9 majstrovských diel brilantných umelcov, ktorí inšpirovali skvelých módnych návrhárov a vytvorili jedinečné zbierky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

V celej histórii idú móda a umenie ruka v ruke a vytvárajú skvelú kombináciu. Mnoho módnych návrhárov si pre svoje zbierky požičalo nápady od umeleckých hnutí, čo umožnilo interpretovať módu ako formu umenia, ktorá slúži predovšetkým na vyjadrenie myšlienok a vízií. Ovplyvnili to niektorí medzinárodne uznávaní módni návrhári, ktorí vytvorili vynikajúce kolekcie založené na umeleckých smeroch 20. storočia.

1. Madeleine Vionne

Madame Madeleine Vionne sa narodila v severo-strednom Francúzsku v roku 1876 a bola známa ako „bohyňa štýlu a kráľovná krajčírstva“. Počas pobytu v Ríme ju fascinovalo umenie a kultúra gréckej a rímskej civilizácie a inšpirovali sa staroveké bohyne a sochy. Na základe týchto umeleckých diel formovala estetiku svojho štýlu a kombinovala prvky gréckej sochy a architektúry, aby dala ženskému telu nový rozmer. Vďaka svojej zručnosti v závesoch a šikmých šatách urobila Madeleine revolúciu v modernej móde. Svoje umelecké zbierky často konzultovala s umeleckými dielami, ako napríklad Okrídlené víťazstvo Samothrace.

Podobnosti medzi majstrovským dielom helenistického umenia a Vionninou múzou sú pozoruhodné. Hlboké zakrytie látky v štýle gréckeho chitónu vytvára zvislé pruhy svetla prúdiace po obrázku. Socha bola vytvorená na počesť gréckej bohyne víťazstva Niké a je obdivovaná pre svoje realistické zobrazenie pohybu. Tečúca rúška z dizajnu Vionnet pripomína pohyb vlnovky, ktorá prilieha k telu Nike. Šaty môžu byť ako živé bytosti s dušou, ako telo. Rovnako ako Okrídlené víťazstvo Samothrace, Madeleine vytvorila šaty, ktoré prebúdzajú ľudskú podstatu skrytú hlboko vo vnútri. Klasicizmus, estetická aj dizajnová filozofia, dal Vionne príležitosť sprostredkovať svoju víziu v geometrickej harmónii.

Fascinovali ju aj hnutia súčasného umenia ako kubizmus. Madeleine začala do svojich výtvorov začleňovať geometrické tvary a prijala ďalší spôsob ich rezania, ktorý sa nazýva úkosové rezanie. Vionne samozrejme nikdy netvrdila, že vynašla šikmý rez, ale iba rozšírila jeho využitie. Keďže ženy na začiatku dvadsiateho storočia urobili veľký pokrok v boji za svoje práva, Madeleine bránila svoju slobodu zrušením dlhotrvajúceho viktoriánskeho korzetu z každodenného nosenia žien. Preto sa stala symbolom oslobodenia žien od obmedzenia poprsia a namiesto toho uvoľňovala nové, ľahšie látky, ktoré doslova tiekli ženským telom.

2. Pierpaolo Piccioli

Pierpaolo Piccioli je hlavným dizajnérom Valentina a veľmi ho priťahujú náboženské diela stredoveku. Východiskovým bodom inšpirácie je pre neho prechodný moment od stredoveku k severnej renesancii. Spolupracoval so Zandrou Rhodes a spoločne na jar 2017 vyvinuli inšpiratívnu kolekciu. Piccioli chcel prepojiť punkovú kultúru konca 70. rokov s humanizmom a stredovekým umením, preto sa vrátil k svojim koreňom a renesancii, pričom inšpiráciu našiel v obraze Hieronyma Boscha Záhrada pozemských rozkoší.

Slávny holandský maliar bol jedným z najvýznamnejších predstaviteľov severnej renesancie v 16. storočí. V „záhrade pozemských rozkoší“, ktorú Bosch namaľoval pred reformáciou, chcel umelec znázorniť raj a stvorenie ľudstva, prvé pokušenie Adama a Evy, ako aj peklo, ako očakával hriešnikov. V stredovom paneli sa zdá, že ľudia uspokojujú svoje chute vo svete potešenia. Ikonografia spoločnosti Bosch vyniká svojou originalitou a zmyselnosťou. Celý obraz je interpretovaný ako alegória hriechu.

V módnom svete získal obraz obľubu, pretože rôznymi motívmi boli fascinovaní rôzni módni návrhári. Piccioli spojil éry a estetiku a reinterpretoval symboly Bosch pomocou lietajúcich priehľadných šiat, zatiaľ čo Rhodos vytvoril romantické výtlačky a vyšívané vzory trochu podobné pôvodnému umeleckému dielu. Farby boli určite súčasťou posolstva, ktoré chceli dizajnéri sprostredkovať. Kolekcia lietajúcich snových šiat je teda založená na severnej farebnej palete jablkovo zelených, svetlo ružových a modrých vajíčok červienok.

