Obsah:
Video: Magický realizmus umelcových obrazov, ktoré kritici neuznali a verejnosť ich zbožňovala: Andrew Wyeth
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Svetoznámy a jeden z najobľúbenejších umelcov konzervatívnej časti americkej spoločnosti, Andrew Wyeth sa stal jedným z najdrahších súčasných výtvarníkov 20. storočia. Zároveň bol však jedným z najviac podceňovaných amerických maliarov. Jeho výtvory, napísané realistickým spôsobom, v ére nástupu abstrakcionizmu a moderny, vyvolali búrku protestov a negatívnych reakcií vplyvných kritikov a historikov umenia. Americký divák však húfne chodil na výstavy diel, kurátori múzeí tajne kupovali jeho obrazy, aby neboli známi ako retrogrady, a iba kolegovia umelci s istotou vedeli, že Andrew Wyeth je silný a tajomný talent.
S týmto všetkým Andrew nikdy nebol módnym umelcom, mnoho rokov bola jeho práca považovaná za najkontroverznejšiu v histórii amerického umenia minulého storočia. A napriek tomu, že kritici obvinili maliara z nedostatku predstavivosti a že sa oddáva nízkemu vkusu žien v domácnosti, tie isté ženy v domácnosti odpovedali Wyethovi s úprimnou vďačnosťou a láskou. Jeho expozície diel, kdekoľvek boli vystavené, sa konali s nemennými vypredanými domami. - napísal v roku 1963 denník New York, - A to sa dialo práve v čase, keď bola Amerika pod absolútnym vplyvom modernity a abstrakcionizmu.
Realistický umelec, brilantný predstaviteľ výtvarného umenia USA minulého storočia - Andrew Newell Wyeth sa narodil v roku 1917 v Chadds Ford v Pensylvánii v rodine ilustrátora Newella Converse Wyetha, ktorý sa preslávil svojimi romantickými knižnými ilustráciami. Nielen to, Andrew bol bratom vynálezcu Natheniel Wyethovej a výtvarníčky Henrietty Wyeth Heardovej a nakoniec otcom výtvarníka Jamieho Wyetha.
Andrew bol najmladším dieťaťom v rodine. Chlapec, pozorujúc prácu svojho otca, začal veľmi skoro maľovať. Newell urobil všetko pre to, aby u svojich detí rozvíjal nápadité myslenie, predstavivosť a kreativitu. Okrem výchovy vlastných detí sa Newell veľkoryso podelil o svoje skúsenosti so svojimi študentmi, ktorých mal viac ako tucet. Úprimne veril:.
Preto nie je prekvapujúce, že Andrew začal kresliť takmer predtým, ako prehovoril. Neskôr, keď si spomenul na svoju výtvarnú formáciu, vždy menoval svojho otca najskôr medzi svojimi učiteľmi. A toto bol leví podiel na pravde. Newell sa rozhodol, že umelec nepotrebuje vysokú školu a naučil svojho syna umenie umenia sám a ďalšie vedy chlapca naučil učiteľ, ktorý prišiel do jeho domu.
A prvé nezávislé úspechy na seba nenechali dlho čakať. Andrew, ktorý predstavil svoje rané práce pod menom svojho otca, prešiel na akvarelovú techniku a čoskoro na temperu. A realizmus ho priťahoval oveľa viac ako knižné fantázie jeho otca. A napriek tomu, že nejaký čas sám musel robiť knižnú ilustráciu, napriek tomu sa rozhodol ísť vlastnou cestou v tvorivosti. Prvá osobná výstava akvarelov od Andrewa Wyetha sa teda konala v New Yorku v roku 1937, keď mal dvadsať rokov. Všetky výtvory tam vystaveného nováčika boli úspešne predané.
Po tragickej udalosti, ktorá sa stala v ich rodine, sa v živote 28-ročného umelca veľa zmenilo: auto Wyeth staršieho narazilo na železničnom priecestí do nákladného vlaku, v dôsledku ktorého zomrel. Od tej doby bol na Andrewových plátnach vždy prítomný odtlačok straty a určitej tragédie.
Navyše, už nie veľmi spoločenský, sa utiahol do seba a prežil zvyšok svojho života ako samotár. A to bolo významné plus, práve odtrhnutie sa od svetskej ješitnosti pomohlo umelcovi nereagovať ostro na útoky kritikov a nevšimnúť si, že niekde v okolí „dvadsiate storočie buráca a zúri“.
A treba poznamenať, že umelec si veľmi cenil odľahlý a odmeraný spôsob života. Z Chaddsa Forda odchádzal len zriedka, niekedy len do Cushingu, Maine, kde v lete stál jeho dom na pobreží. Striedavo žil teraz v Pensylvánii a potom v Maine a vytvoril svoje úžasné obrazy, ktoré kritici umenia neskôr odkazovali na smer magického realizmu.
Umelec namaľoval iba terén týchto dvoch miest, namaľoval iba portréty ich obyvateľov. A keď už hovoríme o „svete Andrewa Wyetha“, s odvolaním sa na geografiu, môžeme povedať, že bol veľmi malý. Nemennou témou Wyethovej tvorby bol vždy provinčný život a americká povaha. Obyčajná krajina vidieckeho vnútrozemia, staré budovy a jednoduché interiéry, obyčajní provinční ľudia, maľovaní Wyethovým štetcom, pôsobia ako vizuálni svedkovia národnej americkej histórie a archetypálnych obrazov „amerického sna“.
