Aké sú tajné významy plátien fínskeho maliara Gallena-Kallelu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Pokračujeme v oboznamovaní nášho čitateľa s tvorbou škandinávskych výtvarníkov 19. a 20. storočia, ktorých diela sa dostali do svetovej pokladnice výtvarného umenia. Dnes je v našej publikácii galéria obrazov fínskeho maliara, významného predstaviteľa romantického trendu v izokultúre fínskej secesie na začiatku 20. storočia - Gallen-Kallela.

Mnoho Gallenových diel sa navždy dostalo do zlatého fondu fínskeho výtvarného umenia, ktorého bol jedným zo zakladateľov. Je potrebné poznamenať, že rozsah kreatívnych záujmov a koníčkov maliara bol veľmi mnohostranný:. A čo je zaujímavé, typ takého univerzálneho umelca bol pre fínsku kultúru neočakávaný, takže jeho práca vzbudila nielen obdiv, ale aj hlasné negatívne recenzie medzi kritikmi i v spoločnosti ako celku.

Prečo sa však čudovať? Umelec žil a tvoril v dobe, keď bol celý svet ohromený tvorivou evolúciou, keď umenie bolo doslova zaplavené rôznymi novými trendmi, ktorých predstavitelia boli rozdelení do mnohých protikladných táborov.

Napriek tomu, bez ohľadu na to, ako to bolo v encyklopédii „ARTCYCLOPEDIA“, ktorá spájala umelcov zo všetkých krajín a období, sekcia „Fínsko“obsahuje iba 10 mien, jedným z nich je Gallen-Kallela.

Otočenie stránok v životopise

Fínsky umelec švédskeho pôvodu sa narodil v roku 1865 v Pori (prístavné mesto vo Fínsku) v rodine súkromného právnika Petera Gallena, ktorá mala 12 detí. Matka výtvarníka mala rada maľovanie a predstavila mu svojho nadaného syna. Ich priezvisko vyjadrovalo dualitu miestnej kultúry. Umelcov starý otec bol pomenovaný fínsky - Kallela, jeho otec - švédsky - Gallen. A sám Axeli sa po viac ako 20 rokoch bude nazývať Gallen-Kallela.

Mladý muž získal základné umelecké vzdelanie na Škole kresby Spoločnosti na podporu umenia v Helsingforse a svoje schopnosti si zdokonalil na Parížskej akadémii R. Juliena (1884–1889), kde vynikajúci výtvarníci VA Bouguereau a F. Cormon boli vtedy učiteľmi. Na mladého majstra mala veľký vplyv práca J. Bastiena-Lepage.

Na začiatku svojej tvorivej kariéry mladého umelca upútali obrazy ľudí z obyčajného ľudu, scény z vidieckeho života, ktoré dobre poznal od detstva. Preto je jeden z jeho prvých obrazov Chlapec a vrana (1884), napísaných pod vplyvom francúzskeho naturalizmu a v duchu škandinávskeho verizmu, tak realisticky spoľahlivý a psychologicky presvedčivý.

Po návrate z Paríža v lete 1885 do svojej vlasti začal Gallen pracovať na obraze „Stará žena a mačka“, ktorého predlohou bola miestna staršia žena. A už na jeseň na výstave Fínskej umeleckej spoločnosti spôsobilo toto plátno protichodné názory. Konzervatívci neschvaľovali neatraktivitu vyobrazených a liberáli prácu brali s nadšením - zaujala ich schopnosť majstra nachádzať v každodennom živote obyčajných ľudí dojemné témy.

Rovnakým spôsobom umelec namaľoval plátna „Prvá lekcia“(1889), „Fínske kúpele“(1891), „Ovčiar z Panayarvi“(1892), kde s láskou a veľkou obrazovou schopnosťou stelesnil charakteristické typy. a každodenný život roľníkov, národný charakter, rysy osobitého životného štýlu. Spolu s tým Gallen-Kallela vo svojich obrazoch odrážal drsnú melanchóliu fínskej prírody, jej pochmúrne a svetlé krajiny, husté lesy a nekonečné polia s hlbokými jazerami so zasneženými vzdialenosťami.

Je potrebné poznamenať, že umelec hľadal inšpiráciu pre svoje realistické zápletky na najneočakávanejších miestach. Často ho bolo možné vidieť napríklad v čerstvo vykopanom hrobe, kde ležal ponorený vo svojich myšlienkach, pričom pomaly fajčil cigaru a tváril sa, že si nevšimne pozorovateľov.