3. Dolce a Gabbana

Peter Paul Rubens majstrovsky maľoval ženy s láskou, učením a usilovnosťou. Svoju „Venušu pred zrkadlom“predstavil ako vrcholný symbol krásy. Peter exkluzívne stvárnil jej svetlú tvár a blond vlasy, ktoré kontrastujú so slúžkou tmavej pleti. Zrkadlo je absolútnym symbolom krásy, ktoré rámuje ženu ako portrét, a zároveň rafinovane zdôrazňuje nahotu postavy. Zrkadlo, ktoré Amor drží bohyni, ukazuje odraz Venuše ako reprezentáciu erotickej príťažlivosti a túžby. Rubens, ktorý bol jedným zo zakladateľov barokového umenia, a jeho koncept „farieb cez čiary“ovplyvnil niekoľko módnych návrhárov vrátane Dolce & Gabbana. Barokový štýl sa odchyľoval od ducha renesancie, opusteného pokoja a uhladenosti a namiesto toho hľadal eleganciu, vzrušenie a pohyb.

Módni návrhári Domenico Dolce a Stefano Gabbana chceli vytvoriť kampaň, ktorá by oslávila zmyselnú aj romantickú stránku ženskej krásy. Peter Paul Rubens bol najvhodnejším zdrojom inšpirácie. Výtvory kultového dua boli vo veľkom súlade s umením flámskeho výtvarníka. V tejto kolekcii modelky pózovali s veľkou noblesou a vyzerali, akoby práve vystúpili z jedného z Rubensových obrazov. Ozdoby boli navrhnuté tak, aby pripomínali barokové zrkadlá a detaily výšivky. Pôvabnosť figúr a paletu pastelových farieb krásne zdôraznili šaty z brokátovej ružovej farby. Voľba módnych návrhárov zahrnúť rôzne modely ďalej prispela k typu postavy tej doby. Zakrivené línie, ktoré Dolce a Gabbana používali, boli v rozpore s diskrimináciou rôznych typov tiel v módnom priemysle.

Kolekcia Dolce and Gabbana Women's Fall 2012 predvádza mnohé vlastnosti talianskej barokovej architektúry. Táto zbierka dokonale zodpovedá bohato zdobeným charakteristikám sicílskeho barokového štýlu. Návrhári sa zamerali na barokovú architektúru, ako je vidieť v katolíckych kostoloch na Sicílii. Referenčným bodom bol obraz Rubensa „Portrét Anny Rakúskej“. Na svojom kráľovskom portréte je Anna Rakúska zobrazená v španielskom štýle. Annine čierne šaty zdobia zvislé pruhy zelenej výšivky a zlatých detailov. Umelo navrhnuté šaty a peleríny vyrobené z luxusných textílií, akými sú čipky a brokáty, sa stali hlavným rysom šou Dolce a Gabbana, ktoré svojou kreativitou dobyli svet.

4. Cristobal Balenciaga

Cristobal Balenciaga možno nazvať skutočným majstrom, ktorý v dvadsiatom storočí reformoval ženskú módu. Narodený v malej španielskej dedine vniesol do svojich súčasných projektov podstatu španielskej histórie umenia. Počas svojej kariéry na Balenciagu zapôsobila španielska renesancia. Inšpiráciu často hľadal v španielskej kráľovskej rodine a členoch kléru. Módny návrhár transformoval kostolné položky a kláštorné rúcha éry na nositeľné módne majstrovské diela.

Jednou z jeho veľkých inšpirácií bol manierista El Greco, známy tiež ako Dominikos Theotokopoulos. Pri pohľade na kardinála El Greca Fernanda Niña de Guevaru môžete vidieť podobnosti medzi kardinálskou mysou a dizajnom Balenciaga. Obraz zobrazuje španielskeho kardinála Fernanda Niña de Guevaru z doby El Greca v Tolede. El Grecove myšlienky boli požičané z neoplatonizmu talianskej renesancie a na tomto portréte predstavuje kardinála ako symbol Božej milosti. Manierizmus je prítomný v celom obrázku. Je to zrejmé na predĺženej postave s malou hlavou, elegantnými, ale bizarnými končatinami, intenzívnymi farbami a odmietaním klasických mier a proporcií.

