50 odtieňov červenej: O čom nám hovoria upokojujúce portréty ruských roľníckych žien od Abrama Arkhipova

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Bol to nadšený impresionista medzi Cestovateľmi, posledný romantik v tých rokoch, keď umenie bekhendom bilo o krutú životnú pravdu. Počnúc oslavou ťažkej roľníckej práce zostal v histórii maľby ako spevák ruských žien. V jeho obrazoch je toľko šarlátových odtieňov, koľko dokáže oko rozlíšiť …

Umelec Abram Arkhipov žil svoj život ticho a nenápadne, ale vždy bez akýchkoľvek revolúcií, akoby úplne nezapadal do umeleckého prostredia - príliš „mierumilovný“na potulku, príliš lyrický na socialistického realistu … Bol narodil sa v dedine Jegorovo v provincii Rjazaň v chudobnej roľníckej rodine a ledva sa uživil. Od detstva sa na pozadí ostatných detí vyznačoval vášňou pre kreslenie a neuveriteľnou vytrvalosťou. Maľoval všade, všade, s čímkoľvek a na čomkoľvek. Pozoroval svet okolo seba - húževnato, opatrne a zapamätával si každý detail, ako keby mal prísť obrázok. Každé leto sa napchával do študentov navštevujúcich maliarov ikon - a tak sa stretol s istým Zaikovom, dobrovoľníkom na Moskovskej škole maľby, sochy a architektúry. V jeho osobe našiel budúci potulný učiteľ učiteľa a inšpirátora. Vďaka Zaikovovi si uvedomil, že sa môže stať skutočným profesionálnym výtvarníkom, a Zaikov sa zaviazal pripraviť ho na prijatie.

Rodina reagovala na synove ambície s porozumením a akýmsi zázrakom sa jej podarilo nájsť finančné prostriedky na odoslanie pätnásťročného chlapca do Moskvy. V roku 1877 urobil prvý krok k svojmu snu - podarilo sa mu vstúpiť práve do umeleckej školy. V týchto rokoch mu hlad a chudoba nevadili - koniec koncov, každý deň mu Perov a Makovsky dávali cenné rady …

Arkhipov však nikdy nestratil kontakt so svojou vlasťou. Často maľoval výjavy z ľudového života - naspamäť. Po návrate domov na prázdniny venoval všetok svoj čas skicám a skicám. V raných dielach Arkhipova - drsné odtiene severnej prírody, tvrdá roľnícka práca, lakomé zariadenie obydlí … Tu ho výrazne ovplyvnila práca Perova, ktorý vyzval umelcov, aby napísali „pravdu o ruskom živote“. Po jeho smrti sa však Abram Arkhipov pod vedením Polenova obrátil k svetlejším odtieňom a lyrickým témam a začal písať ďalšie krajinné diela a nasýtiť ich lúčmi severného slnka. V roku 1883 Arkhipov prvýkrát predal svoje dielo - padlo do rúk Pavla Tretyakova. Inšpirovaný svojimi úspechmi v oblasti maľby, v roku 1884 sa Arkhipov presťahoval do Petrohradu, kde sa stal študentom slávnej Akadémie umení. Tam bude jeden z najlepších, mnohé kresby a skice mladého umelca sa objavia vo vlastnom múzeu Akadémie ako ukážkové, ale … napriek evidentným úspechom sa Arkhipov o dva roky neskôr vráti do Moskvy. Akademická škola maľby so svojimi prísnymi obmedzeniami priniesla len sklamania.

V Moskve získava titul „triedny umelec“- a jeho kolegami sa stávajú bývalí učitelia, idoly a úrady. Začína učiť na svojej rodnej umeleckej škole, vstupuje do Asociácie cestovateľských výstav umenia. Arkhipov sa medzi slávnymi potulnými hosťami spomína len zriedka - jeho diela nevyvolávali búrlivé diskusie a neboli bez akútnej dejovej drámy. Pravdupovediac, už v týchto rokoch pátos Narodnaja Volyu a tragédia putujúcich prestali spĺňať jeho tvorivé ašpirácie. Obvykle píše zápletky roľníckeho života a krajiny ruského severu - ale čoraz dynamickejšie a najrozmanitejšie, čoraz slobodnejšie a duchovne. Vrcholom jeho práce v radoch potulných ľudí bol obraz „Pračky“, venovaný ťažkej práci žien, ktoré sa sťahovali z dediny do mesta a hľadali zárobky.

Abramovovu túžbu po kompozičných a koloristických experimentoch dokazuje jeho slávne dielo „Na Volge“- zároveň v 90. rokoch 19. storočia čoraz častejšie maľuje svoje postavy na pozadí krás svojej rodnej prírody, akoby ich zachránil pred preplnenosť a upchatie malých miestností, dielní, tmavých chát. V roku 1903 Arkhipov prispel k vytvoreniu Únie ruských umelcov, ktorej cieľom bolo oslavovať národné tradície v umení.

V roku 1914 Arkhipovova zdržanlivá paleta zrazu explodovala s mnohými odtieňmi červenej a štýl maľby sa stal takmer impresionistickým. Vo víre šarlátových ťahov - radostných tvárí so smejúcimi sa očami, silných rúk, úlomkov výšivky a vrkoča … Čas od času Arkhipov opakuje tento obraz - ruskú roľnícku ženu v šarlátových slávnostných šatách.

Všetky jeho „červené roľnícke ženy“boli namaľované, samozrejme, zo života, ale tieto diela nie sú len pokusmi zachytiť skutočný vzhľad každého z portrétovaných. Tu je Arkhipov takmer symbolistom, ktorý každodennému obrazu dodáva nevídanú silu a hĺbku. Roľnícke ženy Arkhipovskaja putovali po celom svete a získavali ocenenia na výstavách v Paríži, Mníchove, Ríme … A on sám bol vášnivým cestovateľom - veľa cestoval po Rusku, navštevoval Nemecko a Taliansko.

Arkhipov revolúciu prijal pokojne, sovietska vláda ho podporovala - v roku 1927 ako jeden z prvých získal titul „ľudový umelec“. Veľa učil, bol učiteľom celej galaxie socialistických realistických umelcov. Od roku 1917 však prakticky opustil ostatné subjekty a naďalej takmer výlučne maľoval portréty ruských žien červenou farbou. Arkhipovova „porevolučná“práca zahŕňa aj portréty politických osobností, ktoré spravidla nie sú obzvlášť úspešné.

O osobnom živote Arkhipova nie je nič známe. Nikdy nebol ženatý, nemá žiadnych potomkov. V každodennom živote mu pomáhala jeho krajanka Vera Klushina, ktorá na seba vzala všetky starosti s týmto dňom. V posledných rokoch svojho života trpel umelec rakovinou a zomrel v roku 1930 po neúspešnej operácii na odstránenie nádoru. Arkhipovovou nástupkyňou, pokračovateľkou umeleckej dynastie, bola jeho stará neter Alla Bedina, známa svojimi grafickými prácami. A „červené roľnícke ženy“Abrama Arkhipova pokračujú v pochode po celom svete a šťastne sa smejú návštevníkom aukcií - dnes Arkhipovove obrazy idú do súkromných zbierok za šesťciferné sumy.