však veľmi líšia.

Mona Lisa

Portrét záhadnej ženy Mony Lisy (alebo „La Gioconda“) je najznámejším výtvorom európskej maľby. Plátno je ženský polovičný portrét. Pani sedí na terase na pozadí hmlistej krajiny. Ramená má otočené o tri štvrtiny, pravú ruku má položenú na ľavej strane (táto poloha prekrížených rúk je v súlade so všetkými pravidlami slušnosti), úsmev je sotva postrehnuteľný a jej oči hľadia na diváka. Tradične sa verí, že ide o portrét Lisy Gherardini, manželky bohatého florentského obchodníka Francesca del Gioconda (odtiaľ druhé meno obrazu). Mnoho kritikov sa však domnieva, že tento model je obľúbeným florentským vojvodom Giulianom Medicim. Leonardo si pre svoj model vybral uhol, ktorý poskytuje jej ženské tvary, zaoblenie paží a záhadný úsmev. Zábavný fakt: Odkedy sa obraz prvýkrát objavil v Louvri v roku 1815, dostala Mona Lisa od fanúšikov veľa milostných listov a kvetov. Dokonca má vlastnú schránku a … druhú kópiu.

Isleworth Mona Lisa

Názov „Isaelworth Mona Lisa“je odvodený od anglického zberateľa, ktorý portrét vrátil do svojho domáceho ateliéru v Isleworthe po tom, ako ho v roku 1913 získal zo „šľachtickej rodiny“. Takzvaná „Isleworth Mona Lisa“sa svojimi rovnými tmavými vlasmi, opakujúcou sa technikou sfumato, zvodným úsmevom, krútením trupu a polohou rúk, veľmi podobá na svojho menovca v Louvri. Podľa viacerých historikov umenia tieto podobnosti naznačujú, že obraz je jednoduchou kópiou iného majstra, zatiaľ čo iní vedci sa domnievajú, že ide o staršiu, nedokončenú verziu samotného Leonarda da Vinciho.

Korešpondencia portrétu k autorstvu Leonarda

Druhá Mona Lisa z Isleworthu sa na prvý pohľad veľmi podobá na Monu Lisu v Louvri. Žena s tmavými vlasmi a tajomným úsmevom sedí v miernom uhle k divákovi na lodžii s výhľadom na panoramatickú krajinu. Až na to, že táto žena je očividne oveľa mladšia ako plátno z Louvru. Ak by bola Mona Lisa napísaná o desať rokov skôr, potom by to tak vyzeralo. Je celkom možné, že Leonardo mohol vytvoriť dve Mony Lisy. Leonardo (spolu so svojimi asistentmi) počas svojej kariéry napísal niekoľko verzií. Napríklad „Madonna of the Rocks“, „Madonna of the Spinning Wheel“a „St. Anne.“V roku 2012 predstavila ženevská tlačová konferencia „výsledky 35 -ročného výskumu a presvedčivých argumentov“, že obraz je v skutočnosti skorší portrét Lisy Gerardini, manželky florentského obchodníka Francesca del Gioconda, ktorý Leonardo nechal nedokončený.

Nezrovnalosti portrétu od Leonarda

Faktom je, že je veľmi ťažké prisúdiť umelecké diela autorstvu Leonarda. Skeptici poukazujú na to, že Isaelworth Mona Lisa bola namaľovaná na plátno, zatiaľ čo da Vinci najčastejšie pracoval na dreve, nehovoriac o ďalších nezrovnalostiach v detailnej technike maľovania vlasov, oblečenia a najmä krajiny.

Úsmev a šťastie

Leonardo používa na maľovanie kompozície obrazov, ako aj techniku sfumato, slávny „Zlatý pomer“. Toto je druh dymovej jemnosti celej kompozície. Tieto efekty spoločne priťahujú oko diváka a dodávajú obrazu takmer hypnotickú silu, ktorá je v rozpore s jeho skromnou veľkosťou a dejom. A najatraktívnejším a najkúzelnejším detailom je úsmev. Tento mytologizovaný úsmev dodáva tvári provokatívny výraz, ktorý mätie dušu diváka. Ako to opísal kritik umenia 16. storočia Giorgio Vasari: „Úsmev je taký príjemný, že bol božskejší ako ľudský.“Slávny úsmev Mony Lisy model obklopuje tajomstvom, rovnako ako vetvičky borievky predstavujú Ginevru de Benchi a hranostaj predstavuje Ceciliu Gallerani na ich portrétoch. Toto vizuálne stvárnenie myšlienky šťastia, navrhnuté talianskym slovom „la Gioconda“, Leonardo vytvoril ústredný motív portrétu: je to dielo ideálu.

Krajina

Tajomná žena je zobrazená ako sedí v otvorenej lodžii s tmavými stĺpcovými podstavcami na oboch stranách. Rozľahlá krajina za ňou ustupuje do ľadových hôr. Kľukaté cesty a vzdialený most dokazujú, že v blízkosti žijú ľudia. Zmyselné krivky ženských vlasov a odevu, vytvorené so sfumatom, sa odrážajú vo zvlnených, imaginárnych údoliach a riekach za ňou. Rozmazané obrysy, ladná postava, dramatické kontrasty svetla a tmy a celkový pocit pokoja sú charakteristické pre da Vinciho štýl. Vzhľadom na expresívnu syntézu, ktorú da Vinci dosiahol medzi opatrovateľkou a krajinou, možno tvrdiť, že na Monu Lisu by sa malo pozerať ako na idealizovaný portrét, pretože predstavuje ideál a nie skutočnú ženu. Pocit všeobecnej harmónie dosiahnutý na obrázku, obzvlášť evidentný v slabom úsmeve modelky, odráža myšlienku spojenia, ktoré spája ľudstvo a prírodu.

Vplyv Mony Lisy

Je teda pravdepodobné, že Leonardo namaľoval dve Mona Lisa: jeden portrét Isleworth Mona Lisa (alebo staršiu verziu) v rokoch 1503-1507 a druhý portrét verzie Louvre v rokoch 1508-1515. Oživenie a neskoršie časy boli obrovské.. To prinieslo revolúciu v portrétovaní. Trojštvrťová póza sa stala doslova štandardom pri písaní ľudských postáv. Leonardove predbežné kresby podnietili ostatných umelcov, aby stále slobodnejšie skúmali svoje obrazy. Vďaka kresbám sa Florenťanom dostali do povedomia milánske diela Leonarda. Jeho povesť a autorita ako výtvarníka a mysliteľa sa navyše rozšírila aj na jeho kolegov výtvarníkov a zaručila im slobodu konania a podobného myslenia ako on. V renesancii, ktorá spájala všetku ľudskú činnosť, umenie znamenalo vedu, umenie znamenalo pravdu pre život: Leonardo da Vinci bol veľkou osobnosťou, pretože stelesňoval epickú túžbu talianskeho umenia dobyť univerzálne hodnoty: ten, kto spojil umelcovu kolísavú citlivosť a hlbokú múdrosť vedca.