5 vynikajúcich majstrovských diel, ktoré si v Louvri nesmiete nechať ujsť

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Louvre dlhý čas zďaleka neslúžilo ako múzeum, ale bolo úctyhodným kráľovským sídlom, ktoré až v roku 1793 získalo význam a pohľad, aký sme dnes zvyknutí vídať. Múzeum bolo vytvorené s cieľom vystaviť všetky majstrovské diela zahrnuté v zozname umeleckých predmetov z čias francúzskej revolúcie. V čase otvorenia múzeum vystavilo asi päťsto exponátov. Dnes sa jeho zbierka výrazne rozrástla a nie je vôbec prekvapujúce, že Louvre je považovaný za najväčšie múzeum na svete. Preto sa pozrime bližšie na niektoré z najvýraznejších diel, ktoré majú tú česť vystavovať na tomto legendárnom mieste.

1. Sabine ženy

Autorom tohto obrázku bol francúzsky umelec Jacques-Louis David, ktorý pracoval v neoklasickom žánri a bol považovaný za najväčšieho tvorcu vo svojom štýle. Toto dielo bolo vytvorené v roku 1799 a odhalilo jednu z najobľúbenejších tém tej doby. Umelec sa rozhodol sprostredkovať na svojom plátne jeden z najobľúbenejších mýtov z Ríma. Hovoríme teda o sabinských ženách a tragédii, ktorá sa im stala. Podľa mýtu, po vzniku veľkého a starovekého Ríma, jeho mužskí obyvatelia hľadali ženy, z ktorých chceli vytvoriť manželky, a vytvorili tak vytúžené rodiny. Nedokázali sa však dohodnúť so Sabines - obyvateľmi blízkych osád. To ich prinútilo čoskoro uniesť mladé a krásne dievčatá, čo je v skutočnosti zobrazené na obrázku. Podobnú scénu často popisovali umelci okolo 15. storočia. Jacques-Louis na tom istom plátne ukazuje, ako žena Sabine zasahuje v priebehu bitky, aby zmierila dve bojujúce strany. Dáma menom Gersilia, ktorá bola manželkou Romula a dcéry Titusa Tatia, sa ocitá v strede plátna s vlastnými deťmi medzi otcom a manželom. Téma tohto obrázku bola v tom čase veľmi dôležitá, pretože taký akt sabinských žien ukázal, že láska je oveľa dôležitejšia ako konflikty, ktoré sa stali bežnými počas francúzskej revolúcie.

2. Umierajúci otrok

V Louvri nájdete okrem obrazov aj sochy. A najslávnejšími predstaviteľmi tejto umeleckej formy sú výtvory Michelangela. Múzeum teda predstavuje dve jeho diela na tému otroctva, a to - „Umierajúci“a „Vzpurný otrok“. Tieto diela vznikli okolo roku 1513 s cieľom ozdobiť budúci hrob pápeža Júliusa II. Počas svojej dlhotrvajúcej slabosti a choroby, ktorá autora predbehla v rokoch 1544-1546, bol však v dome jedného z Florentíncov, konkrétne Roberta Strozziho. Preto nie je vôbec prekvapujúce, že tieto dve sochy boli prenesené na neho, ako vďačnosť za poskytnutú pomoc a starostlivosť. Potom, čo bol Roberto vylúčený z Talianska, sa presťahoval s rodinou do Francúzska, kde tieto dve majstrovské diela s ním migrovali. V roku 1793 sa stali súčasťou Francúzskej národnej zbierky, ktorá pozostávala z najlepších umeleckých diel z celého sveta. Moderní historici a historici umenia sa domnievajú, že plastika umierajúceho otroka symbolizuje okamih smrti, konkrétne okamih, keď telo stratí silu a zostane len škrupina bez života. Existujú však aj iné názory, ktoré si navzájom protirečia.

