Čo napísal umelec-mních, ktorý nikdy nedvíhal štetec bez predchádzajúcej modlitby

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Taliansko storočí XIII-XV je neuveriteľným bohatstvom umeleckých techník. Maliari sa mohli uchýliť k extrémnym konvenciám, ktoré nasýtili mystikou a výrazom, alebo sa obrátili na jazyk realizmu. Poéziu stredovekej mystiky dokonale reflektuje Fra Angelico, mních a umelec, maestro svetla a múdry talentovaný tvorca krásy. Čo je dnes dôležité vedieť o tvorbe najväčšieho výtvarníka 15. storočia?

O pánovi

Fra Angelico je taliansky maliar, jeden z najväčších majstrov 15. storočia, ktorého dielo stelesňuje pokojný náboženský duch renesancie a odráža klasické vplyvy. Ako umelec prešiel Fra Angelico školou miniaturistov. Preto nie je prekvapujúce, že jeho diela pripomínajú knižné ilustrácie, ktoré vypovedajú o udalostiach zo svätých textov.

Všetky umelcove diela sa venujú náboženským témam. Ide predovšetkým o oltárne obrazy pre kostoly vo Florencii a okolí. Oltárne obrazy a fresky majster predtým označil za vynikajúci, ale už anachronický výraz stredovekej religiozity. Dnes však umeleckí kritici vnímajú náboženskú maľbu tohto dominikánskeho mnícha inak a hodnotia ju ako celkom modernú na túto dobu. Vykonával aj nástenné maľby: dve z najvýznamnejších diel - cykly fresiek v kláštore San Marco a v kaplnke. Nikolinovej vo Vatikánskom paláci.

Niccolinská kaplnka je jediným zachovaným cyklom štyroch fresiek od Fra Angelica počas jeho polstoročnej pápežskej služby v Ríme (od roku 1445 do 1449). Angelico v týchto dielach zobrazuje výjavy zo života svätých Vavrinca a Štefana, dvoch archidiakonov, ktorí boli v Ríme od raného stredoveku veľmi uctievaní. Klenba je natretá modrou farbou, ozdobená hviezdami a v rohoch sú zobrazené postavy štyroch evanjelistov.

Modlitba pred prácou

Umelec a životopisec Giorgio Vasari napísal, že Angelico „bol umelec, ktorý nikdy nevzal štetec bez predbežnej modlitby“a odraz tohto rituálu vidíme na majstrovských freskách. Sú naplnení harmóniou, pokojom, svetlom, šťastím - všetkým, čo človek pri modlitbe cíti. Podľa Vasariho Angelico študoval u najväčšieho maliara a miniaturistu gotickej tradície Lorenza Monaca, ktorého vplyv je vidieť na úplnej, starostlivej jemnosti prevedenia a jasu, ktorá, zdá sa, inšpiruje postavy Angelicových diel.

Tieto vlastnosti sú obzvlášť evidentné pri dvoch malých oltároch, Madone of the Star a Zvestovaní.

Čo znamená Angelico?

„Angelico“nie je meno, ale prezývka, ktorú majster dostal za svoj cnostný život. Bol nielen výtvarníkom, ale mníchom, ktorý väčšinu času trávil v kláštoroch, pre ktoré vytvoril svoje najväčšie diela: fresky a ikony. Fra Angelico nebol bohatý, bohatstvo mu bolo cudzie. Povedal, že skutočné bohatstvo je spokojnosťou s málom. Vasari ho nazýval „svätým a vynikajúcim“a krátko po smrti ho kvôli morálnym zásluhám nazývali „angelico“(„anjelský“). Z toho sa následne stalo meno, ktorým je dnes najznámejší. Mnohí pridávajú aj beato, čo znamená požehnane. Meno umelca sa teda prekladá ako „požehnaný anjel“.

Významné diela

Angelico poznal a pozorne sledoval nové umelecké trendy svojej doby, predovšetkým reprezentáciu priestoru prostredníctvom perspektívy. Napríklad v dielach ako Posledný súd (1440–45) a Korunovanie Panny Márie (asi 1430–32).

V nich ľudské postavy, ktoré samy ustupujú, vytvárajú pocit priestoru. Najstarším dielom Angelika, ktoré možno s istotou datovať, je triptych obrovskej veľkosti, ktorý napísal pre cech obchodníkov s plátnom - „Linayolský svätostánok“(11. júla 1433).

V tridsiatych rokoch 14. storočia Angelico napísal jedno z najinšpiratívnejších diel florentskej renesancie - „Zvestovanie“- oltár, ktorý ďaleko prevyšuje všetky Angelicove práce na túto tému. Zobrazuje rajskú záhradu, z ktorej anjel vyhnal Adama a Evu. Predela je šikovne rozdelená na sprisahania s Pannou Máriou, znázornené naturalistickým spôsobom. Angelico vždy pozorne sledoval realitu, aj keď používal techniku miniaturizmu. Čas od času sa uchýlil k stredovekým technikám, ako je zlaté pozadie (o to viac si vtedajší zákazníci obľúbili luxusné pozadie).

Na stenách kláštora San Marco vo Florencii sú nástenné maľby, ktoré znamenajú vrchol v Angelicovej kariére. V hlavnej hale je veľký kríž. Okrem troch ukrižovaných postáv proti oblohe Angelico zobrazoval skupiny svätých, rytmicky usporiadané, so zborom mučeníkov, zakladateľov náboženských rádov, pustovníkov a obrancov dominikánskeho rádu (ktorého rodokmeň je zobrazený pod touto pozoruhodnou scénou), ako aj dvaja svätí Medici. V celom rozsahu tejto práce teda Fra Angelico vyvinul koncept, ktorý nebol vytvorený v jeho predchádzajúcich oltároch.

Fra Angelico bol jedným z prvých, kto sa obrátil na nový typ oltárneho obrazu - Svätý rozhovor. Toto je „oltár Annaleny“. Predtým boli všetky tvary navzájom oddelené, ale v novom štýle neexistuje žiadne oddelenie. Všetky postavy sú umiestnené v jednom priestore, ako keby sa svätí zhromaždili okolo Madony a dieťaťa na rozhovor (rozhovor) a modlitbu.

Dedičstvo

Najväčšími študentmi Fra Angelica sú Benozzo Gozzoli a slávny miniaturista Zanobi Strozzi. Fra Angelicove nástenné maľby v San Marcu a kaplnke Nicolino ukázali, že maliarova zručnosť a osobná interpretácia boli dostatočné na vytvorenie veľkolepých umeleckých diel bez použitia drahých modrých a zlatých atribútov. V jeho dielach je nádherná spiritualita, pocit šťastia, magické svetlo a neprekonateľné technické schopnosti. Pri použití dokonalej freskovej techniky, jasných jasných pastelových farieb, usporiadania postáv a zručného výrazu pohybov sa Fra Angelico ukázal ako jeden z najväčších majstrov 15. storočia.