Balenciagova vášeň pre historické oblečenie je evidentná v tomto extravagantnom večernom kabáte z jeho zbierky z roku 1954. Mal víziu a schopnosť vymýšľať tvary v modernej móde. Prehnaný golier tohto kabátu odráža vrecovitý štýl kardinálskeho plášťa. Červená farba kardinálskych šiat symbolizuje krv a jeho ochotu zomrieť pre vieru. Žiarivá červená bola slávnym návrhárom považovaná za mimoriadnu, pretože často uprednostňoval výrazné farebné kombinácie a živé odtiene. Jeho veľkou inováciou bolo odstránenie pásu a zavedenie splývavých línií, jednoduchých strihov a trojštvrťových rukávov. Balenciaga tým spôsobila revolúciu v dámskej móde.

Návrhár predstavil aj rukávy s dĺžkou náramkov, ktoré ženám umožnili vystaviť svoje šperky. V šesťdesiatych rokoch minulého storočia, s postupným zavádzaním žien do pracovného priemyslu, mala Balenciaga nápad poskytnúť ženám, ktoré obliekol, pohodlie, slobodu a funkčnosť. Propagoval voľné, pohodlné šaty, ktoré kontrastovali s dnešnými siluetami.

5. Alexander McQueen

Rakúsky umelec, majster symboliky a zakladateľ viedenského secesného hnutia Gustav Klimt položil základ dejinám umenia 20. storočia. Jeho obrazy a umelecká estetika dlhodobo inšpirujú módnych návrhárov. Iní ako Aquilano Rimondi, L'Rene Scott a Christian Dior, dizajnér, ktorý na Klimta priamo odkazoval, bol Alexander McQueen. V kolekcii Resort jar / leto 2013 navrhol jedinečné kúsky, ktoré sa zdajú byť inšpirované výtvarníkovou tvorbou. Pri pohľade na splývavé čierne šaty s opakujúcim sa zlatým vzorom navrchu - konkrétny obrázok vám môže napadnúť. McQueen použil abstraktné, geometrické a mozaikové vzory v bronzových a zlatých tónoch a začlenil ich do svojich návrhov.

V roku 1905 Gustav Klimt namaľuje obraz „Objatie“, ktorý zobrazuje pár zachytený v nežnom objatí, ktorý sa stal symbolom lásky. Rakúsky umelec je známy svojimi zlatými maľbami, ako aj perfektnou kombináciou abstrakcie a farieb prítomných v týchto dielach. Všetky mozaiky majú bohaté zlaté tóny s kaleidoskopickými alebo prírodnými ozdobami, ktoré mali veľký vplyv na módu. Tento obraz je pozoruhodný kvôli kontrastným geometrickým tvarom medzi šatami týchto dvoch mileniek. Pánske oblečenie pozostáva z čiernych, bielych a sivých štvorcov, zatiaľ čo dámske šaty zdobia oválne kruhy a kvetinové motívy. Klimt teda majstrovsky ilustruje rozdiel medzi mužnosťou a ženskosťou. Alexander prijal niečo podobné pre svoje oblečenie.

6. Christian Dior

Claude Monet, zakladateľ impresionizmu a jeden z najväčších francúzskych maliarov v histórii umenia, zanechal po sebe veľké umelecké dedičstvo. Monet využil svoj dom a záhradu v Giverny na inšpiráciu a vo svojich obrazoch zachytil prírodnú krajinu. Najmä na obraze „Umelecká záhrada v Giverny“sa mu podarilo manipulovať s prírodnou krajinou v súlade s jeho potrebami. Kontrast scény s hnedou špinou a živou farbou kvetov dopĺňa. Slávny impresionista si často vybral kvet dúhovky kvôli jeho purpurovej farbe, aby vytvoril efekt jasného slnka. Tento obraz je plný života, pretože kvety kvitnú a pozdravujú, objímajúc jar. Okvetné lístky ruží a orgovánov, dúhovky a jazmín sú súčasťou farebného raja zobrazeného na bielom plátne.

V rovnakom duchu zanechal Christian Dior, priekopník francúzskej módy, obrovskú stopu vo svete módy, ktorý je cítiť dodnes. V roku 1949 navrhol kolekciu haute couture na sezónu jar / leto. Jedným z vrcholov tejto výstavy boli ikonické šaty Dior, kompletne vyšívané lupeňmi kvetov v rôznych odtieňoch ružovej a fialovej. Dior dokonale ilustroval dva svety umenia a módy a v týchto funkčných šatách napodobnil Monetovu estetiku. Trávil veľa času na vidieku a maľoval svoje zbierky vo svojej záhrade v Granville, ako to robil Monet. Preto definoval elegantný štýl Dior začlenením Monetovej farebnej palety a kvetinových vzorov do svojich výtvorov.

