10 obrazov známych realistických maliarov, ktoré zmenili myšlienku krásy

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Realisti na čele s Gustavom Courbetom a Jeanom-Françoisom Milletom, odmietajúc nadmerný dôraz na emocionálnosť, ktorá je tak neodmysliteľnou súčasťou romantizmu, a nadšenú oslavu minulosti začali s neskutočne spoľahlivou presnosťou kresliť nielen bežných ľudí, ale aj rôzne momenty. A napriek tomu, že väčšina v súčasnosti známych realistických obrazov bola často kritizovaná, vyvolávala kontroverzie kvôli tomu, že údajne predvádzali také situácie, ktorým sa mnoho umelcov snažilo vo svojich dielach vyhnúť, pretože ich považovali za nevhodné, napriek tomu sa mnohým podarilo dobyť svet., pevne zasadený do histórie sveta umenia.

1. Rosa Bonneur

Rosa Bonneur bola označovaná za jednu z najobľúbenejších výtvarníčok 19. storočia, ktorá sa preslávila po celom svete vďaka svojim dielam zobrazujúcim zvieratá. Ale jej obrovský úspech k nej prišiel až vtedy, keď svet uvidel jej úžasnú prácu s názvom „Horse Fair“, ktorá zachytáva jazdecký trh, odohrávajúcu sa na bulvári L'Hôpital v Paríži. A nech to znie akokoľvek vtipne, aby žena čo najpresnejšie sprostredkovala všetko, čo videla, chodila žena na námestie takmer hodinu a pol na hodinu a pol, aby urobila niekoľko skíc, ktoré neskôr tvorili základ jej obrazu.

V roku 1853 sa v Parížskom salóne konala prvá prehliadka jej obrazu, po ktorej sa dielo dostalo do celého sveta a dobylo nielen obyvateľov Európy, ale aj Ameriky. A nie je vôbec prekvapujúce, že dokonca aj anglická kráľovná svojho času ocenila toto dielo veľmi vysoko a v jeho skutočnej hodnote a Metropolitné múzeum dokonca označilo „konský veľtrh“za najslávnejšie a najpozoruhodnejšie stvorenie.

2. Ilya Repin

Ilya Repin je známy svojou prácou ako „Barge Haulers on the Volga“, ktorú napísal pod dojmom relaxácie na rieke v roku 1870. Táto práca je zvláštnou zmesou ľudskej sily, sociálnej stratifikácie a všetkých ťažkostí, s ktorými sa musí obyčajný ľud stretnúť. Majstrovsky zachytil jedenásť robotníkov, ktorí neúnavne vlečú čln pozdĺž Volhy, čo predstavuje jeden celok, čo možno bezpečne nazvať neprerušeným okamihom. A nie je vôbec prekvapujúce, že práve tento obraz získal medzinárodné uznanie za najpresnejšie a najspoľahlivejšie sprostredkované peripetie, s ktorými sa museli obyčajní ľudia, potomkovia pracujúcej triedy, stretnúť.

Taký rozsiahly a kolosálny úspech sa stal milým, veľmi príjemným a nie neúspešným podnetom na začiatok umelcovej kariéry, vďaka čomu sa stal skutočným majstrom, schopným dokumentovať notoricky známu sociálnu nerovnosť. Nakoniec sa majiteľom obrazu stal princ Vladimir Alexandrovič, pomocou ktorého bol vystavený na území vtedajšej Európy a stal sa symbolom skutočného, ruského realizmu tej doby.

3. Thomas Eakins

Thomas Eakins je hlavným americkým realistom, ktorý vyčnieval z davu ostatných majstrov v tom, že vo svojich dielach zručne zobrazoval ľudskú podstatu a individualitu každého modelu, a to je hlavný dôraz. Snáď najobľúbenejším majstrovým obrazom je dielo s názvom „The Gross Clinic“, ktoré zobrazuje vynikajúceho chirurga zo Spojených štátov - Samuela D. Grossa. Na obrázku vykonáva komplexnú operáciu, počas ktorej odstránil poškodenú kosť v oblasti stehna. The Gross Clinic, chválená za nekompromisný realizmus, je mnohými kritikmi považovaná za najlepšiu realistickú maľbu v histórii amerického umenia. Je oslavovaná ako veľká história medicíny 19. storočia a je považovaná za neuveriteľne realistický a detailný americký portrét.

