Obsah:
Video: „Konverzačné portréty“a nádherné krajiny Thomasa Gainsborougha - výtvarníka, ktorého tvorbu neuvidíte v múzeách v Rusku
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Odkedy Gainsborough namaľoval svoj posledný obraz, uplynulo viac ako 250 rokov. Záujem milovníkov umenia je však k jeho dielu stále prinútený a kritici umenia zbierajú informácie o jeho umeleckom talente doslova kúsok po kúsku.
Gainsboroughov umelecký štýl
Thomas Gainsborough, narodený v roku 1727, bol anglický portrétista a krajinár. Narodený v Sudbury, Suffolk. Študoval v Londýne a bol zakladajúcim členom Kráľovskej akadémie, neskôr sa stal obľúbeným umelcom kráľa Juraja III. A jeho rodiny, ako aj najjasnejším a najunikátnejším predstaviteľom éry, ktorý zmenil svet umenia. Thomas Gainsborough bol jedným z najznámejších maliarov portrétov a krajiny v Británii v 18. storočí. Štýl pernatého ťahu štetcom a bohatý cit pre farby prispeli k aktívnej popularizácii jeho portrétov.
Umelecký vývoj Thomasa Gainsborougha ako majstra sa uskutočnil v dôležitom momente histórie, keď v britskej kultúre prebehla renesancia, ktorá ovplyvnila nielen výtvarné umenie, ale aj divadlo, hudbu a literatúru. Na výtvarný štýl Thomasa Gainsborougha mali veľký vplyv učitelia Londýnskej akadémie svätého Martina na čele so slávnym Williamom Hogarthom a tiež poprední predstavitelia umeleckých škôl kontinentálnej Európy. Gainsborough sa počas svojho života učil od starých majstrov a rozvíjal svoj vlastný štýl, odlišný od oficiálneho, v tej dobe všeobecne uznávaného. Gainsboroughova práca hrala rozhodujúcu úlohu pri formovaní britskej maliarskej školy.
Krajina
Gainsborough vždy hovoril, že jeho prvou láskou bola krajina. Jazyk tohto umenia začal študovať od holandských krajinárov 17. storočia, ktorí sa do roku 1740 stali veľmi obľúbenými medzi anglickými zberateľmi. Prvú krajinu Gainsborough ovplyvnil Ian Weinants. Najstarší datovaný obraz s krajinným pozadím je Bull Terrier Bumper (1745). Gainsboroughovým najvýznamnejším londýnskym mentorom bol Hubert-François Bourguignon, alias Gravelot, francúzsky rokokový maliar. Práve jeho vplyv umožnil Gainsboroughovi spojiť svoju obľúbenú krajinu s obľúbeným portrétnym žánrom. Gainsborough, inšpirovaný pastoračnými rokokovými skladbami, začal pracovať v takzvanom žánri „konverzácie“. Obrázky ľudí proti krajine dali umelcovi jedinečnú príležitosť spojiť portrét s krajinou.
Gainsborough bol jediným britským portrétnym maliarom z 18. storočia, ktorý dokázal s veľkými zručnosťami namaľovať krajinu a jediným súčasným umelcom, ktorý zatienil jeho povesť, bol prvý prezident Kráľovskej akadémie umení, samotný Sir Joshua Reynolds.
Portréty
Thomas Gainsborough úspešne predviedol svoje schopnosti v rôznych žánroch. Iba súkromné portréty však mohli poskytnúť dobrú povesť a slušný príjem britskému umelcovi druhej polovice 18. storočia. Z tohto dôvodu cítil Gainsborough neustálu konkurenciu iných umelcov (vzhľadom na to, že britskí klienti často najímali rôznych portrétnych maliarov pre rovnakú objednávku). Významnou črtou v Gainsboroughovej práci je dôvera a efektivita. Na rozdiel od mnohých svojich kolegov Gainsborough nemal asistentov, ale namaľoval viac ako 1 300 obrazov. Verí sa, že umelec namaľoval slávny portrét Samuela Linleyho za pouhých 90 minút. Krátko po jeho smrti bol jeden z jeho portrétov predaný iba za jednu guinea a už v roku 1922 bol známy „Blue Boy“(alebo „Boy in Blue““) bol predaný za rozprávkových 148 000 libier.
Jednou z hlavných čŕt britského výtvarného umenia 18. storočia je mimoriadny rozkvet detských portrétov. Mnoho umelcov rozpoznalo tento žáner. Gainsborough nestál bokom: ukázal tiež svoju profesionalitu pri vytváraní detského portrétu, pričom zdôrazňoval krehkosť tohto nežného veku.
