Prečo ruský umelec, ktorého obrazy boli odhadované na milióny, ľutoval, že sa presťahoval do USA

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Rodák z kazanskej umeleckej školy, jeden z najlepších študentov Ilya Repina, svetovo uznávaného maliara portrétov a úspešného amerického impresionistu. To všetko je o jednom umelcovi - Nikolaji Feshinovi. V určitom okamihu sa rozhodol žiť a pracovať v USA, pričom tam dosiahol vysoké úrovne v kreativite a zlepšovaní života. Keďže však zostal v starobe osamelý, dospel k záveru, že nie je možné opustiť jeho vlasť. Pretože v cudzej krajine každý človek nežije, ale iba fyzicky existuje.

Zázračné uzdravenie

Nikolai Feshin bol vychovaný v rodine pomerne známeho rezbára ikonostasov v Kazani. Vo veku štyroch rokov chlapca zachvátila meningitída, ktorá viedla k kóme. Lekári považovali medicínu za bezmocnú a odporučili rodičom, aby sa pripravili na akýkoľvek výsledok. Nikolai však zázračne prežil a dlho zostal slabým dieťaťom. Keďže bol nútený byť doma, začal maľovať. Ako 9 -ročný už pracoval v otcovej dielni, pripravoval skice a plnil vlastné nápady.

Napriek tomu, že Feshin starší bol talentovaný majster, za svoju prácu opakovane udeľoval medaily a diplomy, postupne skrachoval a zadĺžil sa. Budúci umelec to mal ťažké, ale vyštudoval štátnu školu a nejako si zabezpečil jednorazové zárobky. V roku 1895 sa v Kazani otvoril umelec a Nikolai vstúpil do prvého študentského zboru. Rodičia sa čoskoro rozišli a rozišli, pričom 14-ročného chlapca nechali v meste samotného. Bez zúfalstva prešiel týmto testom aj Feshin. V roku 1900 šiel talentovaný absolvent umeleckej školy dobyť cisársku akadémiu umení v Petrohrade.

Zámorská popularita pri pobyte v Rusku

Na prijímacích skúškach ukázal Feshin druhý výsledok. Tu sa Ilya Repin stal jeho vedúcim učiteľom. Ešte pred absolvovaním akadémie bol Nikolaj ponúknutý vyučovať u kazanských výtvarníkov, kde mu bol pridelený osobný workshop na prácu na jeho absolventskom obraze. Feshin až do manželstva nielen pracoval, ale žil v školskej dielni. V tomto období sa začal zaujímať o portrét. Pózovala mu bohatá študentka Nadežda Sapozhniková. Po odoslaní práce do Pittsburghu predbehol Feshin nevídaný úspech. Miestna tlač označila jeho portrét za jeden z najlepších na výstave, napriek tomu, že medzi účastníkmi boli významní francúzski impresionisti. Feshinovo dielo bolo okamžite predané. Mimochodom, dnes je tento portrét v kalifornskej zbierke Múzea umenia.

Feshinove diela začali byť čoskoro vystavované v Mníchove, Amsterdame, Ríme, Benátkach. Zvlášť jeho rukopis sa zamiloval do znalcov výtvarného umenia USA. Pravidelná účasť na amerických výstavách mu okrem uznania priniesla stabilnú finančnú podporu. Feshin bol oceňovaný aj doma. On, jediný uznávaný umelec z periférie, získal titul riadneho člena cisárskej akadémie umení. Tento titul v predrevolučnom Rusku bol najvyšším uznaním talentov a zásluh umelcov. Je pravda, že s príchodom prvej svetovej vojny sa situácia zmenila a pravidelné kontakty so zahraničím prestali.

Volžský hladomor ako ospravedlnenie

V roku 1921 postihol región Volhy katastrofálny hladomor, ktorý mal obrovský rozsah a dôsledky. V tom čase mal Feshin na starosti vzdelávaciu časť umeleckej školy v Kazani.

Súčasne spolupracoval s kazanským oddelením verejného školstva, ako výtvarník rozvíjajúci štandardné zostavy pre predstavenia robotníckeho a roľníckeho divadla bol hlavným výtvarníkom inscenácie uznávanej opery „Carmen“v miestnej opere. dom. Feshin navyše dostal objednávky na portréty Vladimíra Lenina, Karla Marxa, ľudového komisára školstva Anatolija Lunacharského.

Akcenty v tvorivej činnosti posunuté v duchu porevolučného času systematicky viedli výtvarníka k strate záujmu o prácu. Netoleroval všetky druhy tvorivých obmedzení a podriaďovanie umenia novým propagandistickým cieľom. V úzkom kruhu sa Feshin stále častejšie sťažoval na neefektívne plytvanie časom a kreatívnu neslobodu. Takto sa objavili myšlienky o emigrácii. Po kontaktovaní vplyvných Američanov Feshin v roku 1923 opustil Rusko. Hladomor v regióne Volga bol len zámienkou. Umelec, ktorý nie je chudobný, sa v skutočnosti snažil o maximálny kreatívny význam a realizáciu.

Túžba po Rusku

Feshin sa vďaka vysoko postaveným patrónom a patrónom rýchlo a úspešne adaptoval na americký život. Hneď po presťahovaní sa mu predstavil riaditeľ Art Institute of Chicago, výtvarník Harsch, ktorý pomáhal s organizáciou prvej samostatnej výstavy a vydaním katalógu diel. Predslov zbierky napísal renomovaný americký kritik Christian Brinton. Najjasnejšie a najtvorivejšie boli roky Feshinovho života v Taose. Tu sa okrem maľby naplno prejavil jeho znudený talent v sochárstve, architektúre a drevorezbe. V centre starovekej indickej kultúry umelec našiel nové obrazy pre obrazy. Indiáni srdečne prijali ruského maliara, dokonca mu umožnili navštevovať uzavreté náboženské obrady, posvätne chránené pred zvedavými očami.

Znalci umenia sa prikláňajú k názoru, že to bol Feshin, ktorý predstavil taoistických indiánov tým najromantickejším a najvznešenejším spôsobom. Umelec postavil neobvyklý dom, neskôr kúpil druhý v Hollywoode. A zdalo sa, že všetko ide skvele, ale v posledných rokoch jeho života ho predbehla samota. Po rozvode s manželkou zostala v cudzine iba jeho dcéra, s ktorou sa príležitostne stretával. Všetky nahromadené úspory sa chýlili ku koncu a Feshin sa dokonca musel vrátiť k učeniu. Tento príjem však sotva stačil na jedlo. V roku 1955 umelec zomrel vo sne a zanechal závet so žiadosťou zradiť jeho popol ruskej krajine. Nikolai Feshin vo svojich klesajúcich rokoch o zmysle života napísal, že človek by mal žiť tam, kde sa narodil. Počas svojho života dospel k presvedčeniu, že duchovný základ položený od detstva silnie a rozvíja sa iba v jeho rodnej krajine. A na cudzej zemi existuje iba človek, odsúdený na samotu.

Mimochodom, niektorí americkí umelci používali ruské pseudonymy. Napríklad, Arshile Gorky s tragickou históriou umelca pod pseudonymom Maxim Gorky