10 filmov, ktoré sú uznávané ako najlepšie filmové spracovanie ruskej klasiky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Napriek tomu, že adaptácia klasiky je vždy dosť riskantný nápad, režiséri často preberajú stelesnenie ambiciózneho nápadu. Niektoré z týchto diel sa v skutočnosti ukázali ako hodné interpretácie klasiky, spôsob, ako sa znova pozrieť na dlho študovaný dej a známych hrdinov. Výkon umelcov a obrázky, ktoré stvárňujú na televíznej obrazovke, vždy vyvolávajú búrlivé diskusie, takže si môžete byť istí, že adaptácia klasiky nezostane bez povšimnutia, ale obecenstvo ani zďaleka nestojí za to, aby ste všetkému venovali pozornosť. Zhromaždili sme najcennejšie práce.

Tichý Don (režisér Sergej Ursulyak)

Nemali by ste porovnávať modernú adaptáciu so sovietskou, sú to úplne odlišné interpretácie románu. Asi hlavnou výhodou modernej filmovej adaptácie je ukážka každodenného života, udalostí, ľudí bez prikrášľovania, čo najbližšie k realite.

V tomto filme nie sú žiadne veľké herecké mená a to je najlepšie. Všetko sa urobilo tak, aby herci s príliš jasným vzhľadom alebo charizmou na seba neupozorňovali a nechali v strede to hlavné - samotný dej, priebeh života a historické udalosti. Toto je tiež možno jeden zo zásadných rozdielov od starého „Tichého dona“, ktorý mal veľa jasných mien. Áno, nie celá verejnosť ocenila tento prístup, niektoré herecké hry a samotní herci pôsobili rustikálne, ale práve v tejto jednoduchosti a úprimnosti sa skrýva sila ľudí, ich charakter a duša.

Pozorný divák si všimne, ako je najšpinavšie obdobie v histórii krajiny v kontraste k úprimným a čistým ľuďom, ktorí si napriek všetkým ťažkostiam zachovávajú originalitu a úprimnosť pocitov. To všetko je vo filme odhalené bez prehnanej domýšľavosti a falošných hodnôt a vzorových emócií.

Vojna a mier (réžia Tom Harper)

Akýkoľvek pokus o umiestnenie monumentálneho diela Lea Tolstého na obrazovky vedie k tomu, že mnohé detaily chýbajú, čo medzitým nadobúda na dôležitosti. Ide o druhý pokus letectva o sfilmovanie Tolstého, ak bola prvá séria (20 epizód) vydaná v roku 1972, potom druhá filmová adaptácia pozostáva zo 6 epizód. Ide o najdrahšiu sériu spoločnosti, pretože len nakrúcanie prvej epizódy stálo 2 milióny libier. Nie je prekvapujúce, koniec koncov, toto je Lev Nikolaevič, čo znamená drahé kostýmy, streľba v Petrohrade, obrovský tím.

Recenzie na obrázok sú vo všeobecnosti pozitívne, aj keď medzi nedostatky sa často hovorí príliš anglický vzhľad hercov, odchýlka od dejových línií (áno, divák nemusí odpustiť Tolstého prepísanie). Prehĺbenie niektorých dejových línií navyše viedlo k tomu, že Anatoly a Helen Kuragin sa ocitli na jednej posteli v úplne nesúvisiacom objatí. Napriek tomu, že tento detail režisér pravdepodobne potreboval, aby ukázal morálny charakter rodiny ako celku, vo filme je nepochybne zámerné zvýšenie miery zmyselnosti.

Pre väčšinu milovníkov literatúry sa filmová adaptácia stane nezávislým dielom podľa legendárneho ruského románu. Briti však z deja jednoznačne odstránili všetko, čo hovorí o ruskej originalite a hlbokom psychológii. Aj keď je pravda, prečo ísť do niečoho, čo je pochopiteľné iba pre ruského človeka?

Anna Karenina (réžia Karen Shakhnazarov)

Na jednej strane bol film pozostávajúci z 8 epizód natočený podľa tradične ruských štandardov. Odmeraný život so zraniteľnými, melancholickými a premyslenými hrdinami. Práca tohto režiséra sa však od jeho predchodcov líši hĺbkou a odlišným odhaľovaním témy.

Od prvých minút filmu chápete, že všetko je tu preniknuté bolesťou a trápením hlavnej postavy, napriek tomu, že na to jej správanie priamo nezaneviera. Samotný obraz je ponurý, akoby bol zatemnený, atmosféra priestorov je trochu desivá. Jedná sa o byty a domy s obrovskými miestnosťami, do ktorých vedú dvere s otvormi vedúcimi do určitej vzdialenej výšky, nábytok vyzerá povýšenecky a chladné rany odkiaľkoľvek. Hercova hra je zároveň taká zmyselná a úprimná, že sa zdá, že sú zatvorení v tomto desivom sprievode. Tento efekt je umocnený hudbou použitou vo filme.