Portréty Thomasa Gainsborougha formovali moderné chápanie vtedajšej britskej spoločnosti a stelesňovali kultúrneho ducha britskej aristokracie. Transformoval britské umenie 18. storočia tým, že ako prvý videl osobnosť modelu za vonkajším plášťom. História k nám priniesla slová umelca: „Maľujem portréty, pretože musím pre niečo žiť, krajinu, pretože ich rád píšem, ale hudbu robím na príkaz svojho srdca.“
Jedno z najlepších diel výtvarníka
Obraz Thomasa Gainsborougha „Výlet na trh“v roku 1773 bol vyhlásený za jedno z najlepších umelcových diel. Zobrazuje skupinu ľudí na koňoch, ktorí cestujú krajinou a prechádzajú po boku žobráckej matky a dieťaťa. Hrdinov sprevádza nádherná majstrovská krajina v duchu Gainsborough: jemná kefa, vyblednutá monochromatická paleta (hnedo-šedo-zelená) a jeho vizitka-stromy. Mnohí tvrdia, že Gainsboroughove obrazy poznajú stromy (súhlasím s nimi). Vždy ide o strapaté pernaté vetvy stromov, zvyčajne ohnuté do strany a ich listy sú namaľované v tmavozelenej škále.
Vďaka brilantne zobrazeným postavám a elegantne modulovanému striebristému svetlu sa umelcovi podarilo vytvoriť lyrický a nádherný ranný obraz. Obraz bol v júli 2019 predaný súkromnému predajcovi v spoločnosti Sotheby's za 8 miliónov libier.
Odporúča:
Ruské krajiny umelca Vasendina, ktorého jeho súčasníci nazývajú druhým Shishkinom
Vždy udivuje kreativitu tých majstrov, ktorí po získaní základov maľovania a kreslenia v detských ateliéroch alebo špecializovaných školách sa následne vydali na samostatnú plavbu pri hľadaní svojho prístavu v obrovskom oceáne výtvarného umenia. A čo je zaujímavé - mnohí to nájdu. A tiež sláva a uznanie … V našej publikácii sú obrazy pôvodného archanjelského výtvarníka Jurija Vasendina, ktorý si získal meno, a jeho diela majú miesto v zbierkach zberateľov škandinávskych krajín
Kto bol Leonardov obľúbený študent, od ktorého majster napísal „Mona Lisa“a ktorého obrazy majú dnes hodnotu miliónov
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, známejší ako Salai, sa narodil v roku 1480 v Taliansku a bol študentom renesančného majstra Leonarda da Vinciho. Salai bol tiež výtvarníkom. Jeden z tých majstrov, ktorí boli širokej verejnosti málo známi. Keďže Georges de La Tour sa stal všeobecne známym až na začiatku 20. storočia, Caravaggio do polovice 20. storočia a Artemisia Gentileschi v 80. rokoch minulého storočia, tak to bolo aj so Salaiom. Dnes sa diela najznámejšieho Leonardovho študenta predávajú za státisíce dolárov
Ako pálili zimu na Dušičkách, liečili mŕtvych a iné podivné rituály, ktoré dnes neuvidíte
Keď sa vysloví slovo Dušičky, väčšine sa vybaví hlučná dovolenka, úprimná zábava, slávnosti, tance a samozrejme lahodné horúce palacinky. Je to všetko skvelé, zaujímavé, chutné. Niektoré zvyky tohto ľudového sviatku dnes však môžu vyzerať veľmi zvláštne. Prečítajte si, ako pálili alebo topili otravnú zimu, prečo pre mnoho ľudí v dávnych dobách mohla Maslenitsa skončiť smrťou a ako sa zaobchádzalo s mŕtvymi
Krajiny v tajomnom hmlistom opare. Nádherné akvarely od Johna Lovetta
Jeho práca je jemný sladký sen za úsvitu, trochu hmlistý, ale stále jasný a šťavnatý. Jeho diela sú neuveriteľnými krajinami, tenké, krehké, priesvitné a takmer bez tiaže. Jeho diela sú nádhernými obrazmi, maľovanými akvarelom. Zdá sa, že ich autor je sám tak trochu kúzelník … Je to však jednoduchý austrálsky umelec a volá sa jednoducho John Lovett
Paradise Lost Found: Krajiny od Thomasa Wredeho
Bez ohľadu na naše náboženské presvedčenie sa väčšina z nás pýta, ako vyzerá nebo. Teraz sa už nemusíte trápiť myšlienkami: jeden nemecký fotograf ho dokonale vykreslil. Pokoj, vyrovnanosť a neodolateľná túžba ponoriť sa do tejto rajskej krásy v sérii morských a iných krajín od Thomasa Wredeho