Vodiacimi líniami v majstrovej práci sa stali legendy fínskeho eposu - Kalevala. Mimochodom, epos Kalevala (karelsko-fínsky epos) má spoločné ľudové korene a spája Rusko a Fínsko. Inšpiroval mnohých fínskych a ruských výtvarníkov, skladateľov, básnikov a stretol sa aj so záujmami Gallena. Jeho významným dielom tohto obdobia bol triptych „Legenda o Aino“(1891), založený na karelsko-fínskej legende.

Symbolika v diele Gallen-Kallela

Písať realisticky v ére prekvitajúceho modernizmu bolo však obrovskou odvahou. Kritici mladému maliarovi vyčítali jeho nedostatok predstavivosti a schopnosť vidieť skutočnú krásu. Pod ich tlakom a duchom novej doby sa teda Gallen na začiatku 20. storočia postupne vzdialil od svojich myšlienok a vstúpil do kanála „severskosti“(severná moderna), čím sa stal významným, a v priebehu rokov a najväčší predstaviteľ svojho národno-romantického trendu.

Zlomom v jeho práci bola tragédia, ktorá postihla jeho rodinu. Smrť jeho malej dcéry zlomila tenké nitky umelcovej duše a odvtedy jeho kefa stratila „mäkký realistický charakter a stala sa tvrdšou a agresívnejšou“. Vo svojej tvorbe začal vo veľkom používať symboliku s tajným významom a výtvarné techniky secesného štýlu. Pri prechode z ropy na temperu sa Gallen-Kallela naučila živo a expresívne zachytávať pocity a myšlienky.

V roku 1906 umelec vytvára malebnú alegóriu - „Milenci“, ktorá vyjadruje všetku ostrosť a bolesť zakázanej lásky. Vrazenie meča do chrbta muža prebodne jeho srdce a prenikne do srdca jeho milovanej, ako keby ich navždy spájalo. Prežívajúc neskutočnú bolesť, pár sa spojil vo vášnivom bozku … Tento príbeh, dotýkajúci sa hĺbky duše, prevzal aj umelec z fínskeho eposu.

Gallen sa svojho času zoznámil so slávnym ruským majstrom maľby Nicholasom Roerichom a spoločne absolvovali dlhú cestu naprieč Karéliou. Bol to Roerich, ktorý pomohol Galen-Kallele nájsť tému, ktorá sa stala hlavnou v jeho práci. A tiež akési nepriateľstvo priateľstva spájalo fínskeho umelca s Maximom Gorkým, ktorý majstra najskôr kritizoval za „dekadenciu“, ale neskôr sa pod jeho vplyv dostal aj on sám. Mimochodom, Gallen vytvoril niekoľko portrétov Gorkého.

Umelecké ašpirácie pracovať s „veľkými“formami boli realizované v monumentálnych dekoratívnych obrazoch fínskeho pavilónu na Svetovej výstave v Paríži 1900. Kalevale bola venovaná séria prác pre plafond. O štvrť storočia neskôr umelec vyrobil podobnú nástennú maľbu vo vestibule Národného múzea v Helsinkách (1928).

Počas svojej tvorivej kariéry umelec veľa pracoval v Karélii, navštívil Taliansko a Nemecko, niekoľkokrát cestoval po britskej východnej Afrike (dnes Keňa), tri roky žil v Amerike. A samozrejme namaľoval mnoho portrétov venovaných Afričanom a pôvodnému obyvateľstvu Ameriky - indiánom. Ale to je iný príbeh.

V posledných rokoch svojho života sa Gallen-Kallela aktívne zapájal do politiky. V roku 1918 sa Gallen-Kallela a jeho syn zúčastnili fínskej občianskej vojny. Neskôr bol umelec požiadaný, aby navrhol vlajky, štátne symboly (erb a vlajka Ukrajinskej republiky, Rád Bielej ruže vo Fínsku, Rád kríža slobody) a uniformy nezávislého Fínska. Umelec tiež vyvinul fínsky jednotný bajonetový nôž modelu 1919.

Zomrel 66-ročný Gallen-Kallela v Štokholme v roku 1931 na zápal pľúc. Cestou z Kodane, kde prednášal na miestnej univerzite, bol umelec veľmi chladný a nevyliezol z nemocničného lôžka.

Vzhľadom na tvorbu škandinávskych výtvarníkov, ktorí pracovali na prelome 19. a 20. storočia, by som rád povedal, že niektorí z nich zostali verní ideálom realizmu až do posledných dní. V našej publikácii: Kúzlo atmosférických škandinávskych krajín švédskeho klasického výtvarníka Arvida Lindströma si môžete prezrieť galériu jeho nádherných obrazov.