5 legendárnych majstrovských diel, ktoré musíte vidieť v Louvri

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Francúzsko bolo vždy centrom nielen módy, ale aj umenia. Zvlášť stojí za to pripomenúť legendárny Louvre - múzeum, ktoré nemá obdobu dodnes. A to všetko preto, že vystavuje nielen obrazy neoklasicistickej a romantickej éry, ale aj renesančné majstrovské diela a samozrejme najneuveriteľnejšie sochárske diela z celého sveta. Na konci roka 2018 toto miesto navštívilo viac ako desať miliónov ľudí z celého sveta. A ak tam nie je príležitosť navštíviť ich osobne, zoznámime sa s niektorými z najjasnejších, najemotívnejších, historicky a kultúrne najdôležitejších diel vystavených v týchto stenách.

1. Horatská prísaha

Tento obraz je ďalším majstrovským dielom Francúza Jacquesa-Louisa Davida a je tiež venovaný rímskym legendám a mýtom. Pre dej svojho plátna si autor vybral príbeh o bojujúcich mestách - Ríme a Albe Long. Podľa mýtu obi týchto miest vyslali troch svojich najlepších bojovníkov, ktorí by mohli vyriešiť spor medzi úradmi. Trojica, ktorá v tomto procese zvíťazí, bude víťaznou stranou vojny. Obraz zobrazuje troch rímskych predstaviteľov - bratov z rodu Horace. Plátno zobrazuje okamih, keď sa pred cestou pozdravia s otcom, a ten im naopak podá meče. Podľa legendy iba jeden z bratov prežije súťaž a porazí trojicu Curiati z mesta Alba Long.

Na pravej strane obrázku Jacques-Louis namaľoval ženu menom Camille. Je sestrou bratov z Ríma, ale zároveň je zasnúbená s jedným z bratov Curiatiovcov. Na plátne sa žena rozplače, pretože si uvedomuje, že bez ohľadu na to, ktorá strana zvíťazí, riskuje stratu milovanej osoby alebo člena rodiny. Plátno je podľa kritikov umenia zamerané na hlbokú tému vlastenectva a obetí v mene ich krajiny. Tento obraz bol na samom začiatku kritikou veľmi oceňovaný v roku 1784 a dodnes je považovaný za majstrovské dielo v neoklasicistickom žánri.

2. Splav Medúzy

Medusa je jednou z najväčších vojnových lodí z Francúzska, ktorá prešla napoleonskými vojnami. Napriek šťastiu v bojoch však v roku 1816 havarovala na piesočnatom brehu pri prevoze ľudí do Senegalu. V tom čase bolo na palube viac ako štyristo ľudí, ale iba stopäťdesiat sa zmestilo na plť. Tí, ktorí skončili na plti, však vôbec nevyhrali, pretože boli podrobení početným skúškam. Niektorí z nich teda skončili počas búrky v morských vodách, iní zorganizovali povstanie a boli zabití armádou a z ďalších, keď došla voda a jedlo, sa stali ľudožrúti, ktorí hádzali mŕtvoly do vody.

Po takmer dvoch týždňoch driftovania neznámym smerom sa plť nakoniec podarilo nájsť, ale bolo na nej nájdených iba pätnásť ľudí. Táto udalosť bola akýmsi medzinárodným škandálom, ktorý si autor obrazu Theodore Gericault pred tým, ako vzal štetec, dôkladne preštudoval. „Raft Medusa“je považovaný za neuveriteľne vplyvné plátno, ktoré odhalilo všetky aspekty žánru romantizmu a tiež zachovalo tento historický okamih v pamäti.

