Video: Fázy vývoja umenia na neobvyklých portrétoch Maxima Ksuta
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Umelec potreboval viac ako 4000 tisíc fotografií najlepších umeleckých diel Maxim Ksute vytvoriť sériu portrétov symbolizujúcich „život“a etapy vývoja umenia od staroveku po súčasnosť. Z každého obrázku sa divák pozerá na „tvár“éry, zostavenú z obrazov najlepších diel zodpovedajúceho času a zároveň je jeho symbolom. Umenie, ktoré poznáme, podľa umelkyne prežilo svoju užitočnosť, dnes umiera a ľudstvo hľadá nové formy sebavyjadrenia. Umelec Maxim Ksuta nemieni stáť bokom.
Maxim Ksuta sa narodil v roku 1974 v Moskve. Po získaní vyššieho technického vzdelania dokončil postgraduálne štúdium na Moskovskej leteckej technologickej univerzite pomenovanej po K. E. Tsiolkovsky (1995). Prvky zliatin pre motory s plynovými turbínami mu však nestačili, a preto súčasne s písaním diplomovej práce venoval Maxim Ksuta všetok svoj voľný čas lekcii kreslenia, akvarelovej grafiky a maľovania stojanov na surikovskej škole.
Dnes Maxim Ksuta naďalej žije a pracuje v Moskve, ale všetok svoj čas venuje tvorivosti. Séria 40 diel, ktoré vytvoril pod všeobecným názvom „Vyhnanie z raja“, sa stala všeobecne známou. Už v týchto dielach sa prejavovala vynikajúca osobnosť Maxima Ksutu, ktorá harmonicky kombinovala umelca a vedca. V procese práce použil neobvyklú techniku kombinovania kníh, obrazov a vitráží.
Nemenej zaujímavá je séria portrétov-fotografických koláží „Deň za dňom“, ktoré ilustrujú etapy vývoja umenia v celej histórii ľudstva. Už sme videli portréty koláží z novinových výstrižkov v diele Patricka Bremera. Na rozdiel od neho Maxim Ksuta vybral pre každý obraz 600 fotografických reprodukcií najlepších diel každej éry: archaický, staroveký, gotický, renesančný, romantizmus, baroko, impresionizmus, modernizmus. Je zaujímavé, že ľudia na obrazoch sú v skutočnosti priatelia umelca, zobrazovaní ako obyvatelia príslušných epoch.
Maxim Ksuta pojal túto sériu ako akýsi odraz „života“umenia - od detstva po starobu a smrť, od archaiky po modernizmus. „V 20. storočí bola živá forma v umení zničená, opotrebovaná,“domnieva sa umelec, „a chystá sa niečo nové.“Pohľad Maxima Ksutu však nie je nijak pesimistický: podľa zákona cyklickosti príde po smrti nový život. Čo však bude „nový život“umenia, ukáže čas.
Odporúča:
História vývoja hostiteľstva v Rusku a vo svete
História vzniku a rozvoja hostiteľských služieb je neoddeliteľne spojená s históriou globálneho webu. Všetko sa to začalo vo vzdialených päťdesiatych rokoch minulého storočia v USA, keď sa objavil vládny program na vytvorenie jednotnej siete na ukladanie a prenos údajov
Plavky: Príbeh vývoja najodvážnejšieho odevu
Žiadny z našich šatníkových predmetov nebol počas ich zmeny vystavený takej násilnej cenzúre a silnej kritike ako plavky. Tento druh oblečenia bol vždy „hranicou toho, čo bolo dovolené“, ukazoval hranice morálnych zásad. Jeho vývoj môže veľa povedať o zvykoch príslušných období
Múzeum ruského umenia na Ukrajine bude premenované na Kyjevskú galériu umenia
V Kyjeve chcú stále premenovať jedno z múzeí, čím mu vrátia jeho historický názov. Hovoríme o Múzeu ruského umenia. Dozvedelo sa o tom doslova dnes z oficiálnych zdrojov
Elektráreň umenia: Ako premeniť elektráreň na Múzeum súčasného umenia
Svet neúnavne kritizuje Čínu za to, že je najväčším znečisťovateľom životného prostredia na svete. A napriek tomu má tento štát celkom znateľný program na zatváranie uhoľných elektrární a ich modernizáciu na objekty na rôzne účely. Napríklad Múzeum súčasného umenia, ako sa to stalo v Šanghaji
Hanebné stránky v histórii vývoja Nového sveta: aký bol život pre ľudí, ktorí sa stali otrokmi
Viac ako 250 rokov sa natiahlo jedno z najtragickejších období v histórii vývoja Ameriky, keď sem boli násilím dovezené milióny čiernych Afričanov, ktorí všetku ťažkú prácu presunuli na plecia, a to sa považovalo za celkom normálne. Tento prejav barbarstva je desivý vo svojom rozsahu, organizovanom charaktere a hlavne v neľudskom prístupe k otrokom