Udalosti odvíjajúce sa na obrazovke sa navyše odohrávajú tridsať rokov po smrti Anny Kareninovej - počas rusko -japonskej vojny vo vojenskej nemocnici len umocňujú neustály pocit bolesti a strachu.

Nemá zmysel sledovať film kvôli prijatiu zápletky, neexistuje tu jasne postavená dejová línia, hlavný dôraz sa kladie na pocity a emócie hlavných postáv, na ich závery a závery. Rovnako ako vo všetkých ruských klasikách sú veľmi rozporuplné, hlboké a často pre laika nepochopiteľné, nepodliehajúce štandardnej logike.

Démoni (režisér Vladimir Khotinenko)

Filmová adaptácia Dostojevského románu je reprodukovaná veľmi presne, súdiac podľa názvu. Všetko, čo sa deje, pripomína nejaký druh šialenstva, obrázky a okolnosti sa menia so šialenou dynamikou, po celý čas, keď sú posielané do minulých situácií, neopúšťa pocit, že na obrazovke je hrôza. Človek má pocit, že všetko, čo sa deje nielen na obrazovke, ale aj v živote, je nejaký druh hrôzy a všetci naokolo sú posadnutí démonmi. A práve v ich činoch je skutočná podstata všetkého, čo sa deje.

Herci (väčšinou mladé talenty) hrali veľmi zanietene a nezabudli každú akciu sprevádzať s nejakým šialenstvom.

White Guard (réžia Sergei Snezhkin)

Je dosť ťažké konkurovať zvyšku filmových spracovaní diel Michaila Bulgakova, pretože režiséri na jeho tvorbe radi pracujú. Snezhkin však predstavil novú víziu, ktorá ukázala, že jeho film nie je horší ako ostatné, ďalšie hodnotné dielo, ktoré by malo osloviť znalcov klasiky.

Snežkin zachytáva šľachticov, ktorí zostali z cárskeho Ruska, ale tak rýchlo sa rozpustil v prúde filistinizmu a meniacom sa politickom systéme. Dôstojníkom, ktorí boli kedysi zosobnením cti a dôstojnosti, zostanú tvárou v tvár prichádzajúce zmeny, hrubosť a bezohľadnosť, pretože ich zradia ich vlastní vysokopostavení kolegovia. Stelesnenie starého Ruska a jeho najlepšie vlastnosti - Biela garda nie je bez zradcov. Hrdina v podaní Bondarchuka rýchlo prebehne na stranu boľševikov, keď konečne pochopil, odkiaľ „fúka vietor“, pravdepodobne patrí k ľuďom, ktorí sa dokážu prispôsobiť a prispôsobiť sa akýmkoľvek okolnostiam.

Samostatne by sa malo hovoriť o obsadení, Khabensky, Porechenkov, Garmash - s dušou a dispozíciou, so znalosťou veci, odhaľuje obrázky, ktoré im dodávajú charizmu a charakter. Stojí za to vzdať hold režisérovi, nejedná len podľa zápletky, ale odhaľuje niektoré detaily tak rafinovane a malicherne, že dodávajú osobitnú šťavnatosť. Dráma ustupuje irónii, komédia tragédii, v tomto filme nájdete všetko. Celý film nenecháva pocit opozície medzi dôstojnosťou a ohavnosťou, potvrdený nielen všeobecnou zápletkou, ale aj detailmi.

Zločin a trest (réžia Aki Kaurismaki)

Interpretácia Dostojevského je celkom voľná, a to je, mierne povedané. Udalosti sa teda odohrávajú v Helsinkách v 80. rokoch. Hlavný hrdina Anti je ničím výnimočný, skromný, zdržanlivý, tichý, hoci pracuje ako mäsiar na bitúnku a zažíva stratu nevesty. Vodič, ktorý smrteľnú nehodu spáchal, má na svedomí smrť svojej milovanej a on unikne trestu.

Detektívna zložka, muky hlavného hrdinu po vražde bohatého podnikateľa nie sú hlavnými zložkami filmu, to je možno najpodstatnejší rozdiel oproti knihe. Podobnosť, okrem mučenia svedomia hrdinu, je aj v tom, že Anti je obyčajný človek, ktorého okolnosti nútia ísť až na úplné dno. Stáva sa odpadovým prvkom, ktorý bol zlomený a absorbovaný systémom.

Chladní a vypočítaví protagonisti filmu sa nakoniec stanú hlavnými obeťami žijúcimi v zajatí vlastných pocitov, skúseností a bolesti.

