Obsah:
Video: Pandy s rohmi, slony s tretím okom a ďalšie postavy na šialených nástenných maľbách španielskeho popového surrealistu
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
V priebehu storočnej histórie výtvarného umenia existuje mnoho smerov, štýlov a typov, ku ktorým sa umelci pri tvorivej činnosti uchýlili. A dnes by som sa chcel dotknúť tých najmonumentálnejších a najrozsiahlejších, konkrétne nástenných malieb, ktoré vznikli na prelome XIX-XX storočia a ktoré boli v našej dobe znovuzrodené. Súčasní umelci na celom svete si ho stále viac osvojujú a vytvárajú diela, ktoré tešia obyvateľov miest a turistov. Medzi týmito - Antonio Segura Donat, Španielsky pouličný ilustrátor, ktorý vytvára neuveriteľné nástenné maľby s fantastickou flórou a faunou.
Trochu z histórie muralismu
Nástenné umenie je moderné pouličné umenie, ktoré o sebe prvýkrát dalo vedieť koncom 19. a začiatkom 20. storočia. V tom čase nástenné maľby rýchlo vstúpili do života mnohých miest na svete. A základ, ako ste asi uhádli, pre tento druh kreativity začal slúžiť ako vonkajšie steny viacpodlažných budov. Nástenná maľba je spravidla rozsiahle umelecké dielo, ktoré je okrem krásneho obrazu navrhnuté tak, aby sprostredkovávalo nejaký druh hlbokej myšlienky alebo významu. Preto majú tieto obrázky veľa spoločného s klasickými freskami, ktoré v dávnych dobách zobrazovali rôzne výjavy zo života alebo mytológie.
A na záver by som chcel povedať, že na rozdiel od ich „brata“z pouličného umenia - graffiti - nástenné maľby sú oficiálnou a legálnou formou umenia, pretože miestna vláda dáva umelcom oficiálne povolenie vykonávať diela na stenách mestských domov.
Popový surrealizmus od Antonia Seguru Donatu
Španielsky pouličný umelec Antonio Segura Donat, pracujúci pod pseudonymom Dulk, sa začal zaujímať o maľovanie stien vo veku 19 rokov. Antonia „vždy fascinovali encyklopédie starovekej prírody a knihy s botanickými a zoologickými ilustráciami“. Táto vášeň prežila dodnes, je to ona, kto umožňuje umelcovi vytvárať nádherné nástenné maľby inšpirované flórou a prírodou.
Hlavným bydliskom a dielom umelca je stále Valencia, tiahnuca sa pozdĺž pobrežia Stredozemného mora.
Práve tam vytvára svoje jedinečné umenie. Antonio však pre inšpiráciu a dojmy cestuje po celom svete. Raz, keď sa umelec rozhodol ísť do tých krajín, kde žijú postavy jeho diel, aby zhromaždil viac informácií o týchto zvieratách, pripojil sa k africkej savane. Odvtedy sa s fotoaparátom v ruke túlal po Tanzánii, Kostarike a národnom parku Yellowstone - aby „všetky tieto spomienky použil na pridanie osobitnej hodnoty mojej práci“.
Zúčastňuje sa tiež mnohých medzinárodných súťaží grafického dizajnu, kde bol viackrát vyhlásený za víťaza. Jeho diela zdobia múry ulíc v Barcelone, Valencii, Kodani, Malage, Mníchove, New Jersey, Manchestri, Bologni a mnohých ďalších mestách Európy a Ameriky.
Jeho štýl práce je zmesou náladových obrazov, burlesky a fantázie, čo dáva celej tejto umeleckej zmesi jasný odtieň popového surrealizmu.
Mladá, ambiciózna španielska ilustrátorka a grafická dizajnérka okrem nástenných malieb ilustruje knihy, vytvára obaly na hudobné albumy v rovnakom pop-surrealistickom štýle a vytvára exkluzívne hračky.
Prečítajte si tiež: „Fire Crusader of the Brush“od Diega Riveru O slávnom muralistovi minulého storočia, ktorý stál pri zrode nového trendu pouličného umenia.
Odporúča:
Africké slony klebetia o ľuďoch: Výskumník pozoroval slony 50 rokov a zostavil encyklopédiu zvukov a správania
V roku 1975 mala 19-ročná Joyce Poole neuveriteľnú šancu: dostala ponuku študovať slony v Keni. Mladý bádateľ si nenechal ujsť takú jedinečnú príležitosť. Výsledkom bolo, že tieto obrovské inteligentné zvieratá sa stali súčasťou jej života. Za 46 rokov komunikácie so slonmi začala Joyce dokonca rozumieť ich jazyku! Výsledkom je obrovská video a audio encyklopédia o ich správaní a zvukoch
Kto je Ded Kamadzi, Yubaba a ďalšie postavy z japonských karikatúr Miyazaki, pre západných divákov nepochopiteľné
5. januára 2021 sa veľký majster animácie dožíva 80 rokov. Vďaka nemu začal celý svet na prelome tisícročí hovoriť o japonskej animácii a ponoril sa do sveta podivných surrealistických tvorov. Západní diváci nerozumejú všetkému v spleti živých obrazov, vysvetľujúcich čiastkové „zlyhania“úžasnou predstavivosťou autora. Mnohé z kreslených postavičiek však nevymyslel Hayao Miyazaki, ale sú prevzaté z japonskej mytológie. Zoznámenie sa s ich prototypmi vám pomôže lepšie porozumieť podivnému svetu
Upírka a ďalšie šokujúce postavy na festivale tetovania vo Venezuele
Túžba ozdobiť si telo je od nepamäti neodmysliteľnou súčasťou človeka. V niektorých kultúrach bolo tetovanie vnímané ako posvätný obrad, v iných ako dekoratívne umenie. Dnes je na svete mnoho festivalov, na ktorých môžete vidieť najviac „ozdobených“ľudí našej planéty, jeden z najväčších, ktorý sa nedávno začal vo Venezuele
Svarog, Makosh a ďalšie postavy slovanskej mytológie, uvedené do života na digitálnych ilustráciách od výtvarníka z ruského vnútrozemia
Nechýbali ani bájky, rozprávky a mýty, bohovia a Valkýry, duchovia lesa a mnoho ďalších postáv, na ktoré každý už dávno zabudol, ožívajú v dielach Igora Ozhiganova, ktoré diváka pozývajú na fascinujúcu cestu utkanú z dávna minulosť … atmosféra, ktorá vládne okolo, dáva pocit ľahkého vzrušenia a mágie, ktoré v každodennom živote niekedy tak chýbajú
Hľadanie odpovedí na dôležité otázky v maľbách na lepiace pásky Joe Girandola
Súčasné umenie niekedy ohromuje ani nie tak svojim obsahom, ako skôr svojou formou - čo materiálni umelci nepoužívajú na svoje obrazy a sochy - od odpadkov po klávesnice. Joe Girandola sa teda rozhodol odkloniť sa od bežných spôsobov a vytvára monumentálne plátna z viacfarebnej elektrickej pásky, pričom sa pokúšal nájsť odpovede na dôležité otázky modernej spoločnosti