Prečo bol obraz „Pohreb“jediným dielom Caravaggia, ktoré kritici a cirkev obdivovali

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Pohrobok je jediným Caravaggiovým obrazom, ktorý získal jednomyseľný ohlas u kritikov. Navyše je to prvé dielo, ktoré cirkev bez meškania a úprav prijala. Vtedajší umelci mnohokrát kopírovali Caravaggiovo dielo. Existuje najmenej 44 známych kópií, z ktorých jeden patrí Paulovi Cezannovi.

Hodnotenie spoločnosti

Dokonca aj tí najzávažnejší kritici (Ballione a Bellori) obdivovali Caravaggiovo „postavenie v hrobe“. Tento protireformačný obraz s diagonálnou kaskádou smútiacich a nesúci telo mŕtveho Krista odzrkadľuje revolúciu v maľbe i skutočný smútok. Caravaggio patrí pre svoj ultra-naturalistický prístup k barokovému umeniu k najlepším umelcom všetkých čias.

„Entombment“je tragický ako Michelangelova „Pieta“, ktorou sa Caravaggio zjavne inšpiroval a na základe ktorého vytvoril svoje vlastné majstrovské dielo. Život barokového umelca sa vyvinul tak, že kritici umenia sa dozvedeli o jeho biografii zo zdrojov policajných záznamov. Z týchto dokumentov sa svet dozvedel, že Caravaggio mal temperamentný charakter, k iným mohol byť krutý, často bol za útoky zatýkaný a väznený. Caravaggio je uvedený v policajných záznamoch o ľahkých priestupkoch, ako je napríklad nosenie zbrane bez povolenia, a o závažnejších trestných činoch, keď bol zapojený do násilných bojov. Raz ho dokonca vypočúvali za urážku ženy a jej dcéry! Je nemysliteľné, aby taký talentovaný maliar zabil muža pri stávke a strávil niekoľko posledných rokov svojho života na úteku pred políciou. Sú všetky tieto príbehy pravdivé? Zostane teda záhadou.

Hrdinovia

Obraz je tesne kompaktnou figurálnou skupinou šiestich postáv vrátane tela mŕtveho Krista. Hornú polovicu Kristovho tela podopiera Ján Evanjelista (v červenom plášti). Jeho pravá ruka sa dotýka Kristovej rany. Dolnú polovicu podporuje svätý Nikodém, ktorý tradične odstraňoval klince z Kristových nôh na kríži. Nikodém je dominantnou postavou obrazu a jeho telo je kompozičnou a duchovnou kotvou plátna. Neustále sa na diváka pozerá z roviny obrazu, takmer ho prinúti zasiahnuť do rituálu. Dvaja hrdinovia smútiacej skupiny opatrne odnesú Kristovo telo do hrobovej jaskyne, sotva viditeľnej v tme naľavo.

Za dvoma mužmi - Kristovou matkou Máriou Máriou Magdalénou, utierajúcou si slzy bielou vreckovkou, a Máriou Kleopathovou, ktorá v gestu beznádejného smútku dvíha ruky k nebu. Tieto tri ženy spoločne predstavujú rôzne, navzájom sa dopĺňajúce prejavy utrpenia. Caravaggio týmto dielom vytvoril nápadne monumentálny a dramatický obraz, ktorý je zvýraznený výrazným šerosvitom.