4. Jean-Francois Millet

Jean-François Millet je jednou z najvýraznejších postáv v oblasti francúzskeho realizmu. A tiež je ochotne porovnateľný s Gustavom Courbetom, pretože ako tento obra maliar sa preslávil po celom svete obrazmi s obrazmi bežných dedinčanov. Jeho dielo s názvom „Angelus“bolo autorovým posledným, ale najznámejším dielom, ktoré symbolizuje oddanosť katolicizmu a modlitbe. Zobrazuje obraz dvoch roľníkov, ktorí sa na konci dňa klaňajú Angelusovi, aby mu poďakovali.

Stojí za zmienku, že v oblasti horizontu je kostol jasne viditeľný a s najväčšou pravdepodobnosťou to bolo zvonenie kostolného zvona, ktoré upozornilo muža a ženu na koniec pracovného dňa, takže po skončení práce práce, povedali by modlitbu. Pôvodne mal obrázok veľmi originálny názov „Modlitba za zemiakové pole“, pretože zobrazený náčrt ukazuje, že všetko, čo sa deje, sa deje vo francúzskom Barbizone na jednom zo zemiakových polí.

5. Gustave Courbet

Čo môžeme povedať, a Gustave Courbet je stále nazývaný vynikajúcim majstrom francúzskeho realizmu, jeho hlavným inšpirátorom a aktivistom. V čase, keď sa rozhodol vytvoriť svoj najkontroverznejší obraz „Pôvod sveta“, boli erotické motívy a ľudské nahé telo povolené iba v dielach, ktoré niesli mytologické alebo rozprávkové motívy. Preto nie je vôbec prekvapujúce, že Courbetov realistický prístup jednoducho obrátil svet umenia hore nohami a zmenil predstavu o tom, čo je správne a prezentovateľné.

Umelkyňa detailne a presne zobrazuje nahú ženu a jej genitálie, čo je jasne viditeľné, pretože jej poloha s široko roztiahnutými nohami vám umožňuje vidieť všetko na vlastné oči. Tento obraz má stále schopnosť šokovať svojou úprimnosťou aj moderného diváka, napriek tomu sa u tohto diela podarilo vyvolať kontroverziu, ktorá v mnohých prípadoch viedla k jeho cenzúre a zákazu.

6. Andrew Wyeth

„Christinin svet“je obraz popredného amerického výtvarníka tej doby, ktorý patrí k najvýraznejším a najznámejším americkým dielam minulého storočia. Je na nej žena, ktorá leží na poli. Žena sa pozerá na sivý dom na obzore. Hlavná postava tohto diela má ďaleko od fiktívnej postavy, ale od skutočnej osoby, ktorá inšpirovala umelca k jej napísaniu. Anna Christina Olson bola susedkou umelkyne, ktorá trpela degeneratívnou poruchou svalov, ktorá jej bránila v normálnom chodení. Jedného dňa, keď Andrew stál pri okne, videl ju plaziť sa zo všetkých síl po poli. Práve tento moment ho podnietil k vytvoreniu „Christininho sveta“. Napriek tomu, že na prvom predstavení bol obrázok ponechaný bez náležitej pozornosti, postupne si postupom času začal získavať čoraz väčšiu popularitu a stal sa skutočným symbolom amerického štýlu.

7. Proso Jean-Francois

Okrem legendárneho „Angelusa“mal Millet ďalšie tri vynikajúce obrazy, ktoré zobrazovali pokorných obyčajných ľudí. „Uši kukurice“sú najznámejšie zo všetkých diel tohto génia. Práve táto práca ovplyvnila diela ďalších výtvarníkov, ktorí žili a tvorili napríklad po Milletovi, napríklad Van Gogha, Renoira, Seura, Pissarra. Zobrazuje tri roľnícke ženy blúdiace po poli a zbierajúce klasy, ktoré zostali po žatve.

