Obsah:
Video: Ako sa Petrovi Konchalovskému podarilo vyhnúť sa represiám a prečo bol umelec nazývaný sovietsky Cezanne
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Mnohým maliarom, ktorí počas krvavých represií vzdorovali socialistickému režimu, sa podarilo uniknúť trestu. Dnes by som rád pripomenul meno jedného z nich - Petr Petrovič Konchalovský … V tých hrozných rokoch sa umelcovi podarilo zostať „čistým“maliarom, ktorý sa vo svojich výtvoroch vyhýbal stelesneniu socialistickej reality a portrétov jej vodcov. Navyše, ako základ svojej tvorivosti vziať smer nepriateľského západného umenia, kvôli ktorému bol naraz pomenovaný - sovietsky Cezanne.
Je potrebné poznamenať, že veľkou zásluhou Anatolija Lunacharského, prvého ľudového komisára pre vzdelávanie RSFSR, bolo, že Peter Petrovič mal dovolené slobodne vytvárať, napriek útokom kritikov, ktorí boli smädní po proletárskom kumachu a extáze socialistickej práce v r. umelcove diela. Anatolij Vasiljevič presvedčil strážcov dogiem socialistického realizmu, že Konchalovskij moderným spôsobom „spieva poéziu nášho každodenného života“a očividne to ľudový komisár urobil dobre.
V skutočnosti sa Petrovi Petrovičovi Konchalovskému podarilo prežiť úžasný život plný paradoxov a chvejúcej sa lásky … Jediná žena, matka jeho detí, ktorej bol nielen otcom, ale aj verným priateľom a náročným pedagógom, prešiel celý jeho život. A v čase, keď mnoho kreatívnych ľudí, ktorí nemohli prijať revolúciu, emigrovalo a zvyšok sa pokúsil prispôsobiť realite sovietskej reality, on, Konotalovský, naďalej žil v Rusku a maľoval svoje slávne zátišie šeříky, portréty ich milovaní, priatelia a ľudia ako on, bez toho, aby sa ponorili do drsnej reality každodenného života jeho moderného života.
Svojho času dokonca existovala legenda, že Konchalovskij odmietol namaľovať portrét Stalina, pričom svoje odmietnutie odôvodňoval tým, že bol realista a nemaľoval portréty z fotografií. V skutočnosti Pyotr Konchalovsky neodmietol, ale iba sa opýtal straníckeho pracovníka: Hneď mu lucidne vysvetlil, že osobné stretnutie s vodcom neprichádza do úvahy a že „otec ľudu“bude musieť byť napísaný od fotografia. Na čo Konchalovsky úprimne hodil rukami a sťažoval sa, že bohužiaľ vie len maľovať zo života, a bohužiaľ nebol vycvičený z fotografie.
Táto odpoveď bola nielen odvážna, ale aj odvážna. Ale všetko fungovalo a postupom času sa Petr Petrovič stane laureátom Stalinovej ceny. Paradox. Povedz … a budeš mať pravdu.
Niekoľko strán z biografie umelca
Peter Petrovič Konchalovsky (1876-1956) - syn dedičného šľachtica, vydavateľa a prekladateľa, sa narodil v Slavjansku v provincii Charkov. Chlapec už od útleho detstva prejavoval kresliarsky talent. Peter mladší získal prvé výtvarné vzdelanie v Charkovskej škole kresby. Ale na naliehanie svojho otca bol nútený vstúpiť na Prírodovedeckú fakultu Moskovskej univerzity. Budúci umelec si však čoskoro uvedomí svoj skutočný osud a zanechá štúdium na univerzite a úplne sa ponorí do maľby.
V tom čase sa Peter vďaka publikačnej práci svojho otca už bližšie zoznámil so slávnymi ruskými umelcami - Vrubel, Surikov, Korovin, Serov, Levitan, Repin, Vasnetsov. A nebolo vôbec divu, že sa mladý muž otáčal v takom vysoko umeleckom prostredí a bol úplne pohltený umením.