3. Sloboda vedenia ľudí

Bohyňu Liberty zobrazovali tvorcovia a oddala sa rôznym kultúram, a preto nie je prekvapujúce, že počas francúzskej revolúcie získala druhý život. Mnohé z jej alegorických obrazov sa stali doslova symbolmi toho, čo sa deje vo Francúzsku, a jej postava sa stala akýmsi odrazom Francúzskej republiky ako celku. Maľovaný v roku 1830, obraz Eugena Delacroixa ukazuje revolúciu, ktorá sa odohrala v tom istom roku, keď sa ľudia vo Francúzsku rozhodli zvrhnúť svojho kráľa Karola X. V strede plátna je žena, ktorá symbolizuje slobodu - silná, vytrvalá a silné. V jednej ruke drží francúzsku vlajku a v druhej drží zbraň. Tento obraz je považovaný za mimoriadne dôležitý v kultúrnom a historickom zmysle.

Všimnite si, že to bol tento obraz, ktorý inšpiroval tvorcov legendárnej Sochy slobody a slúžil aj ako múza pre takého spisovateľa, akým bol Victor Hugo. Obraz bol počas svojho vzniku symbolom proti monarchii a chválil republikánsky systém. Preto nie je prekvapujúce, že Eugenova práca sa umiestnila na prvom mieste v zozname najvplyvnejších malieb éry romanizmu. Všimnite si tiež, že toto plátno je najikonickejším dielom Francúza v celom múzeu.

4. Venuša de Milo

Historici poukazujú na to, že toto umelecké dielo možno objavil istý roľník menom Yorgos Kentrotas v roku 1820. Je potrebné poznamenať, že socha sa pôvodne nachádzala v častiach pri pobreží Egejského mora. Čoskoro bola predložená ako darček francúzskemu kráľovi - Ľudovítovi XVIII., Vďaka ktorému sa neskôr objavila v múzeu. Mnoho historikov sa tiež domnieva, že Afrodita je vlastne takzvaná Venuša, ktorá je kolektívnym obrazom bohyne lásky, krásy, potešenia a detí. Nie je tiež známe, kto je vlastne autorom tohto majstrovského diela: mnohí špekulujú, že to mohol byť takzvaný Antiochian Alexandros, ktorého diela z helenistického obdobia sú málo známe. Okrem toho, že celý svet diskutuje o dôvode absencie rúk od sochy, stojí za zmienku, že pôvodne bola bohato zdobená náušnicami, náramkami a dokonca aj stratenou čelenkou.

Teraz je to jeden z najznámejších symbolov kultúry moderného umenia. Venuša de Milo mala zasa obrovský vplyv nielen na sochárov, ale dokonca aj na autorov obrazov vrátane legendárneho Salvadora Dalího.

5. Mona Lisa

Každý vie, že autorom tohto majstrovského diela je Leonardo da Vinci. Na druhej strane bol a zostáva najlegendárnejšou postavou talianskej renesancie. Tento obraz sa očividne stal najznámejším umeleckým dielom. Natáčajú o nej príbehy, natáčajú filmy, píšu piesne, robia paródie a sledujú ich na internete a žijú každý deň. Jej sláva nespočíva len v jedinečnom štýle a niektorých záhadách, ktoré ju obklopujú, ale aj v zaujímavom úsmeve ženy. Svetu je lepšie známa ako „la Gioconda“, čo znamená „ten, kto sa smeje“. Dodnes nie je známe, kto je na plátne zobrazený. Niektorí životopisci sa domnievajú, že toto je portrét Lisy Gherardini, vtedajšej manželky obchodníka.

Za zmienku stojí aj zaujímavý fakt: Da Vinci nikdy nedokončil svoj obraz, pretože neustále robil ďalšie a ďalšie zmeny a usiloval sa o ideál. A preto nebola v celom jeho živote nikdy vystavená a ukázaná svetu, pretože umelec to všemožne skrýval. „Mona Lisa“sa tiež objavila v Guinnessovej knihe rekordov ako obrázok, ktorý má najväčší poisťovací fond. Odhaduje sa, že v roku 1962 mal hodnotu asi 100 miliónov dolárov, a keď k tomu prirátate infláciu, obraz predražil zhruba o 100 miliónov dolárov. Tento obraz je nielen najznámejší na celom svete, ale aj najnavštevovanejší v rámci múzea.

Pokračovanie v téme - okolo ktorej sa už desaťročia vedú spory.