Prečo je neprekonaný Diego Velazquez nazývaný „umelec pravdy“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Význam jeho umenia vo vývoji svetovej maľby je neoceniteľný a jeho tvorivé dedičstvo slúžilo ako zdroj inšpirácie pre vynikajúcich francúzskych majstrov 19. storočia. Nadšené recenzie o ňom spievali Kramskoy, Surikov a Serov. Milovníci španielskeho umenia určite tušili, že hovoríme o neprekonanom Diegovi Velazquezovi.

Životopis

Najväčší maliar španielskej školy sa narodil v Seville v roku 1599. Dokázal získať dobré vzdelanie. Od útleho veku vyrastal ako zvedavé a dobre vyškolené dieťa, rýchlo sa naučil čítať a od mladého veku začal zbierať vlastnú knižnicu, ktorá sa na konci umelcovho života zmenila na monumentálnu zbierku. Súdiac podľa tém kníh a rukopisov tejto knižnice sa Velazquez počas celého života vážne zaujímal o literatúru, architektúru, históriu, filozofiu, matematiku a astronómiu, čítané v latinčine, taliančine a portugalčine. Diego Velazquez sa vo veku 12 rokov konečne rozhodol stať sa výtvarníkom. Začal pracovať v sevillskej dielni Francisca Herreru staršieho a potom v dielni výtvarníka Francisca Pacheca. V roku 1623 bol umelec pozvaný na dvor kráľa Filipa IV., Aby slúžil ako dvorný maliar.

Práca v paláci

Aj keď Velazquez zostal vo svojej hlavnej činnosti jedným z najznámejších dvorných maliarov španielskeho kráľa, najväčšiu slávu si získal vďaka progresívnemu portrétu a námetu. Práve v tomto žánri získal status „umelca pravdy“ako majster vysokej duchovnej šľachty a jemnej intelektuality. Prácou na dvore sa Velazquezovi podarilo zachovať vnútornú slobodu a ľudskú dôstojnosť. Svoju prácu nepodriaďoval rozmarom a vkusu ušľachtilých zákazníkov. Pri práci na portrétoch sa umelec úprimne zaujímal o sprostredkovanie vlastností bežného človeka a o jeho chválu. Dokázal vytvoriť mimoriadne individualistické a pôsobivé diela. Velazquez zostáva jedným z najdôležitejších umelcov španielskeho „zlatého veku“a svetového maliarstva vôbec.

Zaujímavé fakty o Velazquezovi

Napriek množstvu diel na kráľovských rádoch si umelec našiel čas na namaľovanie portrétnych postáv bežných ľudí a scén (či už ide o pradiarov, šašov, sluhov atď.). Vďaka vysokému postaveniu dvorného výtvarníka sa Velazquezovi podarilo potlačiť vonkajšie vplyvy verejnej mienky, ktorá považovala toto dielo za ponižujúce, zbytočné alebo nezmyselné a vytvorila skutočne neodolateľné plátna.

Priamosť umelca sa odrazila v jeho dielach: maliarsky štýl španielskeho majstra mal fotorealistický charakter a ďaleko predbehol dobu. Vyvinul svoje vlastné techniky na presné zobrazenie detailov a odtieňov vrátane použitia gradientov svetla, farby a tvaru. Nie nadarmo je označovaný za raného predka impresionistov a realistov.

Velazquez bol majster v používaní šerosvitu (manipulácia so svetlom a tieňom) na vytvorenie vysokého kontrastu. Túto techniku použil na zvýraznenie momentov obzvlášť dôležitých pre diváka a na vytvorenie celkovej atmosférickej kompozície.

Mimochodom, skladba bola pre Velazqueza strategickým nástrojom riadenia pozornosti diváka z pohľadu jeho vlastnej myšlienky. Za týmto účelom často používal diagonálne a horizontálne čiary a zložité ohniskové body, aby upriamil pohľad pozorovateľa na najdôležitejšiu postavu.

