Najsmutnejšie a najstrašidelnejšie karikatúry pre sovietske deti zo „Sojuzmultfilmu“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Jednou z populárnych tém, o ktorých sa dnes na internete ľahko diskutuje, sú sovietske karikatúry. Pozitíva, dobre definované morálne dôrazy a vysoká profesionálna úroveň „starej školy“sú stále vzorom. Pri hodnotení zážitkov detí z pohľadu dospelého však mnoho používateľov spomína úprimne desivé a smutné diela, ktoré mali v deťoch vzbudiť láskavosť a súcit, ale podľa reakcie dospelých detí niekedy spôsobovali iba zdesenie a slzy. Je pravda, že na také „tvrdé lekcie zo Soyuzmultfilmu“sa mi spomínalo do konca života. Táto recenzia obsahuje výber karikatúr, ktoré sú lídrami v takýchto diskusiách.

Smutní tučniaky

Ako príklad karikatúry, nad ktorou v detstve plakali, používatelia veľmi často nazývajú rusko-japonskú pásku „The Adventures of Lolo the Penguin“, ktorá mimochodom po prijatí „zákona o informáciách“získala hodnotenie „6+“u nás. Je to dosť zvláštne, pretože okrem nebezpečných dobrodružstiev, pri ktorých padnú dvaja odvážni tučniaky, ich otec pri útoku pytliakov zomiera blízko konca. Je zaujímavé, že v Amerike, ktorá je zvyčajne obviňovaná z produkcie násilného obsahu, bola táto práca našich animátorov vážne „odstrihnutá“. Cenzúra úplne odstránila zábery zobrazujúce krv (v scéne smrti tučniakov zo záberov pytliakov) a všetko, čo súvisí so smrťou postavy. Po prepracovaní fráz v zákulisí sa ukázala pozitívna verzia konca tohto príbehu, z ktorého malí diváci nerozplačú.

Animovaný film „Tučniaci“z roku 1968 dnes vyzerá ako skutočná tragédia. Aj prerozprávanie deja znie veľmi ťažko. Je to príbeh o tučniakovi, ktorého vajíčko nahradil kameň, ale napriek tomu sa ho pokúsil vyliahnuť a dokonca sa utopil v mori, pričom sa snažil zachrániť svoje dieťa, ktoré by sa nikdy nenarodilo. Toto je skutočne schopné vyvážiť aj nie príliš citlivé deti (a mimochodom, nielen deti). Aj keď možno všetko závisí od vnímania. Niekto si pamätá „tučniakov“ako smutnú, ale veľmi žiarivú karikatúru.

Psy - verní a opustení

Téma domácich zvierat je vždy veľmi dojemná. Karikatúru „Bring Rex“, vytvorenú v štúdiu Soyuzmultfilm v roku 1975, si mnohí pamätajú ako najobľúbenejšiu, aj keď priznávajú, že ľudí rozplakala. Smrť verného psa, ktorý chlapca zachránil v studenej vode, ale sám neprežil - to je len začiatok príbehu. Potom sa pri hľadaní nového priateľa odvíja takmer detektívna intriga. Šteniatko dostalo na pamiatku meno Rex, aj on sa, podobne ako bývalý pes, učí hrať s malým majiteľom hokej, takže koniec je spravidla prijatý dobre. Pri hodnotení karikatúry z pohľadu dospelých sa používatelia zhodujú na tom, že nás učí opustiť tých, ktorí nás opustia.

„Zbohom, roklina!“Táto bábková adaptácia rovnomenného príbehu Konstantina Sergienka vyšla nepochybne veľmi pochmúrne. Tmavá farebná schéma je celkom v súlade s povahou príbehu. Kŕdeľ bezdomovcov krížencov v rokline, ich smutné príbehy, karavan a lapače psov - všetky vychytávky filmov o opustených priateľoch sú tu. Skutočnosť, že na konci malého psíka je dieťa stále zachránené pred strašným osudom a odvezený do nového domu, už karikatúre nepridáva optimizmus. Ako napísali sovietski kritici v pomerne pozitívnej recenzii, toto. Pravdepodobne sú také príbehy potrebné, ale práve na tento dnešok si väčšina ľudí spomína ako na príliš beznádejný.

