Aké tajomstvá skrýva symbolika Jana van Eycka: „Madonna canon van der Palais“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

V 15. storočí vo Flámsku boli bratia van Eyckovci známi svojou schopnosťou, inováciami, túžbou po zmene umenia a po rozchode s gotikou, ku ktorému už došlo v iných európskych krajinách. Všetky tieto vlastnosti sú perfektne kombinované v monumentálnom diele Jana van Eycka - „Madonna Canon Van der Palais“. Skrýva v sebe záhadné symbolické prvky, ako aj autoportrét samotného majstra.

O umelcovi

Umelec Jan van Eyck sa narodil v roku 1390 v Maaseiku neďaleko Maastrichtu. Pracoval na dvore bavorských vojvodov v Haagu, potom bol v službách burgundského vojvodu Filipa Dobrého. Spolu so súdnou službou sa van Eyck zaoberal aj súkromnými objednávkami (známy Ghentský oltár a portréty súkromných zákazníkov). Madona kancelára Rolena bola napísaná pre burgundského kancelára Nicholasa Rolena. Vizuálne a tematické detaily tohto obrazu sú veľmi podobné detailom iného diela van Eycka, Madonny Canon Canon der der Palais. Po gentskom oltári je to druhé najväčšie zachované dielo van Eycka a jediné v horizontálnom ráme.

„Madonna canon van der Palais“

Kánon Madonna van der Palais je rozsiahle dielo van Eycka (141 x 176,5 cm), maľované olejom na dub na začiatku rokov 1434–36. Je na ňom zobrazený samotný kanonik Joris van der Pale, ako kľačí pred Madonnou a dieťaťom. Vedľa kánonu je jeho nebeský patrón svätý Juraj. Vľavo je zobrazený svätý Donatia. Vzhľad tejto postavy bol tiež diktovaný špecifikami rádu, pretože dielo bolo určené pre chrám vysvätený na jeho počesť. Van Eyckova „Madona kanonika Van der Palais“sa vyznačuje inovatívnym využitím iluzionizmu a komplexným priestorovým zloženie. Panel je vložený do pôvodného dubového rámu, ktorý obsahuje niekoľko latinských nápisov (vrátane van Eyckovho podpisu, erbov rodín van der Palovho otca a matky, dátumu dokončenia, mena zákazníka a textov týkajúcich sa Svätého Juraja a svätého Donáta).

Horná hranica obsahuje frázy z Knihy múdrosti, ktoré prirovnávajú Máriu k „nepoškvrnenému zrkadlu“. Postavy, najmenšie detaily oblečenia, architektúra miestnosti a okná sú zobrazené s vysokým stupňom realizmu. Panel sa vyznačuje prepracovanosťou oblečenia vrátane nádherných detailných fotografií kožušiny, hodvábu a brokátu, ako aj komplexnou a podrobnou náboženskou ikonografiou.

Hrdinovia

Van der palePanel poveril Van der Palé ozdobou oltára. Joris van der Pale je pápežský úradník s úspešnou kariérou kňaza. Dielo malo určitú pamätnú hodnotu: hoci van der Palais bol bohatý duchovný z Brugg, bol už starší a vážne chorý. Van der Pale je na obraze oblečený v odeve stredovekého kánonu a zbožne číta knihu hodín. Okuliare v rukách van der Palu na jednej strane symbolizujú vzdelanie a cudnosť a na strane druhej poukazujú na omylnosť ľudských pocitov. Majster realizmu van Eyck dokonca dokázal predviesť niektoré fyzické nuansy zákazníka: napríklad popraskanú starnúcu pokožku, zväčšené časové tepny, opuchnuté prsty. Ako dokazujú cirkevné záznamy z 15. storočia, van der Pale trpel dočasnou arteritídou a taktiež trpel silnými bolesťami rúk a predlaktia.

Svätý JurajSaint George stojí v luxusne zdobenom brnení a vyzerá mierne uvoľnene až ležérne. Zdvíha prilbu a ľavú ruku, aby predstavil van der Pale. Historik umenia Max Jacob Friedlander poznamenáva, že Svätý Juraj v takej slávnostnej a zdržanlivej atmosfére (pre neho neobvyklej) pôsobí nerozhodne a neisto. Jeho tvár vytvára výrazný kontrast k Van der Paleovej starnúcej a vráskavej tvári.

Svätý Donátan Vľavo stojí svätý Donatia (remešský arcibiskup), oblečený v svetlých šatách. Van Eyckovu zručnosť v používaní olejových farieb možno vidieť na ozdobe oblečenia hrdinov: napríklad na obrázku nití modrej a zlatej vyšívanej mitry svätého Donáta, pri tkaní orientálneho koberca a tiež ako v strnisku a vráskach na Van der Palovej starnúcej tvári. Jeho brokát je vyšívaný obrazmi svätých Petra a Pavla. V ľavej ruke drží drahokamový procesný kríž, v pravej - svoj osobný atribút - koleso s piatimi zapálenými sviečkami, ktoré pripomína udalosť, keď sa takmer utopil, keď ho hodili do Tiberu, a pápež Dionysius ho zachránil hodením kolesa. z jeho vozíka. ktorý mohol použiť ako záchranné lano.

Dema Maria s dieťaťomPanna Mária sedí na tróne s Kristovým dieťaťom na kolenách vo vnútri kostola. Panenský trón zdobia rezby Adama a Evy, ukrižovanie a zmŕtvychvstanie Ježiša a výjavy zo Starého zákona. Apsida, v ktorej sedí, dodáva ilúziu hĺbky a trojrozmernosti. Madona drží Dieťa v pravej ruke a kvet v ľavej. Oblečená je do objemných červených šiat a jej postavu obklopujú orientálne vzory prevísajúceho gobelínu. Zaujímavý detail: papagáj v Madonninom lone. Papagáj bol niekedy používaný ako znak Panny Márie, ale papagáj a kvet spolu symbolizujú rajskú záhradu, zvýraznenú vyrezávanými postavami Adama Evu. Paleta v kvete (biela, červená, modrá) predstavuje čistotu, lásku a pokoru, jej okvetné lístky sú atribútom kríža a obety Krista. Postava Panny Márie je veľmi bohatá na ikonografiu: napríklad rezby naľavo odkazujú na Kristovu smrť a prvky napravo na Jeho vzkriesenie. Biele plátno dieťaťa je prehodené cez červený plášť Márie - atribút slávenia Eucharistie a odkaz na smrť a vzkriesenie Krista. Matku Božiu a dieťa je možné vidieť aj v odraze Georga prilba. Van Eyck demonštruje svoje schopnosti začlenením svojho autoportrétu do odrazu na rytierskom štíte. Umelec zobrazuje seba samého, ako stojí na stojane a nosí červený turban.

Miesto práce

Obraz zostal v stenách svojho rodného kostola až do konca francúzskej revolúcie a bol jednou z najznámejších umeleckých atrakcií v Bruggách. Mimochodom, tento panel bol v jeho denníku v roku 1521 veľmi ocenený Albrechtom Durerom. Počas drancovania panských aristokratov počas okupácie južného Holandska francúzskou revolučnou armádou bol obraz v roku 1794 transportovaný do Louvru (spolu s mnohými ďalšími holandskými a flámskymi dielami). V roku 1816 bol vrátený do Brugg, kde zostáva dodnes (v miestnom múzeu Gruninge). Van Eyckov panel sa nazýva „majstrovské dielo majstrovských diel“, považuje sa za jedno z najúplnejšie a najambicióznejších diel umelca.