Millet vo svojej práci vykreslil nižšiu hodnosť vidieckej spoločnosti v ponurom, sympatickom štýle, čím vyvolal tvrdú kritiku francúzskych aristokratov a predstaviteľov vysokej spoločnosti počas prvej ukážky obrazu. Verejné pobúrenie navyše spôsobili ďaleko neštandardné rozmery plátna 33 x 44 palcov, ktoré sa často používalo na obrazy s mytologickými a náboženskými motívmi.

8. Gustave Courbet

Obraz „Pohreb u Ornansa“vyvolal rozruch a v rokoch 1850-51 vyvolal medzi širokou verejnosťou obrovský nával emócií a klebiet. Zobrazuje pohreb umelcovho prastrýka, ktorý sa konal v malej osade Ornand vo Francúzsku. Gustave vykreslil s neuveriteľným realizmom tých občanov, ktorí prišli a zúčastnili sa pohrebného obradu. Nebolo to však tým, čo spôsobilo nespokojnosť diváka, ale skutočnosť, že plátno bolo pri obraze tohto druhu neuveriteľne obrovské (10 x 22 stôp), pretože takýto formát bol v historickej maľbe vyhradený výlučne pre hrdinské a náboženské scény.

Okrem toho všetkého sa rozhorčenie točilo okolo skutočnosti, že sprievod bol zobrazený bez akéhokoľvek sentimentálneho a emocionálneho motívu, čím otriasol svetom výtvarného umenia. Napriek všetkému, ktoré prešlo kritikou a klebetami, sa toto dielo stalo hlavným, vďaka ktorému diváci prestali oceňovať romantický smer a začali sa zaujímať o nový, realistickejší a vitálnejší prístup k tvorivosti, ktorý sa vo Francúzsku stal zlomovým 19. storočie.

9. Edward Hopper

Osoba ako Edward Hopper sa preslávila tým, že vo svojich dielach dokázal odhaliť samotu života a prinútil každého, kto sa pozerá na obrázok, zapnúť predstavivosť, aby dokončil umelecké rozprávanie. Tento obraz bol inšpirovaný spomienkami na reštauráciu na Greenwich Avenue. Umelec na nej zobrazuje ľudí, ktorí sedia v reštaurácii, ktorá sa nachádza v centre mesta neskoro v noci. Na veľké počudovanie, tento dej mnohí interpretovali ako ilustráciu hrozných následkov 2. svetovej vojny, ako aj ako zobrazenie úplnej izolácie jednotlivca uprostred ruchu New Yorku.

10. Edouard Manet

Edouard Manet je muž, ktorého v spoločnosti umelcov nazývali len impresionistom, ale sám sa označoval za skutočného realistu. Svedčí o tom jedno z jeho najznámejších diel, a to obraz „Olympia“, ktorý zobrazuje nahú ženu ležiacu na luxusnej posteli v sprievode slúžky. V roku 1865 bola táto práca zverejnená a vyvolala pobúrenie nielen zo strany verejnosti, ale aj zo strany kritikov. Nie, nie preto, že by na nej bolo zachytené nahé dievča, ale kvôli mnohým detailom, ktoré jasne naznačovali, že je zmätená, a to: orchidea, ktorá zdobila jej vlasy, náramok nosený na ruke, perlové náušnice a tenký orientálny šál na ktorej leží.

K tomu všetkému je na obrázku ešte čierna mačka, ktorá bola v tej dobe považovaná aj za tradičný symbol prostitúcie. Podľa svetových kritikov hlavným rysom tohto obrázku nie je to, že by bol inšpirovaný obrazom „Titian Venus“od Urbino, ale práve v tom, že toto plátno nezobrazuje nádhernú ženu, ani bohyňu, a dokonca ani aristokrat, ale najviac, že ani jeden nie je elitnou prostitútkou. Kľúčovým aspektom obrazu je konfrontačný pohľad tejto ženy, ktorý si mnohí vykladajú ako nič iné ako vrchol neposlušnosti voči patriarchovi.

Prečítajte si aj o tom, čo to vlastne je, čo bolo obdivované a obdivované už stáročia.