14 realistických obrazov od Caravaggia, ktorým naskočila husia koža (časť 1)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Michelangelo Caravaggio je taliansky maliar, ktorý sa preslávil svojou tvorbou v rokoch 1590 až 1610. Zohral významnú úlohu v inšpirácii barokovým maliarstvom a jeho umelecké diela výrazne zobrazovali fyzický i emocionálny stav človeka. Legendárny maliar použil techniku šerosvitu, vyznačujúcu sa rozprávkovou interakciou svetla a tmy, ktorá sa nazývala tenebrizmus.

1. Volanie apoštola Matúša

Toto je jedno z majstrovských diel Caravaggia, ktoré predstavuje tému Ježiša inšpirujúceho Matúša, aby išiel v jeho stopách. Vďaka prezentácii tohto obrazu sa umelcovi podarilo zachytiť nesmrteľné a svetské svety v jednom ráme. Dielo bolo napísané pre kaplnku Contarelli alebo kaplnku Contarelli a v súčasnosti visí vedľa mučeníctva svätého Matúša.

2. Bakchus, 1595

Slávna olejomaľba zobrazujúca zmyselný obraz mladého chlapca oblečeného ako Bacchus, ležiaceho v pokrývke hlavy z hroznových listov a hrozna, ktorý ležal v jedinečnej polohe a pohrával si so svojimi šatami. Pred ním ležalo ovocie a červené víno a v ruke držal pohár, prípadne mohol pozvať svojich divákov, aby sa zúčastnili oslavy. V obraze môžu byť stopy homoerotizmu a, ako tvrdia mnohí kritici, a s nimi historici umenia, Caravaggio mohol prostredníctvom tohto obrazu vyjadriť svoje vlastné romantické pocity. Okrem toho všetkého sa povráva, že modelom je samotný umelec.

3. Medúza, 1595-1598

Dve verzie tohto obrazu boli vytvorené v rokoch 1596 a 1597, kde bol predložený okamih popravy Medúzy Perseom. Obraz má strašnú príťažlivosť, pretože Caravaggio navrhuje Medusinu bezhlavú hlavu a predstavuje svoju vlastnú tvár, aby zachytil všetky emócie ženskej príšery. Hrozný a zvláštny výraz v tvári zdôrazňuje umelcovu fascináciu realizmom a násilím. Hovorí sa, že samotný kardinál Francesco Maria del Monte poveril umelca namaľovaním tohto obrazu, ktorý mienil predložiť toskánskemu vojvodovi Ferdinandovi I. de Medici. Technika tenebrizmu, ktorá zahŕňa jemný kontrast temnoty a svetla spolu s realistickým prístupom, dodáva obrazu trojrozmernú príťažlivosť, vďaka čomu je skutočne desivo krásny a desivo príťažlivý.

4. Obrátenie svätého Pavla, 1600

Toto dielo spolu s ďalším obrazom, konkrétne ukrižovaním svätého Petra, dal vypracovať Tiberio Serazi, ktorý v prvom prípade obe diela nakoniec odmietol. A napriek tomu, že obrazy nezískali súhlas, čoskoro boli vyrobené ich druhé verzie, ktoré sa momentálne nachádzajú v kaplnke Cerasi. Táto práca zaznamenáva udalosť, keď apoštol Pavol (Saul z Tarzu) odišiel do Damasku zničiť kresťanské spoločenstvo, ale svoje poslanie zmenil, keď uvidel Krista. Nepravidelné tvary a nesúvislé svetelné vzory vytvárajú auru krízy a plne odrážajú atmosféru vytvorenú umelcom.

5. Narcis, 1597-1599

Narcisa, populárna téma v klasickej mytológii, ktorá sa sústreďuje na pekného mladíka, ktorý sa zamiluje do svojho vlastného odrazu a zomrie, keď je ohromený vášňou a posadnutosťou, Caravaggio jasne reprezentoval. Tu vidíte, ako mladá stránka vášnivo hľadí na svoj vlastný obraz, zdeformovaný a rozbitý. Tu sa koncept tenebrizmu realizuje v celej svojej sláve, kde umelec ostro kontrastuje medzi svetlými a tmavými priestormi, pričom niektorým detailom a prvkom dodáva neuveriteľnú hĺbku. Temnota vládnuca ústrednej postave navyše dodáva pocit melanchólie, vyvoláva melanchóliu a stav bezdôvodnej úzkosti.

6. Nadpis Jána Krstiteľa, 1608

Ďalšie majstrovské dielo Caravaggia a významné dielo vo svete západnej maľby, kde je hlavnou témou poprava Jána Krstiteľa. Kým obeť obsadzuje sálový počítač, vedľa neho je prítomná aj Salome so zlatým tanierom v ruke, aby prijala hlavu. Ako sa ukázalo, okrem Salome je tu ešte jeden svedok tohto strašného incidentu. Obraz má prázdny priestor, aj keď vzhľadom na veľkú plochu plátna sú postavy zobrazené v životnej veľkosti. Kontrast medzi svetlom a tmou, okrem použitia červenej a žltej, dodáva celému umeleckému dielu živý a realistický vzhľad.