Tichú bábkovú karikatúru „Mitten“si pamätá takmer každý, kto vyrastal v ZSSR. Páska bola natočená veľmi dávno - v roku 1967 režisérom Romanom Kochanovom. Toto úctyhodné svetlo našej animácie mimochodom vytvorilo „Cheburashka“a „Tajomstvo tretej planéty“. Príbeh dievčaťa, ktoré tak veľmi chce mať psa, že sa na dvore hrá s palčiakom, je skutočne neskutočne dojímavý. Pravdepodobne iba s jedným „ale“: je to oveľa užitočnejšie pre rodičov, ktorí niekedy nepočujú svoje deti. Je možné, že generácia, ktorá vyrastala na takýchto karikatúrach, vnímala toto posolstvo v útlom veku, dnes robí pri komunikácii so svojimi deťmi menej chýb. Mnoho ľudí si pamätá na „Mitten“ako na jeden z najsmutnejších momentov svojho detstva.

Mamuty a dinosaury

Alebo skôr, samozrejme, mamuty. Len veľmi bezcitné deti neplakali pri piesni „Na modrom mori, do zelenej krajiny …“, ale dnes už každý takmer zabudol na inú kazetu na tému vyhynutých zvierat. Používatelia dokonca nezahrnuli slávnu „mamu pre mamuta“v roku 1981 do zoznamu smutných karikatúr, pretože tam sa všetko dobre skončilo (aj keď sa mi chce plakať, keď si na to spomeniete). Bábková páska „O mamutovi“z roku 1983 je však oveľa menej pozitívna. V ňom dieťa, ktoré sa pokúša zachrániť kvetinu, stratí svoju matku a zmrazí. Jediným východiskom z desivej emocionálnej slepej uličky je vysvetliť sebe a deťom, že toto je príbeh o slávnom a milovanom majstrovskom diele, kde sa všetko dobre skončí. Oba karikatúry boli natočené na počesť fosílneho teľaťa nájdeného v regióne Magadan, ktoré dostalo meno Dima. Ak ešte nie ste smutní, môžete dodať, že pieseň Mamut je v súčasnosti neoficiálnou hymnou inštitúcií pre siroty a deti, ktoré zostali bez rodičovskej starostlivosti.

Každý, kto ako dieťa sledoval animovaný film „Hora dinosaurov“, má veľmi ťažké spomienky. Smrť malých dinosaurov, ktoré sa nevedia vyliahnuť z vajíčok, pretože škrupina sa zrazu stala príliš hrubou, samozrejme, možno vnímať ako verziu dôvodu zmiznutia dinosaurov, ale tragédia scény zatieňuje populárne vedecké pozadie:

Desivá klasika

Samozrejme, medzi literárnymi dielami pre deti je veľa smutných a niekedy až príliš moralizujúcich. Môžete si tu pripomenúť „Lev a pes“od rozprávok Leva Tolstého a Andersena, ale filmové spracovania neboli vždy schopné spôsobiť mnohohodinové vzlyky mladých divákov. Zdá sa však, že niektoré, a nie najstrašnejšie, niekedy priniesli skutočnú hysteriku. Diskusia o spomienkach na detstvo online ukazuje, že niektoré karikatúry v mnohých skutočne spôsobili podobnú reakciu.

Balada od Roberta Louisa Stevensona „Heather Honey“je klasikou svetovej literatúry a študuje sa na škole. Musíme však vzdať hold sovietskym animátorom, v roku 1974 sa im podarilo vytvoriť skutočne špeciálny film, na ktorý sa stále spomína a je milovaný. Jeho zvláštna pochmúrna atmosféra v detstve bola vnímaná neskutočne ostro a na dlhú dobu sa ponorila do duše.

Dosť pochmúrna je aj rozprávka Wilhelma Hauffa „Čapí kalif“, napísaná pred takmer 200 rokmi. Karikatúra, založená na nej v roku 1981, však stále láme rekordy v obavách z detstva. Mnoho ľudí priznáva, že slovo „mutabor“aj dnes, dokonca aj u dospelých a vyrovnaných ľudí, spôsobuje nevysvetliteľnú hrôzu.

Príbeh dievčaťa mrazivého na ulici je jedným z najtragickejších Andersenových príbehov. Práca bieloruských animátorov dokázala naplno sprostredkovať náladu klasického rozprávača, ktorý bol veľmi skúpy na dobré konce a niekedy, zdá sa, svoje postavy jednoducho nenávidel (súdiac podľa toho, čo s nimi urobil). Karikatúru, ktorá sa objavila na konci 90. rokov, si dnes mnohí pamätajú.

Veľký dánsky rozprávkar sa bál žien a mal mnoho ďalších fóbií. Vedci dnes hľadajú odpoveď na otázku, prečo sú Andersenove rozprávky také smutné