Bratia Karamazov (réžia Jurij Moroz)

Režisér na filme pracoval niekoľko rokov a herci po skončení nakrúcania priznali, že ich táto práca zmenila nielen ako profesionálov, ale zmenila aj ich osobný prístup, predstavy o dobre a zle, o náboženstve a morálke. Zvyknúť si na túto rolu, precítiť všetky skúsenosti svojho hrdinu, aj keď sa jeho uhol pohľadu nepribližuje jeho vlastnému postoju, je práca herca. Jedna vec je zvyknúť si na úlohu súčasníkov a druhá - na hrdinov vytvorených veľkým Dostojevským a dokonca žiť v rámci jeho najzáhadnejšieho a najzložitejšieho románu.

Fedorov vzťah so synmi je veľmi zložitý, každý z nich sa na to, čo sa deje, pozerá prizmou vlastného ega, záujmov a uhla pohľadu. Každý z bratov je Dostojevského meditáciou o láske k slobode, morálke a náboženstve.

Filmová adaptácia tvrdí, že je úplne realistickým prenosom deja aj hercových obrazov, ktorí si na úlohu dokázali presne zvyknúť a precítiť ich.

Doctor Zhivago (réžia Alexander Proshkin)

Napriek tomu, že film kritici označujú za nezávislé dielo, je to zatiaľ jediná domáca filmová adaptácia Pasternakovej tvorby. Ukážka histórie krajiny cez prizmu jednej osobnosti - chlapca, muža, ktorý od mladosti zostal sám. Keď starne a získava vzdelanie, do krajiny prichádza občianska vojna a potom druhá svetová vojna.

Nemali by ste sa snažiť hľadať úplnú podobnosť s románom, navyše filmové spracovanie má rovnaký ťažký osud ako samotné dielo. Pred oficiálnym vydaním už na obrazovkách kolovala pirátska verzia a kanál, ktorý si kúpil vysielacie práva, obsahoval toľko reklám, že to vyvolalo u divákov veľké rozhorčenie. Z týchto a ďalších dôvodov nebola séria ocenená v skutočnej hodnote, aj keď si určite zaslúži pozornosť a môže priniesť veľa pôžitku zo sledovania.

Scenáristi doplnili román o dialógy, ktoré v skutočnosti neexistovali, aby podrobnejšie sprostredkovali obrázky a udalosti a umiestnili správne akcenty. Napriek tomu, že sa hrdinovia ukázali byť prízemnejšími a tvrdšími a Zhivago sa stal slávnym básnikom, pomohlo to jasnejšie vyjadriť závažnosť deja.

Otcovia a synovia (režisér Avdotya Smirnova)

Film osloví tých, ktorí vo filmovom spracovaní neuprednostňujú zachovanie zápletky a dialógov klasiky. Tu sa to robí veľmi opatrne as ohľadom na prácu. Ako v eseji napísanej vynikajúcimi známkami, téma románu a konflikt medzi otcami a deťmi sú odhalené hlboko a bohato. Herecké výkony, kulisy a kostýmy nevyvolávajú otázky a nezanechávajú pocit „prestrojenia“, všetko je harmonické, dokonca a také, aké by malo byť.

Napriek tomu, že dej je každému známy a režisér sa od neho neodchyľuje, film dokázal udržať určité napätie, hádku medzi dvoma hlavnými postavami, hádajúcich sa pri hľadaní pravdy.

Taras Bulba (r. J. Lee Thompson)

Hneď je potrebné poznamenať, že táto filmová adaptácia nepredstiera, že by stála za niečo; je to spôsob, ako sa na ruskú klasiku pozrieť inak, cez prizmu amerického hodnotového systému. Čo dobrého sa môže stať, ak natočíte film o tom, čo sa stalo v inej krajine a v inom čase? No a takto to fungovalo. Navyše vzhľadom na fakt, že Američania sa zameriavajú na akciu, a príliš si hlavu nelámu.

Dej je veľmi odlišný od originálu a Taras Bulba sa navonok veľmi líši od jeho knižného prototypu. Na obrazovke je chytrý, odvážny a vôbec nie je autoritatívny. Nehovoriac o tom, že sa vôbec nepodobá na tvár slovanskej národnosti.

A áno, Kalinka-Malinka, medvede, tri kone, to všetko je vo filme v správnom množstve. A ako to nemôže vyjsť v ruštine.

Napriek tomu, že je stále lepšie čítať klasiku, než sa pozerať, filmové adaptácie môžu navodiť náladu aj spomienky a prinútia vás premýšľať o večnom. A je tiež dosť pravdepodobné, že po knihe siahne samotná ruka, pretože vždy ťahá za porovnaním určitých drobností, na ktoré sa zabúda.

Klasika sovietskej kinematografie položila nielen základy tohto smeru umenia v Rusku, ale zvládla aj množstvo ďalších úloh, napr. bolo to kino, ktoré malo zmeniť obraz slobodných matiek a urobiť z nich váženejšie osoby.