7. Ovocný kôš, 1596

Možno je to jedno z umelcových najmalebnejších zátiší, ktoré zobrazuje prútený košík naplnený letným ovocím, stojaci na okraji rímsy. Caravaggio zámerne predstavuje detaily tak zložito, že im do oka hneď padne červivé jablko, sušený list a zaprášené hrozno, pričom sa na ne zameria.

8. David a Goliáš, 1599

Tu je zobrazený jeden z prvých Caravaggiových obrazov - biblická téma Dávida a Goliáša. Mladík David zrejme chytil Goliáša za vlasy. Súhra svetla a tmy tu bola nádherne vykreslená. Pozrite sa na to, ako umelec majstrovsky vytváral kontrast, pričom Davidove nohy, ramená a paže zvýrazňoval jasnými svetlami, zatiaľ čo v tme prevláda tma. Obraz bol spočiatku preplnený melodrámou, kde sa premietala desivá a panická tvár Goliáša. Neskôr to zmenil, pričom sa zameral na Davida, ktorého tvár bola skrytá v tme.

9. Poloha v Kristovi, 1603-1604

Toto je jedno z najlepších Caravaggiových oltárnych obrazov vyrobených pre kaplnku v Chiesa Nuova. V rámčeku je viditeľná skupina šiestich osôb, pričom Ján evanjelista drží hornú polovicu Kristovho tela. A svätý Nikodém, ktorý vytiahol klince z nôh, podopiera spodnú časť Kristovho tela. Forma a pohyb v obraze sú diagonálne a jeho realizmus v divákovi vzbudzuje skutočný záujem. Na spodnej ľavej strane je rastlina nazývaná mullein, ktorá mala údajne liečivé vlastnosti a tiež chránila pred zlými duchmi, čím symbolizovala víťazstvo nad smrťou a zmŕtvychvstaním. Toto umelecké dielo slúžilo ako inšpirácia pre Rubensa, Gericaulta, Cézanna a Fragonarda.

10. Večera v Emauzách, 1601

Ďalší fascinujúci Caravaggiový obraz sa sústreďuje na obdobie, keď sa Ježiš po vzkriesení stal viditeľným pre svojich učeníkov Kleopasa a Lukáša v Emauzách (meste, o ktorom sa hovorí v Novom zákone), ale onedlho zmizne z ich miesta. Postavy v životnej veľkosti na tmavom pozadí vytvárajú neobvyklú auru.

11. David s hlavou Goliáša, 1607

Umelec dáva tomuto dielu realistický nádych tým, že zobrazuje Goliášovu hlavu visiacu z Davidovej ruky, pričom po celom mieste kvapká krv.

12. Judith a Holofernes, 1598-99

Táto práca vrhá svetlo na biblickú udalosť Judity, mladej, očarujúcej vdovy, ktorá podvodom sťala asýrskeho generála Holofernesa. Za modelku v úlohe Judith je považovaná Phyllida Melandroni, ktorá dokonca pózovala pre väčšinu ďalších Caravaggiových diel. Hovorí sa, že umelec vytvoril druhú verziu tohto obrazu, ktorý bol objavený v roku 2014 v Toulouse, aj keď o jeho pravosti sa stále pochybuje.

13. Veštkyňa, 1594

Existujú dve verzie tohto obrazu, vyrobené v roku 1594, respektíve 1595, aj keď v oboch prípadoch boli dátumy sporné. Stredný rám zaberá zle oblečený chlapec a rómske dievča, ktoré mu číta z dlane. Existuje pocit potešenia, keď sa obaja pozerajú jeden druhému do tváre. Pri bližšom skúmaní obrázku bolo zaznamenané, že dievča prefíkane vytiahne chlapcovi prsteň a jemne ho hladí po ruke. Giovanni Petro Bellori, ktorý napísal životopis Caravaggia, uvádza, že ženský model je okoloidúci, ktorého sa umelec rozhodol zachovať vo svojej práci originalitu, a nie čerpať inšpiráciu od svojho pána.

14. Hudobníci, 1595

Obrazy hudobníkov pri práci sa zdali byť populárnou témou v čase, keď Cirkev začala podporovať oživenie v oblasti hudby. Hovorí sa, že táto skupina bola doteraz najkomplexnejšou a najambicióznejšou z Caravaggiových diel, pretože bolo pre neho ťažké jasne vizualizovať štyri postavy, čo na ňu pôsobilo trápne. V súčasnej dobe je obraz v žalostnom stave, aj keď sa zachovala jeho originalita.

Pokračujte v téme a prečítajte si aj o tom, prečo a prečo je tento obrázok porovnávaný s legendárnou „La Gioconda“od da Vinciho.