Andrew vždy dokázal nájsť a zdôrazniť poéziu, filozofiu a mágiu v jednoduchých zvetraných tvárach susedov a priateľov, ako aj v „pôdnych“krajinách amerických prérií otvárajúcich sa z okien ich domov. Majster uprednostňujúci techniku tempery, ktorá umožňuje obzvlášť jemné spracovanie detailov, pokračoval v tradíciách amerického romantizmu a realizmu. Štýl umelca sa prakticky nezmenil počas celej jeho tvorivej kariéry, aj keď postupom času sa Wyethove obrazy stali symbolickejšími a smerovali k magickému realizmu.
Celonárodná láska a uznanie špecialistov na umenie výtvarníka stále predbehlo. Keď vlna abstrakčného šialenstva utíchla, zrazu sa ukázalo, že ženy v domácnosti majú vynikajúci vkus a že staré domy, rybárske siete a člny, ako aj spálené prérie americkej krajiny, Andrew Wyeth má ľuďom tiež čo povedať. V tom čase sa hlavné tajomstvo umelcovho talentu nazývalo schopnosť predstaviť divákovi najobyčajnejšie veci s filozofickou konotáciou a tiež dať plátna takú emocionálnu farbu, ktorej srdcia a duše obecenstvo, ktoré nepoznalo ani svojich hrdinov, ani okolnosti ich života, odpovedalo. ani miesta, ktoré maliar zobrazil.
A na záver by som rád poznamenal, že na rozdiel od ich tvorcu Andrewove obrazy obleteli celý svet. Jeho samostatné výstavy sa konali v mnohých popredných svetových galériách, vrátane Ruska v roku 1987, kde mala táto expozícia obrovský úspech.
V roku 2007 americký prezident Bush mladší osobne odovzdal umelcovi národnú medailu, najvyššie americké ocenenie za umenie.
A o dva roky neskôr, vo veku 91 rokov, Andrew Wyeth zomrel v spánku vo svojom dome v Chadds Ford. Krátko pred smrťou povedal:
]
Bonus
Jamie Wyeth - nástupca dynastie Wyeth
Andrewov syn a vnuk Newella Wyetha James Browning, alias Jamie Wyeth, je súčasný americký realistický maliar. Už od mladosti pútal pozornosť verejnosti ako predstaviteľ tretej generácie známych amerických výtvarníkov. V roku 1966 boli jeho diela prvýkrát vystavené na osobnej výstave. A od roku 1971 si získala veľkú popularitu. V rokoch 1975 a 1987 dvakrát navštívil Sovietsky zväz. V roku 1987 otvoril v Leningrade výstavu Tri generácie umenia Wyeth.
Uvažuje sa o najikonickejšom a majstrovskom diele Andrewa Wyetha obraz „Christinin svet“, ktorý plne odráža ducha, mentalitu a postoj amerického ľudu.
Odporúča:
Prelomové výkony, ktoré kritici porazili, ale verejnosť ich milovala
Nie všetky výtvory ruských klasikov, ktoré sú dnes považované za uznávané majstrovské diela, verejnosť svojej doby uvítala. Dôvodom bola často inovácia autorov, ktorá nenašla odozvu medzi súčasníkmi, výber interpretov ani prípad Jeho Veličenstva
Portrét Alžbety II. V izolácii, bohyni matky a kúzelných svetoch: magický realizmus Miriam Escofet
Kým celý svet bol v neistote a napätí kvôli epidémii koronavírusu, politickým otrasom a ekonomickej nestabilite, umelci pokračovali vo vytváraní majstrovských diel. V júli 2020 bol digitálne odhalený nový oficiálny portrét kráľovnej Alžbety II od surrealistickej výtvarníčky Miriam Escofet. Reakcie na neho boli zmiešané
Ako kňažka Isis priniesla surrealizmus do Anglicka: „Magický realizmus“od Itela Kohuna
Život Itela Kohuna sa vždy zdal byť rozdelený. Tu je jeden Itel - slávny surrealistický umelec, rebel a vynálezca. Tu je ďalší, unesený okultnými vedami, kabalou a alchýmiou. Tu sa prvý Itel hrdo pozerá na svoje dielo vystavené verejnosti, zatiaľ čo druhý píše ďalší mystický román a získava vysoké postavenie v tajnom poriadku. Tu jeden z nich zmizne v ohni vo vlastnej dielni a druhý zostáva žiť
O hybridoch a ľuďoch: Magický realizmus Jeffa Jordana
Veríte v obrovské kurčatá, ktoré by dokázali ľahko rozdrviť človeka? Alebo napoly ryba-napoly kôň? Starovekí Gréci nepochybovali o ich existencii a tieto tajomstvá prírody nazývali hippocampus. Jeff Jordan, milovník starogréckej mytológie a surrealistickej maľby, kombinuje obe svoje vášne v dielach, ktoré nepatria ani do klasickej tradície, ani do čistokrvného surrealistického. Je to skôr magický realizmus
Magický obraz a magický realizmus Michaela Parkesa
Dielo Michaela Parkesa, amerického výtvarníka, ktorý patril do rodu hippies, sa zvyčajne nazýva očarujúci, magický a neobvyklý svet, v ktorom vládne zvláštna atmosféra a mýtické zvieratá a iné tvory žijú mimo času a priestoru. A to nie je prekvapujúce, pretože Parkes sa inšpiruje orientálnou filozofiou, ktorú si osvojil a cestoval po Indii a hľadal odpovede a pravdy, ktoré poznal iba on