7. Yves Saint Laurent

Mondrian bol jedným z prvých umelcov, ktorí v 20. storočí vytvorili abstraktné umenie. Narodil sa v Holandsku v roku 1872 a založil celé umelecké hnutie s názvom De Stijl. Cieľom hnutia bolo spojiť súčasné umenie a život. Tento štýl, tiež známy ako neoplasticizmus, bol formou abstraktného umenia, v ktorej sa kombinovali iba geometrické princípy a základné farby ako červená, modrá a žltá s neutrálnymi (čierna, sivá a biela). Petov inovatívny štýl na začiatku 20. storočia prinútil módnych návrhárov reprodukovať tento čistý typ abstraktného umenia. Najlepším príkladom tohto štýlu maľby je kompozícia s červenou, modrou a žltou farbou.

Milovník umenia, francúzsky módny návrhár Yves Saint Laurent, začlenil Mondrianove obrazy do svojich kreácií haute couture. Peteova tvorba ho prvýkrát inšpirovala, keď si prečítal knihu o živote umelca, ktorú mu jeho matka darovala na Vianoce. Dizajnér vyjadril svoje uznanie umelcovi vo svojej jesennej kolekcii z roku 1965, známej ako zbierka Mondrian. Inšpirovaný umelcovými geometrickými líniami a výraznými farbami predstavil šesť koktejlových šiat, ktoré oslavovali jeho ikonický štýl a éru šesťdesiatych rokov vôbec. Každé z Mondrianových šiat bolo mierne odlišné, ale všetky mali jednoduchý tvar písmena A a bez kolena dlhé rukávy, ktoré boli perfektné pre každý typ postavy.

8. Elsa Schiaparelli

Elsa Schiaparelli, narodená v roku 1890 v aristokratickej rodine v Ríme, čoskoro prejavila lásku k módnemu svetu. Začala rozvíjať svoj revolučný štýl, inšpirovaný futurizmom, dadou a surrealizmom. Ako jej kariéra postupovala, komunikovala s takými slávnymi surrealistami a dadaistami, ako sú Salvador Dali, Man Ray, Marcel Duchamp a Jean Cocteau. Dokonca spolupracovala so španielskym výtvarníkom Salvadorom Dalím.

Jednou z najväčších spoluprác v histórii módy bola spolupráca Dali a Elsy Schiaparelli. Tieto šaty boli vytvorené so Salvadorom Dalim ako súčasť cirkusovej zbierky Schiaparelliho v lete 1938. Šaty odkazujú na Daliho obraz, na ktorom zobrazil ženy so skreslenými telesnými proporciami.

Pre surrealistických umelcov bolo hľadanie ideálnej ženy odsúdené na neúspech, pretože ideál existoval iba v ich predstavách, nie v skutočnosti. Dali však nemal v úmysle vykresliť ženy realisticky, takže ich telá nie sú vôbec estetické. Schiaparelli chcel experimentovať s touto hrou skrývania a odhaľovania tela, čím vytvára ilúziu zraniteľnosti a neistoty. Šaty s ilúziou sĺz boli vyrobené z bledomodrého hodvábneho krepu, čím vzdali hold Salvadorovi a jeho neprimeraným ženám.

9. Gianni Versace

Éra pop -artu bola pravdepodobne najvplyvnejším obdobím pre módnych návrhárov a výtvarníkov v histórii umenia. Andy Warhol bol priekopníkom zmesi popkultúry a vysokej módy, vďaka čomu sa stal ikonickým symbolom hnutia pop art. V šesťdesiatych rokoch začal Warhol cvičiť svoju podpisovú techniku známu ako sieťotlač.

Jednou z jeho prvých a bezpochyby najznámejších diel bola Marilyn Diptych. Pri tomto diele čerpal inšpiráciu nielen z popkultúry, ale aj z dejín umenia a abstraktných expresionistických výtvarníkov. Andy zachytil dva svety Marilyn Monroe, spoločenský život hollywoodskej hviezdy a tragickú realitu Normy Jeane, ženy, ktorá bojovala s depresiou a závislosťou. Diptych zintenzívňuje vibrácie vľavo, zatiaľ čo vpravo mizne v tme a tme. V snahe reprezentovať konzumnú spoločnosť a materializmus zobrazoval jednotlivcov ako produkty a nie ľudí.

Taliansky návrhár Gianni Versace mal s Andym Warholom dlhoročné priateľstvo. Obaja muži boli fascinovaní populárnou kultúrou. Na počesť Warhola mu Versace venoval svoju zbierku jar / leto 1991. Na jednom zo šiat boli Warholove potlače s Marilyn Monroe. Živé hodvábne portréty Marilyn a Jamesa Deana zo 60. rokov zakomponoval do sukní a maxi šiat.

A v pokračovaní témy módy, krásy a mimoriadnych myšlienok si prečítajte aj o tom, ako moderní umelci urobili z líčenia skutočné umelecké dielo.