V roku 1896 odišiel mladý Konchalovskij na odporúčanie Korovina do Paríža a stal sa študentom Laurence a Benjamina-Constanta. A po návrate do Ruska sa ctižiadostivý umelec rozhodol vstúpiť na Petrohradskú akadémiu umení. Jeho kreatívna poistka však netrvala dlho: akademická inštitúcia v ňom vyvolala pocit hlbokého sklamania. Opúšťa akadémiu a chodí ako študent do dielne bojového maliarstva Pavla Kovalevského, kde sa pokúsi nájsť svoj vlastný spôsob a štýl.
Vo veku 26 rokov sa mladý umelec oženil s dcérou výtvarníka Vasilija Surikova. Lyolechka, ako svoju manželku volal Peter Petrovič, mala veľké šťastie so svojim manželom a ich deťmi - s otcom. Konchalovskij sa úplne venoval svojim potomkom: syna a dcéru osobne uložil do postele, rozprával rozprávky a spieval uspávanky, počas choroby neúnavne sedával pri ich posteli, brával ich na prechádzky a samozrejme učil kresliť. Hlavnou úlohou Lelechky bolo milovať, inšpirovať a byť hlavným kritikom a vzorom svojho manžela. Starala sa aj o domácnosť, vodila deti do tried, učila hudbu a cudzie jazyky.
Nájdenie seba
Konchalovsky pochopil, že v galaxii takých slávne známych súčasných ruských majstrov maliarstva, ktorí pracovali na prelome dvoch storočí, bude len ťažko schopný vyniknúť. Preto pri hľadaní vlastného smerovania v tvorivosti opäť odchádza do zahraničia. Tentokrát do Španielska, kde objavuje postimpresionistov. Konchalovského sa hlboko dotkli diela Van Gogha, Cezanne, Matisse, ktorých vplyv je v raných dielach umelca veľmi zrejmý. Ak to mám tak povedať, Konchalovský ako maliar sa narodil v Španielsku. Práve tam zaznel sebavedomý hlas nového talentu, ktorý si našiel cestu vo svete umenia.
Potom to bol Paríž, kde sa zblížil priamo s Le Fauconnierom, Matisseom, Picassom a po návrate do Ruska susedil s avantgardnými umelcami - Maškovom, Larionovom, Gončarovou, Burliukom. V roku 1910 sa zúčastnil expozície diel avantgardného združenia „Jack of Diamonds“. Konchalovsky konečne prijíma svoju vášeň pre Cezanne:
Keď sa Konchalovsky stal veľkým obdivovateľom Cezanne a Matisse, začal maľovať nádherné portréty: expresívne, odvážne a odrážajúce podstatu postáv a osudov portrétovaných osôb.
Prvá svetová vojna však urobila vlastné úpravy v tvorivom živote umelca. Bol zmobilizovaný. Konchalovskij, na predných cestách vždy nosil pri srdci listy svojej manželky, kresby a prvú báseň svojej dcéry, čím zahrieval dušu. Po demobilizácii žili Konchalovskí nejaký čas na Kryme, kde umelec nadšene maľoval krajinu.
Rodina Konchalovských sa stretla s revolúciou v Moskve. O emigrácii v ich dome sa ani nehovorilo, aj keď v tých veterných rokoch som musel žiť v nevykurovanom byte. Chladné večery trávila rodina schúlená pri liatinovej peci. Po zahriatí čajom si Peter sadol za klavír a Lyolechka vytrvalo učila deti francúzštinu. Umelec sa niekoľko rokov pokúšal učiť v maliarskom ateliéri VKHUTEMAS, ale rýchlo si uvedomil, že vyučovanie je pre umenie príliš veľkou prekážkou.
Umelec získal dom v Bugry v regióne Kaluga v roku 1932 ako dacha. Konchalovskí v ňom strávili veľa času, práve tu prišli umelcove deti i vnúčatá. Tu, v Bugry, majster vytvoril množstvo nádherných krajín a zátiší. Tu v roku 1956 ukončil svoj život.
Podľa spomienok príbuzných bol maliar v posledných rokoch veľmi pozorný na čas - neustále pracoval, neúnavne, akoby sa snažil byť čo najviac v čase.
