Prečo bol Isaac Levitan nazývaný virtuózom jarných krajín

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

A opäť o veľkom majstrovi ruskej krajiny Isaac Ilyich Levitan, malebne a poeticky chváli matku prírodu stredného Ruska. V každom čase ňou bol nesmierne fascinovaný. Umelec však zo všetkého najviac miloval jeseň, ona, ako nič iné, reagovala na stav jeho rebelskej duše. Dnes však naša publikácia predstavuje galériu umelcových jarných krajín, ktoré sú nemenej veľkolepé a umelecky hodnotné.

Jar, prebúdzajúca sa príroda, je jedným z najkrajších a najromantickejších období v roku. V tejto dobe príroda akoby odhodila spánok, v ktorom sa zdržiavala počas dlhej a studenej zimy. Keď sa prebúdza, necháva svet hrať čistými farbami, zvoniacimi kvapkami a spevom vtákov. Je to práve táto krása a romantika okolitého sveta, ktorá odhodila bremená zimy - to všetko sa výrečne odráža v mnohých dielach ruských maliarov krajiny. Každý z nich napísal prameň, ako videl. U niektorých to bolo spojené s rozkvitnutím rozkvitnutých záhrad, šumením riek a spevom vtákov, ktoré prileteli. V dielach iných majstrov bola jar spojená s časom lásky a nehy, zatiaľ čo pre ostatných to bol čas vlhka a špiny.

Takže v levitánskej jarnej krajine môžete namiesto jarnej nálady často vidieť náladu jesenného vlhkého dňa, kde prevláda sivohnedá farba a celková depresia. Existuje však mnoho takýchto diel, ktoré na jar skutočne dýchajú: topiaci sa marcový sneh, sotva dotknutý prvým dychom tepla v predvečer jari, jasná zeleň, záplavy širokých riek a malých riek, kvitnúce jabloňové sady. Isaac Ilyich považoval ročné obdobia za akoby vymeniteľný odev prírody, ktorý v skutočnosti nič nemení na jeho skutočnom vzhľade.

A bez ohľadu na to, čo umelec napísal, veľavravne hovoril s každým plátnom, každou drobnou skicou: Navyše, majstrovské držanie farby umožnilo autorovi ľahko reprodukovať svetelné efekty, vytvárať ilúziu priestoru a tiež navodiť vhodnú náladu.

- povedal Levitan. -. Sám bol melancholik. A je to cítiť na mnohých jeho dielach, najmä neskoršieho obdobia.

Jar v ranej tvorbe umelca

V malom náčrte „Slnečný deň. Jar “, ktorú mladý Levitan napísal v prvom ročníku štúdia v krajinárskom ateliéri Alexeja Savrasova, je jasne cítiť vplyv učiteľa. Tu je vidieť osobitnú pozornosť autora k drobným detailom v kompozícii a takmer fotografickú presnosť ich snímok, ktorá bola typická pre mnohých krajinárov polovice 19. storočia.

Aj v tých rokoch profesori zaznamenali emocionálnu zložku v umelcových dielach a potom technickú. Levitana vôbec nelákali príťažlivé veľkolepé romantické alebo hrdinské krajiny. A keď pracoval na prírode, nestačil Levitanovi na sprostredkovanie vonkajšej krásy krajiny, chcel zachytiť a sprostredkovať kúzlo alebo smútok každého malého detailu, každej vetvičky. A naozaj to urobil.

Posledný sneh. Savvinskaja Sloboda

Ale v tomto náčrte už môžete vidieť, ako sa umelcov spôsob mení. Zlepšil sa vo vytváraní priestorových plánov, vyhýbal sa geometrii v kompozícii, prepracovaniu detailov. Jeho štýl písania sa stal voľným a zovšeobecneným a farba začala vychádzať z pomeru jemných odtieňov zemitých tónov. Umelec niekoľko rokov pracoval s takou skromnou paletou, ktorá podľa jeho názoru mohla dokonale odrážať povahu stredného Ruska.

Obraz „Jar v Taliansku“a skica k nemu

Zvláštne miesto v sérii umelcových diel zaujíma skica a maľba „Jar v Taliansku“, veľmi odlišnej farby, napísaná počas jeho prvej zahraničnej cesty v roku 1890. Náčrt, samozrejme, Levitan urobil z prírody v Taliansku a obrázok bol hotový už po návrate do svojej vlasti, v Plyose. Je zvláštne, že sa etuda výrazne líši od rovnomenného hlavného diela.

Umelkyňa podmanená pestrou talianskou prírodou dokázala preniesť svoju náladu do svojho náčrtu, ale neskoršia revízia kvalitatívne stratila svoju farebnú emocionálnosť, intenzitu farby a jemnosť farebných pomerov. Na obrázku sú všetky expresívne techniky zdržanlivejšie a farba je výrazne tlmená. Levitan, zjavne bez jasnej južnej prírody, obklopený zdržanlivou ruskou prírodou, stratil zmysel pre viacfarebnú povahu prostredia. Ale bez ohľadu na to, v porovnaní s mnohými inými krajinami tej doby, obraz „Jar v Taliansku“vyzerá mimoriadne vzdušne a zároveň plný farieb.

