Vzostupy a pády najvýraznejšieho ruského výtvarníka strieborného veku

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Tento rok na jeseň sa bude oslavovať 150. výročie narodenia slávneho ruského výtvarníka z doby striebornej Philip Andreevich MalyavinJe to človek, ktorý prešiel životom a tvorivosťou s neuveriteľnými zvratmi osudu. A pravdepodobne v histórii ruského umenia neexistuje žiadny iný taký majster, ktorý by pracoval na prelome posledných dvoch storočí, ktorý by žil tak búrlivým a uponáhľaným životom, aby zodpovedal jeho výtvorom - jasným, expresívnym a super dynamickým.

Dokonca ani odborníci stále nedokážu úplne priradiť obraz Philipa Malyavina k akémukoľvek smeru umenia, ktoré kedy existovalo. Podarilo sa mu skĺbiť tradičné techniky impresionizmu so štýlom secesie, pričom zachoval realistický štýl písania. Takáto ohromujúca umelecká zmes viedla k zrodu nového jedinečného štýlu - „Malyavin“. Mnoho kritikov umenia sa však domnieva, že kreatívne hádzanie medzi štýlmi na ceste k ich vlastnému štýlu do určitej miery súvisí s plátnami „Malyavin“s dielami Gustava Klimta.

„Roľnícky“cyklus Malyavinových plátien, namaľovaný spôsobom nepotlačiteľného emocionálneho výrazu a prekypujúci vzburou jasných farieb, sily a dynamiky, oprávnene vstúpil do zlatého fondu ruskej maľby strieborného veku. Napriek tomu, že maliarske obrazy boli opakovane vystavované tvrdej kritike a umelecký spôsob bol fúkaný do povrchnosti, povrchnosti, „orgie farieb“a nedostatku skutočnej malebnosti kultúry.

Stránky úžasného životopisu

„Cesty Pána sú nevyspytateľné!“

Philip Andreevich sa narodil v chudobnej početnej roľníckej rodine Molyavinovcov v roku 1869 v obci Kazanka v provincii Samara Áno, áno, Molyavinovci. Je to oveľa neskôr, že Philip Andreevich zámerne zmení písmeno „o“na písmeno „a“pre eufóniu priezviska. Zostáva len prekvapiť, ako sa v realite života v ruských provinciách stal chlapec, ktorý vyrastal v chudobnej rodine s mnohými deťmi, ktorý mal namiesto hračiek bloky a ktorý absolvoval niekoľko hodín gramotnosti od seržanta na dôchodku., Mohla by sa z nej vyvinúť nepotlačiteľná vášeň pre kreslenie? … Nebolo to bez Božej prozreteľnosti. Neskôr sám umelec povedal, že pokiaľ si pamätá, celý čas niečo vytvaroval z hliny, vyrezával rôzne figúrky z dreva a zvláštnou vášňou bolo kreslenie uhlíkom na sporáku alebo stenách. Je pravda, že koníček tohto syna nezdieľala jeho matka, ktorá musela neustále „bieliť“„umenie“nezbedného kocúrika.

Roky plynuli a kreslenie Filipa stále viac lákalo. Zatiaľ čo jedného dňa potulný mních, známy z rodiny Molyavinovcov, ktorý videl prácu tínedžera, ponúkol sa, že s ním pôjde do Grécka na horu Athos do kláštora svätého Panteleimona študovať maľbu ikon. A musím povedať, že duša budúceho výtvarníka bola vtiahnutá aj do kostola: „Cirkev ma vždy priťahovala a ťahala k sebe a vždy som sa pozeral na jej kupoly, žiarovky a bol som neobvykle rád, keď som počul zvonenie, obzvlášť na veľké sviatky … za týmto zvonením ďaleko, ďaleko je niečo iné, dobré a úžasné … “. 16-ročný Philip preto bez váhania okamžite súhlasil, že pôjde s pútnikom. Ale kvôli chudobe, v ktorej rodina žila, musela celá dedina zbierať peniaze na cestu k krajanovi, ktorý išiel na dobrú vec.

Po príchode do Athosu Malyavin rýchlo zvládol základy a tajomstvá maľby ikon, pretože bol talentovaný, bystrý a pracovitý. Mladý nováčik však čoskoro začal pomaly pridávať do zavedených kánonov svoje vlastné prvky, pričom pri zobrazovaní svätých obrazov prejavoval neprípustnú svojvôľu a drzosť, čo opáta kláštora veľmi rozrušilo. Preto keď bol tvrdohlavý „bogomaz“povolaný na vojenskú službu, opat si s úľavou povzdychol.