Gestá hrdinov

Umelec zručne sprostredkoval tragédiu sprisahania gestami hrdinov. Nie je možné nevenovať pozornosť gestu Nikodéma objímajúceho Ježišove nohy. Alebo svätý Ján dotýkajúci sa Kristovej rany prstami. A tu je Mária Magdaléna, ktorá žehná Kristovi a natahuje ruky, aby objala celú skupinu. Je dôležité si uvedomiť: pri práci Caravaggia musíte vždy venovať pozornosť rukám. Ukrývajú v sebe odkaz umelca do tých najkrásnejších chvíľ. Jednoznačne najdôležitejším detailom deja je Kristova visiaca bezvládna pravá ruka. Veľký význam malo smerovanie rúk pri „obrátení svätého Pavla na ceste do Damasku“(do neba), vo „vzývaní svätého Matúša“(do Levi). V tom istom diele sa padajúca ruka Syna človeka dotýka kameňa. A ruka smútiacej Márie ukazuje na nebo (kričí o milosť). V istom zmysle to bolo Kristovo posolstvo: Boh zostúpil na zem a ľudstvo bolo zmierené s nebom. Zdvihnuté ruky Márie Kleofejovej pripomínajú podobné gesto súhlasu svätého Pavla. Jej tvár, jediná po Kristovej tvári, je úplne osvetlená a pozerá hore. A zdá sa, že jej oči hľadajú božskú odpoveď na súčasnú situáciu.

Zloženie a tieniaca technika

Ak má kompozícia vo vrcholnej renesancii stabilnú pyramídovú formu, potom v barokovom umení ide o uhlopriečky a niekedy sa pretínajúce uhlopriečky v tvare písmena X. Diagonálna kompozícia je veľmi bežným znakom barokového umenia. V hrobe Caravaggio organizoval kompozíciu tak, aby to vyzeralo, ako keby bolo Kristovo telo spustené priamo k divákovi. Jednou z najdôležitejších úloh barokového umenia je zaujať diváka. Umelec dáva divákovi šancu cítiť sa v samom epicentre náboženskej zápletky. Telo Kristovo vyzerá skutočne mŕtve, postavy sa snažia udržať váhu jeho tela a jemne ho ponoriť do hrobu.

Ďalšou z hlavných charakteristík barokového umenia je zničenie bariéry medzi priestorom diváka a priestorom obrazu, takže sa divák často cíti ako spolupáchateľ zápletky. Barokoví maliari často používajú skrátenie. Aj tu je v „mieste v rakve“všetko veľmi blízko divákovi. Toto je Kristovo telo - také blízke, že ho môžete cítiť a dokonca sa ho dotknúť. A veľmi blízko k divákovi je výčnelok hrobky, ktorý zmazal všetky hranice a prešiel do priestoru diváka.

Jedným z ikonických momentov v diele Caravaggia je tma. Majster predviedol úplné zvládnutie svetla a tmy, pričom pomocou techniky šerosvitu dodal svojim postavám na objeme a tenebrizmu, aby jeho obrazy boli skutočnou drámou. Neskôr tento štýl „karavaggizmu“skopírovali niektorí z veľkých starých majstrov, akými boli Rubens, Rembrandt a Vermeer. Caravaggio namaľoval túto scénu, akoby sa odohrávala v absolútnej tme so zapnutými svetlami na postavách. Žiadne pozadie - iba tma. Dojem je veľmi dramatický. Žiadna architektúra, žiadna krajina, a preto sa divákovi darí sústrediť sa na samotné postavy v popredí obrazu. Skupina je na svojom mieste kompaktná a monumentálna ako socha. Mierne diagonálna recesia vľavo naznačuje smer ich pohybu a zabraňuje tomu, aby sa dej stal statickým, rovnako ako ostrá hrana kamenného krytu hrobky, na ktorej stoja. Táto kamenná doska ikonograficky označuje Krista ako základ Cirkvi.

Entombment je Caravaggiov najmonumentálnejší a najobdivovanejší oltárny obraz, maľovaný pre kostol Santa Maria in Vallichella v Ríme. Umelec dostal objednávku od Alessandra Vittriceho v roku 1601. Originál je v súčasnosti súčasťou zbierky Vatikánskeho múzea a kópia visí v Kaplnke della Pieta. Napriek svojej zaslúženej sláve „zlého génia“bol Caravaggio nepochybne najväčší zo všetkých talianskych barokových umelcov začiatku 17. storočia.