Marec

V roku 1895 sa v Levitanovej práci objavili radostné a hlavné motívy. Jeho obraz sa stáva zvučnejším, expresívnejším, akoby prebudeným z dlhého spánku. Pocit nadšeného a ľahkého zážitku z prírody napĺňa celú sériu diel majstra, medzi ktorými je najznámejší „marec“. Práve táto práca Levitana si získala veľkú slávu vďaka svojej víťaznej, radostnej nálade. „Marec“sa nazýva jedna z najpoetickejších ruských krajín 19. storočia. Je to také hudobné, že divák stojaci pred plátnom akoby skutočne začal počuť zvonenie kvapky, plač vtákov, chrápanie koňa, ktorý na svojho majiteľa čaká v dome. A nielen počuť, ale aj cítiť vône zeme zbavujúce sa ľadového zajatia.

"Jar. Veľká voda"

- takto o tomto obrázku hovoril AV Lunacharsky. Studená pramenitá voda sa vyliala z brehov a zaplavila háj a pobrežné dediny. Tento levitánsky prameň ešte nie je zelený - je modrý. Jemný azúr čistej vody odráža tenké biele kmene brezových stromov. Tiene holých stromov padajú na slnkom sušenú červenú zem. Neuveriteľný pokoj a radosť z transformácie - to je to, čo prestupuje umelcovu krajinu. Zem sa prebúdza! Vzduch vonia jarou, pretože v ňom je vždy nádej - na dobré leto, na žatvu, na šťastie. Toto plátno bohužiaľ ukončilo sériu jasných, poetických krajín Levitanu. Dokončil ho do roku 1897, keď už tvrdohlavo začal s novými pracovnými metódami, ktoré sa odrazili v nasledujúcom cykle jeho tvorby.

Jar v neskorej práci I. I. Levitan

Obraz „Predjarie“spolu s niekoľkými ďalšími plátnami zobrazenými na parížskom salóne v roku 1900 vyvolal súhlas európskej verejnosti - pociťoval zvláštnu emocionálnu náladu, ktorá je súčasťou ruského svetonázoru, a jemné chápanie prírodného prostredia. Okrem toho bolo poznamenané, že najvyššia umelecká kvalita je obsiahnutá v iných dielach Levitana z tohto obdobia. Všetci tvrdili, že ide o obraz svetovej triedy.

Skice, napísané pár rokov pred umelcovou smrťou na Kryme, sú väčšinou expresívne a temperamentné. Umelec je vystrašený a utláčaný nevyhnutne sa blížiacou večnosťou ničoty a snaží sa zachytiť každý nový obraz meniacej sa prírody, zachytiť okamžitý zážitok. A dokonca aj v takom ľahkom náčrte, ako je „Jar na Kryme“, je možné cítiť vnútornú disonanciu: obdivovať prírodu, nedá sa rozptýliť od pochmúrnych myšlienok o jeho blížiacom sa zániku.

V tom čase sa Levitan už vôbec nezaujímal o detaily, ale uchopil iba hlavné najvýraznejšie črty. Začal maľovať impresionistickým spôsobom, takmer vo všetkých jeho zákonoch. Majstrovské držanie farieb umožnilo umelcovi ľahko reprodukovať svetelné efekty, vytvárať ilúziu priestoru a vzduchu.

Keď zhrnieme vyššie uvedené informácie o krajinárskych textoch maliara, rád by som skončil slovami Klimenta Timiryazeva: „Levitan je Puškin ruskej krajiny“. Skutočne, každý ťah umelcovou kefou je virtuózna zručnosť dovedená k dokonalosti.

Umelec o umelcovi

Stojí za zmienku, že osobnosť samotného Isaaca Levitana nie je o nič menej zaujímavá ako jeho práca. Preto by som chcel citovať zo spomienok Isaaca Levitana od nemenej slávneho umelca Konstantina Korovina:

Áno, nie je ľahké porozumieť jemnej mentálnej organizácii geniálneho majstra iba dotknutím sa jeho práce. Môžete sa o ňom dozvedieť oveľa viac z našej publikácie: Prečo sa génius ruskej krajiny Isaac Levitan dvakrát pokúsil spáchať samovraždu.

P. S

A na záver by som vás rád trochu prekvapil. Ukazuje sa, že Isaac Ilyich vo svojom tvorivom dedičstve nezanechal len nádherné krajiny, ale aj úžasné kvetinové zátišia, nápadné sofistikovanosťou, jednoduchosťou a realizmom. Zátiší je málo, sú ich asi tri desiatky, ale sú neskutočne cenné - ako diela obrazového umenia.

A o niektorých skutočnostiach z osobného života krajinára sa môžete dozvedieť z publikácie: Škandalózny príbeh „Skákania“: kvôli tomu, čo Levitan vyzve Čechov na duel.