Ako však hovoria, nebolo tomu tak! Malyavin nedokázal slúžiť brancovi. Zbožný úradník, ktorý volal, keď sa dozvedel o jeho talente maliara, vydal regrútovi „biely lístok“a na vládne náklady ho poslal späť na Svätú horu v gréckom kláštore.

Ale tentoraz Philip nezostal v kláštore dlho, pretože osud opäť náhle zmenil život roľníckeho chlapíka. Všimol si to slávny sochár Vladimir Beklemishev, ktorý navštívil Athos v roku 1891. Zasiahnutý Malyavinovým obrazom prisľúbil pomoc pri prijatí Filipa na Petrohradskú akadémiu umení, ak súhlasí, že s ním pôjde do hlavného mesta.

V roku 1892 sa teda Malyavin stal dobrovoľníkom v oddelení maľby Akadémie umení. Samotný Ilya Repin, v budúcnosti sponzorujúci mladý talent, bol medzi svojimi učiteľmi a medzi spolužiakmi - I. E. Grabar, K. A. Somov, A. P. Ostroumova. Originalita talentu, tvrdej práce a oddanosti čoskoro priniesla Malyavinovi veľkú slávu. Obrázky nadaného akademika so závideniahodnou stálosťou získal pre svoju galériu moskovský zberateľ-patrón P. M. Tretyakov, ktorý bol v tom čase považovaný za najvyššiu známku talentu.

Vyštudoval Akadémiu umení Malyavin už ako slávny majster maľby. Noviny medzi sebou súperili, že objednávky na vytvorenie portrétov dostal nadaný študent v obrovskom počte. A v skutočnosti jeho príjem vyvolal značnú závisť medzi spolužiakmi a niektorými učiteľmi.

A mohol by si niekto pred niekoľkými rokmi myslieť, že syn chudobného roľníka sa dostane „od neznámeho nováčika kláštora k módnemu petrohradskému maliarovi“.

Súťažné dielo „Smiech“(1899), napísané umelcom na obhajobu diplomu, však viedlo profesorov akadémie k zmätku, niektorí obdivovali, iní odmietali, pričom sa vášnivo hádali. V dôsledku toho bolo rozhodnuté udeliť absolventovi Malyavinovi titul výtvarníka pre sériu portrétov namaľovaných skôr.

A najlepšia hodina tohto plátna bola veľmi skoro, o rok neskôr, v roku 1900, keď bol umelec za svoju prácu „Smiech“ocenený zlatou medailou na Svetovej výstave v Paríži. Nebývalý záujem medzi európskou verejnosťou vzbudil impresionistický obraz ruských žien v červených šatách na zelenej lúke, ako aj bohatá farba a rozsiahly impresionistický štýl majstrovho obrazu. Mimochodom, teraz je tento jedinečný výtvor Philipa Andreevicha v Múzeu moderného umenia v Benátkach. Západná Európa tiež obsahuje veľkú časť umelcovho dedičstva zo slávneho „roľníckeho cyklu“a väčšinu diel z obdobia prisťahovalectva.

A potom, na začiatku 20. storočia, keď sa Malyavin stal členom Zväzu ruských výtvarníkov, na návrh Ilyu Repina, sa úspešne zúčastnil výstav Asociácie putovných. Umelec čoskoro opustil aristokratický Petrohrad a usadil sa so svojou rodinou na vlastnom pozemku v blízkosti Ryazanu, iba príležitostne navštívil hlavné mesto, aby divákovi predstavil svoje ďalšie dielo.

V roku 1906 Malyavin „zahrmil“ďalším obrazom - nazýval sa „Whirlwind“., - takto charakterizovali odborníci túto prácu niekoľkými slovami.

Je potrebné poznamenať, že na plátnach Malyavina toho obdobia prvýkrát po starodávnom maľovaní ikon znela v plnej sile ohnivá šarlát a všetky odtiene červenej. V tom istom roku bol 37-ročný výtvarník, ktorý nemal ani všeobecné vzdelanie, zvolený za akademika a z akadémie bol na tri roky vyslaný do zahraničia.

A čo je zvedavé, v tomto období neprebehla výrazná transformácia iba v živote majstra, ale aj v ňom samom. Jeho spolužiačka Anna Ostroumová, ktorá ho poznala z Akadémie umení, sa s Malyavinom stretla náhodou v zahraničí a bola prekvapená takýmito zmenami: Zdá sa, že závratná sláva hrala na umelca krutým vtipom.