Bonus
Rodinné väzby v rodine Petra Petroviča Konchalovského sú také pozoruhodné a zaujímavé, že sa o nich nedá povedať. Ako už vieme, umelec sa oženil s dcérou slávneho maliara Vasilija Surikova Olgou. Syn Michail v druhom manželstve sa oženil so Španielkou Esperanzou a jeho dcéra, básnička Natalya Konchalovskaya, bola prvýkrát vydatá za spravodajského dôstojníka Alexeja Bogdanova a jej druhý manžel bol spisovateľ, dramatik, básnik (vtedy ešte len začiatočník)) - Sergej Mikhalkov. Mali dvoch synov, ktorí sa neskôr stali slávnymi režisérmi - staršieho Andreja Konchalovského a mladšieho Nikitu Mikhalkova. Sergej Mikhalkov tiež adoptoval Ekaterinu, Nataliinu dcéru z prvého manželstva, ktorá sa neskôr vydala za spisovateľa Juliana Semenova, ktorý sa preslávil ako tvorca obrazu slávneho Stirlitza zo Sedemnástich okamihov jari. Tu je také úžasné prelínanie osudov v jednej rodine.
Prečítajte si tiež: Ako obľúbený umelec Stalina Alexander Gerasimov tajne maľoval obrázky v „nahom“žánri.
Odporúča:
Ako ukrajinský umelec prišiel s novou technikou maľby, pre ktorú bol nazývaný „génius našej doby“
Musíte uznať, že len málo súčasných umelcov je vydaných na milosť kritikov a ešte menšiemu kruhu sa počas života podarí dosiahnuť svetové uznanie, vyznamenania a vysoké tituly. Ale stále existujú … A medzi týmito je v popredí meno ukrajinského maliara Ivana Marchuka. Stal sa prvým Ukrajincom, ktorý bol prijatý do „Zlatej gildy“v Ríme, a v britskom hodnotení „100 najlepších géniov našej doby“obsadil 72 miest. Teraz je Marchuk najvýznamnejším umelcom na Ukrajine, laureátom Ševčenkovej ceny a
Prečo bol španielsky umelec nazývaný „pápežom surrealizmu“a doma takmer zabudnutý: Maruj Maglio
„Surrealizmus som ja!“- povedal Salvador Dali. A vo všeobecnosti silne (a úmyselne) preháňal. História španielskej surrealistickej maľby si zachovala iné meno, nie také hlasné - Maruja Maglio. „Polovičný anjel, polovica morských plodov“, „umelec štrnástich duší“, revolučná čarodejnica v plášti rias, vydláždila cestu do sveta profesionálneho maliarstva mnohým ambicióznym Španielkam
Ako sa bývalý Biely stráž Govorov stal sovietskym maršalom a dokázal sa vyhnúť Stalinovým represiám
18. januára 1943 sily Leningradského frontu pod vedením vynikajúceho vojenského vodcu Leonida Govorova prerušili blokádu Leningradu. A o rok neskôr boli nemecké jednotky úplne vyhodené z mesta. Tajomný ex-biely strážca Govorov sa zázračne vyhýbal masovým represiám a urobil skvelú kariéru v Červenej armáde. Celý život si našiel čas na školenie v zamestnaní, pričom vzdelávanie bol kultom. Bol jediným autorom vedeckej dizertačnej práce z galaxie Víťazných maršalov. Govorovove zásluhy boli ocenené
5 celebrít, ktorým sa čírou náhodou podarilo vyhnúť sa nešťastiu
Svet si je vedomý mnohých katastrof a smutných udalostí, ktoré sa sem -tam stanú. A príbeh je plný najrozmanitejších okamihov, v ktorých boli veľmi šťastní tí, ktorí ho dokázali prežiť alebo sa úžasnou nehodou včas ocitli čo najďalej od nebezpečnej situácie. V tejto recenzii je päť osobností, ktoré majú v živote rozprávkové šťastie
Prečo bol 8. marec v dedine nazývaný Dunkinovým dňom a ako v marci „pozerali na počasie na leto“
Ruský vidiek závisel od chleba, čo v lete znamenalo počasie. Preto boli na jar také populárne znamenia, ktoré napovedali, či čakať na dažde alebo suchá, plodiny alebo katastrofy. Hovorí sa, že tieto príznaky už nie sú platné kvôli globálnemu otepľovaniu: počasie je čoraz nevyspytateľnejšie. Môžete to skúsiť skontrolovať sami