Prečo je umelec Rokotov nazývaný maliarom ruských murárov a v čom spočíva jeho záhada

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Fjodor Rokotov je najzáhadnejším umelcom druhej polovice 18. storočia. Ako jeden z hlavných portrétnych maliarov svojej doby vykonával objednávky pre petrohradskú a moskovskú aristokraciu. Prečo je Rokotov nazývaný záhadným maliarom a skutočne sa zúčastnil slobodomurárskeho hnutia?

Životopis

Fyodor Stepanovich Rokotov sa narodil v 30. rokoch 17. storočia na panstve Vorontsov. Bolo navrhnuté, že Rokotov by mohol byť nemanželským synom majiteľa, možno synom princa P. I. Repnina, ktorý mu v mladosti dal slobodu. Formálnejšie pramene tvrdia, že Rokotov od poddaných a v mladosti si slobodu kúpil sám. V roku 1755 začal Rokotovov rýchly rast pod záštitou grófa Ivana Shuvalova, obľúbeného cisárovnej Alžbety I. Petrovna a zakladateľa Moskovskej univerzity a Akadémie umení.

Úloha Shuvalova pri formovaní Rokotova ako umelca

II. Shuvalov prišiel do Moskvy, aby prijal nadaných mladých mužov. Všimol si Rokotova a pomohol mu presťahovať sa do Petrohradu a získať vzdelanie. Mladý muž pôvodne vstúpil do prvého kadetského zboru, ktorého riaditeľom bol I. I. Shuvalov.

Po získaní hodnosti kapitána odišiel z vojenskej služby a vstúpil na Akadémiu umení. Následne bol pozvaný do Moskvy, aby namaľoval korunovačný portrét Kataríny II. O dva roky neskôr získal Rokotov titul akademika. Vďaka grófovi Shuvalovovi dostal 20-ročný Rokotov príležitosť namaľovať portrét následníka trónu, veľkovojvodu Petra Fedoroviča (neskôr Petra III.). V roku 1762 pri predstavení jeho portrétu Petra III., Ktorý práve vystúpil na trón, bol Rokotov urobený dvorným maliarom. O rok neskôr namaľoval portrét novej cisárovnej Kataríny II (1763).

Účasť Rokotova v slobodomurárskom hnutí

Od konca 60. rokov minulého storočia do začiatku 90. rokov 19. storočia umelec maľoval „všetkých v Moskve“vrátane celých cyklov rodinných portrétov (napríklad grófa Vorontsova) a zobrazoval ľudí dvoch alebo troch generácií. V Moskve sa vyhýbal všetkým oficiálnym požiadavkám na obrazy, ako len mohol, ale ochotne maľoval členov moskovskej spoločnosti na malé, intímne portréty. Boli to portréty po ramená alebo po pás, ktorých odtiene vychádzali z jemných vyblednutých tónov, osvetlené tak jemne, že kontúry boli rozmazané a plátno presvitalo krehkými farbami.

V roku 1772 sa Rokotov stal jedným zo zakladateľov Moskovského anglického klubu. Práve v tejto fáze svojej kariéry, na vrchole svojho úspechu, vstúpil Rokotov podľa niektorých predpokladov do slobodomurárskeho bratstva. Rokotov bol možno členom tajnej lóže slobodomurárstva. Je zaujímavé, že Rokotov bol podľa jednej verzie nemanželským synom ministra Petra Repnina, tiež člena slobodomurárskej lóže Clio. Umelec sa čoskoro prihlásil do Novikovho časopisu Morning Light. Publikovalo preklady textov nemeckých slobodomurárov, filozofické články o náboženských témach.

V 90. rokoch 17. storočia začali byť slobodomurári utláčaní - a zároveň výtvarná činnosť maliara zanikne. Plátna tohto obdobia majú mimoriadne skromnú paletu, takmer monochromatickú. Tieto črty sa zvyčajne vysvetľujú oslabením výtvarníkovej vízie.

Portrét Vasilija Ivanoviča Maikova

Medzi dielami F. Rokotova vyniká portrét Vasilija Ivanoviča Maikova. Vasily Ivanovič Maikov je ruský básnik a dramatik, najväčší majster hrdinskej básne v ruskej literatúre. Nadaný básnik a syn statkára. Slúžil v Semenovskom pluku a neskôr zastával rôzne civilné funkcie. Maikov sa pohyboval v spoločnosti slobodomurárov, písal ódy, duchovnú poéziu a ďalšie lyrické hry.

V jeho tvári, za mdlou večnosťou, sa háda nadhľad a ironická myseľ talentovaného básnika. Maikovova zmyselná tvár je napísaná hmatateľne vecne a paleta zelenej a červenej ešte viac zdôrazňuje vitalitu obrazu. Toto dielo je jedným z najvýznamnejších v umení 18. storočia. Sám Maikov, autor „komiksovej poézie“a fabulista. Súdiac podľa portrétu Rokotova, hrdina pozná svoju vlastnú hodnotu, pozná hodnotu života a váži si svoju dôstojnosť. Rokotov zachytil víťazoslávne zmyselné uspokojenie muža, ktorý akoby blahosklonne hlásal: „Ži, ochutnaj sladkosť nevinného života“. Maikov sa pokúsil žiť „podľa povinnosti a cti“a vyzval na morálne samočistenie a odolával hnevu.

Portrét Alexandry Struyskaya (1772),

Portrét Alexandry Struyskaya (1772), niekedy označovaná aj ako ruská Mona Lisa a priznajme si, že najznámejší ženský portrét 18. storočia. V treťom storočí portrét mladej Alexandry Struyskaya vezme duše obdivujúcich divákov. Na toto dievča sa nedá zabudnúť.

Kúzlo portrétu prešlo storočiami a v dvadsiatom storočí ohromilo básnika N. Zabolotského. Zamyslite sa - z dievčaťa, ktoré dlho žilo, sa stala básnikova múza.

Hoci bol od narodenia nevolníkom, po jeho pokornom pôvode v Rokotovovom diele nebolo ani stopy. Naopak, tváre v jeho obrazoch boli poznačené náročnosťou, ktorá na iných portrétoch doby chýbala. Napriek závratným úspechom, ktoré mu zaistili cisárske rády, titul akademika a šľachty, nikdy nezabudol na svoj pôvod.

Pri pohľade na portréty Rokotova sa zdá, že každý človek bol pre umelca jedinečným fenoménom. Možno to bolo tým, čo ovplyvnilo skutočnosť, že Rokotov sa vyhol maľovaniu slávnostných portrétov s veľkým množstvom šperkov a ozdôb. Namiesto toho bol jedným z prvých ruských výtvarníkov, ktorí vytvorili psychologický portrét s dôrazom na optické a atmosférické efekty.