A keď sa umelec vrátil do svojej vlasti, opäť bol nútený hovoriť o sebe, už kriticky a kategoricky. „Rodinný portrét“, ktorý bol vystavený na celo ruskej výstave, kritici jednomyseľne uznali umelecké fiasko maliara. Od tej doby Philip Malyavin prakticky prestal vystavovať a naďalej intenzívne pracoval na svojom panstve. Maľoval portréty na objednávku, zaoberal sa grafikou stojana, písal autorské kópie z už napísaných obrazov roľníckych žien. Práve k týmto hrdinkám sa správal so zvláštnym strachom, a to ako v maľbe, tak aj v grafike. V jeho dielach boli vždy akoby na okamih vytrhnutí zo života: ich držanie tela, pohyby, gestá boli prekvapivo presné a vierohodné.

A roľnícke ženy „Malyavin“stále inšpirujú diváka myšlienkami o radosti zo života, nespútanej zábave, šírke duše ľudí, o emocionálnom víre farieb a pocitov.

V porevolučnom roku 1920 sa umelec presťahoval do Moskvy a „Zväz ruských umelcov“ho okamžite delegoval do Kremľa, aby zo života načrtol vodcu revolúcie a jeho spolupracovníkov. Lunacharsky predstavil Malyavina Leninovi a Ilyich umožnil umelcovi voľne navštíviť nielen Kremeľ, ale aj navštíviť jeho byt.

Philip Malyavin však akosi nevyšiel so sovietskym režimom - nová realita nebola pre neho … Poslaný z nového štátu v roku 1922 na usporiadanie osobnej výstavy do zahraničia, do Ruska sa už nevrátil. Umelec sa natrvalo usadil vo Francúzsku, kde nejaký čas pracoval a plodne vystavoval, pričom nemal taký ohromný úspech. Maliar bol ďaleko od svojej rodnej krajiny a teraz často hovoril, že mimo vlasti neexistuje umenie.

Niektoré jeho práce na ruské témy zároveň začali mať groteskný charakter a zo skíc vytvorených v Kremli sa stali zlé karikatúry a karikatúry … Malyavin nemohol pustiť nové Rusko do svojej duše a staré nie byť vrátený. Nostalgia za touto bývalou vlasťou utláčala majstra všetky nasledujúce roky strávené v imigrácii.

Z hlučného Paríža sa Philip Andreevich čoskoro presťahoval do Nice. A od roku 1930 Malyavin opakovane organizoval osobné výstavy v rôznych európskych mestách. Ale z bývalej slávy a uznania umelca prakticky nezostala žiadna stopa.

A v roku 1940 sa stalo nečakané. Pri hľadaní súkromných objednávok, keď sa ocitol na nemeckom území okupovanom Belgicku, Malyavina zatkli nacisti pre podozrenie zo špionáže. Keďže nevedel, okrem ruštiny, ďalších cudzích jazykov, nedokázal gestapu vysvetliť ani dôvody pobytu na belgickej pôde, ani skutočnosť, že bol iba umelcom, ktorý na objednávku maľoval portréty. A Philip Andreevich bol vďaka náhode prepustený, pretože oddelenie gestapa, ktoré umelca zatklo, viedol dôstojník, ktorý vedel kresliť a vedel o umení.

70-ročný umelec cestoval z Bruselu do Nice pešo a prešiel polovicu Európy. Táto nútená cesta a šok, ktorý umelec zažil počas zatýkania, pre neho neprešiel márne. Vrátil sa vyčerpaný, vychudnutý a dokonca aj žltý - vylial mu žlč. Malyavin doma okamžite ochorel, bol prevezený do nemocnice, odkiaľ sa už nevrátil …

V decembri 1940 zomrel Philip Andreevich Malyavin. „… Aby dcéra pokryla náklady na pohreb svojho otca, musela predať päťdesiat plátien za mizernú sumu obchodníkovi s umením zo Štrasburgu.“

Taký je osud ruských umelcov, ktorí vyšli z nižších vrstiev, dosiahol svetovú slávu, stratil ju a ukončil život v cudzine, plný vzostupov, pádov a paradoxov.

Prečítajte si tiež: Ako umelec-kronikár Stalinových čias dostal ako pseudonym meno pohanského boha … O Vasiliji Svarogovi, socialistickom realistickom výtvarníkovi, rodákovi z roľníckej rodiny.