Aké je tajomstvo popularity malých Holanďanov 17. storočia, na ktorých obrazy sú dnes hrdí Hermitage a Louvre

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Malí Holanďania nemaľovali pre paláce a múzeá. Vtedajších umelcov možno prekvapilo, keď sa dozvedeli, že ich diela zdobia sály Ermitáže a Louvru. Nie, diela holandských maliarov sedemnásteho storočia - snáď okrem Rembrandta a ďalších tvorcov veľkých monumentálnych obrazov - boli určené do malých obývačiek so skromným zariadením, do domov, kde žili obyčajní mešťania alebo roľníci. Umelecké umenie nebolo ani po, ani po ňom tak žiadané a samotná éra Malých Holanďanov zrodila mnoho nových žánrov a nových tém v maľbe.

Zlatý vek holandského umenia

V ruskej histórii umenia sa títo umelci nazývajú Malí Holanďania - pre zvyšok sveta sú to skôr majstri, ktorí pracovali počas zlatého veku holandského umenia. Sedemnáste storočie bolo v histórii krajiny považované za zlaté. Konfrontácia so Španielskom sa skončila holandskou buržoáznou revolúciou, vznikla konfederácia - Republika spojených provincií. Výroba a obchod sa rýchlo a aktívne rozvíjali a z Holandska sa v krátkom čase stal bohatý a mocný štát.

Rast životnej úrovne občanov viedol k rozkvetu aj umenia. Nezaujímali sa iba o obrazy, dychtivo ich získavali - stalo sa módou vyzdobiť dom obrazmi. V krajine, kde asi tri štvrtiny obyvateľov obývali mestá, bol dopyt po obrazoch vtedy obrovský - a roľníci z bohatých si ochotne kupovali aj malé plátna. Veľký dopyt vyvolal zodpovedajúcu ponuku. Odhaduje sa, že v tom čase v Holandsku existoval umelec na každých tisíc ľudí - rekordná postava v histórii. Majstri nepracovali na objednávku, ako predtým - písali hotové obrazy a predávali ich, kupujúcich bolo dosť. Zároveň sa nemôže každý stať umelcom. Na maliarov dohliadali cechy, v ktorých sa od nich vyžadovalo členstvo a kde platili pravidelné poplatky. To zaistilo vysokú úroveň práce, ich kvalitu.

Malí Holanďania sa mali o čo oprieť, tradície tvorili flámski a holandskí maliari, starí majstri. Diela Hieronyma Boscha a Pietera Brueghela staršieho mali veľký vplyv na výtvarníkov 17. storočia. Zároveň neexistovala jediná škola spájajúca výtvory malých Holanďanov; tento názov bol pomenovaný podľa niektorých spoločných čŕt vtedajších maliarskych diel.

Aké boli obrázky malých Holanďanov

V prvom rade boli obrazy skutočne malé - predovšetkým v porovnaní s plátnami, ktoré boli počas renesancie vytvorené pre sály palácov a palácov, pre katedrály a kostoly. Teraz sa od umelca požadovalo, aby neohuroval veľkosťou plátna, mierkou alebo majestátnosťou postáv, ale aby vyzdobil mestský interiér a zabavil - preto sa maľba domácností stala jedným z hlavných žánrov malých Holanďanov. Zápletky z každodenného života, často zábavné alebo ironické, plné symbolov a alegórií, sú ozdobou každodenného života mešťana a jeho domácnosti.

O zátišia bol veľký záujem - spočiatku boli veľmi žiadané „kvetinové“- obraz centra kvetinárstva sa už vtedy formoval. Neskôr začali prichádzať do módy „raňajky“- kompozície s bielym obrusom a lesklým riadom. Postupne boli zátišia čoraz luxusnejšie, bujnejšie, exotické. Samostatným smerom tohto žánru boli vanitas - obrazy navrhnuté tak, aby pripomínali krehkosť existencie a nevyhnutnosť smrti.

Mnoho umelcov maľovalo krajinu - v tomto období sa obrazy prírody a miest zmenili na nezávislý žáner umenia, ktorý preberal viac funkcií než len vytváranie pozadia. A tu boli variácie - umelci namaľovali morské krajiny a výhľady na mesto, lesné krajiny a pastorály, v noci alebo v zime, niekto sa špecializoval na zobrazenie lesných požiarov.

Holanďania milovali svoju vlasť, a preto boli obrazy miestnej prírody tak žiadané. Odrážanie krásy toho, čo je blízko, pred očami - to bola hlavná úloha umelcov. Holandskí maliari 17. storočia mali zvyčajne dosť úzku špecializáciu, čo si vyžiadala tvrdá konkurencia na trhu s maľbami. Práca vo vlastnom výklenku však umožnila nájsť „ich“kupujúcich. Voľbu obrazu budúcim majiteľom spravidla určovalo jeho povolanie, životný štýl. Vedci kupovali zátišia vanitas, bohatí roľníci a mešťania narodení v provincii - vidiecke krajiny, majitelia stajní a milovníci zvierat kupovali obrazy od zvieračov.

História v obrazoch Malých Holanďanov a Malých Holanďanov v histórii

Vo všeobecnom zmysle toto obdobie patrí do barokovej éry - ale bez tej nádhery a nádhery, ktorá odlišuje barokovú maľbu francúzskych, talianskych a španielskych majstrov. Okrem toho medzi výtvormi malých Holanďanov neexistovali žiadne obrazy na biblické témy tak rozšírené v katolíckej Európe. Cirkevné umenie nebolo v protestantskom Holandsku uznávané, a preto kostoly neboli zákazníkmi ani kupcami obrazov. Ak sa na plátnach objavili scény z Biblie, boli zobrazené v prostredí súčasného umelca, akoby sa preniesli do nového času. Veľké historické udalosti a bitky neboli medzi malými Holanďanmi tiež obľúbené.

Ich obrazy sa vyznačovali starostlivým vypisovaním detailov, presnosťou, vycibrením techniky, premyslenosťou kompozície, používaním poltónov, tieňov. Niektorí pri svojej práci používali dierkovú kameru. Je známe, že toto zariadenie používal Jan Vermeer, ktorý je niekedy nazývaný „veľkým malým Holanďanom“.

Len za dvadsať rokov, od roku 1640, bolo v Holandsku napísaných a predaných asi 1,3 milióna obrazov. Zápletky sa často opakovali až do úplného skopírovania diela. Umelcom málo záležalo na jedinečnosti - koniec koncov, účel obrazov neznamenal, že jedného dňa skončia vedľa seba v nejakom múzeu. Napriek množstvu diel a nenáročnosti kupujúcich sa výtvory malých Holanďanov stali skutočnými perlami maľby.

Francúzska invázia v roku 1672 výrazne otriasla trhom s umením, ktorý sa po skončení vojny už nevrátil na úroveň zlatého veku. Následne bol postoj k malým Holanďanom dosť zdržanlivý - až v dvadsiatom storočí bol tento fenomén európskeho umenia ocenený. Teraz, ak je možné týmto dielam niečo vyčítať, rozhodne nejde o to, že by pôsobili staromódne, naopak, pre malých Holanďanov je ťažké nájsť vhodnejšie prostredie, ako je moderný život a súčasná realita.

Dnes je veľký záujem ešte jedného slávneho malého Holanďana, ktorý predbehol Rembrandta v nákladoch na prácu - Gerard Doe.