Meniny

Velasquezovo majstrovské dielo „Meniny“sa stalo jedným z najviac analyzovaných diel v maľbe. Na obraze majster zobrazil svoj vlastný autoportrét v úlohe seba. Vďaka umiestneniu sa ako umelec do každodennej súkromnej scény spolu s kráľovskými si všimol nielen pozíciu umelca ako osoby, ktorej je umožnené vidieť chvíle intimity aj v rodine kráľa, ale tiež vyzdvihuje úlohu tohto povolanie v tých ťažkých časoch.

Nosič vody

Okolo roku 1620 Velazquez namaľoval Vodníka, portrét staršieho nebohého muža v roztrhanom hnedom rúchu, ktorý chlapcovi na ulici slúžil pohár krištáľovo čistej vody. Na krémovom povrchu obrovskej hlinenej nádoby naplnenej vodou sa lesknú kvapky vody. Velazquez maľoval plátno vo veľmi mladom veku (20 rokov), podarilo sa mu však geniálne sprostredkovať najdôležitejšiu myšlienku: napriek svojej chudobe má nosič vody krištáľovo čistú dušu ako voda, vďaka ktorej zarobí cent za žijúci. Hrubé farby a jemná ľudskosť obrazu dokonale vyjadrujú hĺbku umelcovho súcitu.

"Autoportrét"

Autoportrét namaľoval umelec vo veku štyridsiatich rokov, v období rozkvetu jeho talentu a v prvých rokoch, keď jeho súčasníci začali Velazqueza nazývať „umelcom pravdy“.

„Portrét Juana de Pareja“

Juan de Pareja bol Sevilla maurského pôvodu a sluha výtvarníka. Od 30. rokov 16. storočia pracoval vo Velázquezovej dielni. Sám Parekha bol talentovaný umelec. Portrét ukazuje hrdinovu silu, rozvahu a hrdosť napriek tomu, že je otrokom. Paleta je prekvapivo zvolená - všeobecné sivé tóny oblečenia kontrastujú s teplejšími tónmi tváre. Vzhľad je silný, rozhodný a výrazný. Portrét prináša ohromujúci pocit ľudskej dôstojnosti. Obojok je tu obzvlášť dôležitý: luxusný a drahý, je to oslnivo bohatá krémová kompozícia. Toto, samozrejme, nie je atribútom oblečenia nižšej triedy a tu je symbolom slobody. Velazquez sa k Parejovi správal rovnako vážne a s úctou, ako je to znázornené na portréte. Obraz je významným svedectvom Velazquezovej lásky k obrazu veľkosti a čistoty bežného človeka. Čo je dôležité - bezprostredne po dokončení portrétu umelec udelil svojmu priateľovi slobodu.

„Portrét pápeža Inocenta X“

Velazquez študoval predchádzajúce portréty pápežov od Rafaela a Tiziana, ale namaľoval obraz pápeža Inocenta X. presne tak, ako ho videl: opatrného, podozrievavého starca na stráži sveta. Velazquezovo majstrovské písanie detailov a dekorácií je úžasné: hodváb, ľan, zamat, zlato, textúry. Použitie svetla s rôznymi odtieňmi červenej a bielej vytvára atmosféru moci a moci vládcu. Na portréte je pápež Inocent X znázornený tak kruto a kruto, že sa Velazquezovi známi obávali, že pápež bude s prácou nešťastný. Keď videl svoj portrét, povedal výtvarníkovi: „Príliš pravdivé“, ale nakoniec výsledok schválil.

Rovnako ako ostatní veľkí majstri, Velazquez bol tvorcom svojej éry a bez ohľadu na predmet jeho diela - či už ide o zobrazenie bohov, kráľov alebo aristokratov, trpaslíkov alebo umelcov - jeho dielo žije aj po smrti. Velazquez bol v skutočnosti považovaný niektorými z najvýznamnejších umelcov v histórii za svoj idol. Medzi týchto umelcov patrili Paul Cezanne, Edouard Manet a Pablo Picasso a ďalší. Vďaka umelcovmu talentu a vášni zavádzať nové techniky v maľbe bol Velazquez jedným z najlepších umelcov na svete.

Kreativita veľkých umelcov je nadčasová. Dôkazom toho je história ako Velazquez a Goya inšpirovali najtrúfalejšieho návrhára 20. storočia k vytvoreniu haute couture.