3. Veľký Odalisque

Jean-Auguste-Dominique Ingres je vynikajúcim tvorcom 19. storočia, ktorý sa preslávil v žánri portrétnej maľby. Francúzsky výraz „odalisque“má pomerne komplikovanú históriu pôvodu. Údajne pochádza z tureckého slova „odalık“, čo znamenalo upratovačka alebo slúžka. V modernej interpretácii sa tento termín používa na označenie otroka a kňažky lásky. Tento obraz si pre seba nenechal objednať nikto iný ako sestra samotného Napoleona - Caroline Bonaparte -Murat, ktorá vládla v Neapole. Umelec sa zrejme inšpiroval slávnym Tizianom a jeho dielom „Venuša z Urbino“. Na rozdiel od tohto majstrovského diela má však obraz od Jean-Auguste podľa výskumu množstvo chýb. Chýba mu napríklad anatomická presnosť a jeho proporcie majú ďaleko od skutočných ľudských proporcií. Odalisque má teda zakrivenú chrbticu a panvovú líniu a jedno z jej ramien je výrazne kratšie ako druhé. Práve kvôli nedostatku presnosti v anatómii bol obraz vystavený šialenej kritike. Dnes sa však chváli len za to, pretože verí, že takéto „nepresnosti“majú svoj vlastný, symbolický, skrytý význam. Mnoho historikov umenia napríklad verí, že také formy panvovej kosti, ktoré boli oveľa dlhšie ako skutočné, poznamenávajú, že odalisky existovali výlučne na uspokojenie sexuálnych potrieb sultánov.

4. Smrť Sardanapala

Autorom tohto obrazu je Eugene Delacroix, ktorého meno bolo na vrchole 19. storočia veľmi významné. Pracoval v romantickom žánri a bol tiež považovaný za jedného z najvýznamnejších autorov svojej éry. Ak veríte gréckemu spisovateľovi Ctesiasovi, potom je Sardanapalus skutočnou osobou, ktorá bola považovaná za poslednú vládnucu osobu Asýrie. Moderní historici však tvrdia, že je to iba fikcia a Sardanapalus v skutočnosti nikdy nebol na asýrskom tróne. To však nezabránilo Eugenovi romanticky vykresliť okamih jeho smrti, keď kráľ, ktorý bol neuveriteľne sebavedomý a panovačný, nakoniec počas orgie zomrel. Tento obraz je najznámejším zo súborov na podobnú tému a vykresľuje Sardanapala ako vonkajšieho pozorovateľa, ktorý pokojne uvažuje o tom, ako sa jeho majetok pomaly ničí a mení na prach. Plátno zobrazuje aj ženy, niekoho nahého a niekoho naopak, v šatách, ktoré sa mužom vzopierajú. Obraz bol okrem iného známy svojim štýlom písania - jasnými farbami a širokými ťahmi a predstavoval aj akúsi výzvu pre vtedajší neoklasicizmus.

5. Okrídlené víťazstvo Samothrace

Táto helenistická socha je v skutočnosti charakteristickým znakom Louvru a v mnohých ohľadoch je tiež považovaná za najznámejšiu sochu na celom svete. Informácie o jej autorke bohužiaľ nedosiahli súčasnosť, ale je známe, že zobrazuje bohyňu víťazstva - Niku. Samothrace je ostrov ležiaci na severe Egejského mora. Táto socha bola predtým umiestnená vo Svätyni veľkých bohov na tomto ostrove a bola zahrnutá v celom komplexe chrámových sôch. Samotné dielo je predstavené v podobe ženy v lietajúcich šatách, ktorá klesá z neba k víťaznému davu. Bohužiaľ, mnohé z jeho podrobností, vrátane hlavy a rúk, sa stratili v čase. Vedci sa domnievajú, že bohyni mala pravú ruku zdvihnutú k ústam, čo symbolizovalo výkrik víťazstva. Nie je tiež známe, na akú udalosť bolo načasovanie vytvorenia tohto majstrovského diela. Učenci sú v rozpakoch medzi bitkou pri Salamíne (306 pred Kr.) A bitkou pri Actiu (31 pred Kr.). Všimnite si tiež, že kritik umenia H. Janson nazval túto sochu vynikajúcim majstrovským dielom helenizmu.

Prečítajte si aj o tej, ktorá je dodnes obdivuhodná.