Ako bol vytvorený poetický obraz roľníckeho Ruska v 19. storočí: Tajomstvo ohlušujúceho úspechu umelca Venetsianova

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Alexej Gavrilovič Venetsianov je jedným z najväčších ruských umelcov 19. storočia, ktorý je známy predovšetkým svojim prirodzeným a dôstojným zobrazením roľníckeho života a prírody. Zaslúžil sa o tvorbu žánrovej maľby a rozvoj národnej ruskej krajiny. Venetsianov je známy aj svojou obrovskou úlohou pri výcviku a vzdelávaní mladých umelcov z chudobných rodín.

O umelcovi, ktorý vytvoril obraz ruskej dediny

Alexey Gavrilovich Venetsianov je kreatívny a mimoriadny ruský umelec 19. storočia a možno jeden z najzaujímavejších majstrov ruského umenia. Venetsianov je prvým ruským maliarom, ktorému sa podarilo objaviť umenie zobrazovania obyčajného človeka a vytvárať umenie PRE obyčajného človeka. Prírodu zobrazoval bez akademickej vznešenosti a „talianskej“bujarosti. Alexey Venetsianov bol prvým umelcom v histórii ruského umenia, ktorý nielen predviedol život roľníkov, vidiecke žánre, ale vytvoril aj poetický obraz vidieckeho Ruska.

Venetsianov sa narodil v Moskve v roku 1780 v rodine chudobného obchodníka. Jeho otec pochádzal z gréckej rodiny Mihapulo-Proko alebo Farmaki-Proko a prezývka „Veneziano“sa už objavila aj v Rusku, kam sa umelcov pradedo v štyridsiatych rokoch 17. storočia presťahoval s manželkou a synom. Chlapec navštevoval súkromný internát a pôvodne bol vyučený pre štátnu službu ako lesný inšpektor. Maľovanie bolo v tom čase iba hobby, hlavnou činnosťou boli štátne služby. Umelec mal šťastie: prvýkrát mal možnosť študovať portrétnu maľbu u Fjodora Rokotova, ktorý býval vedľa. A neskôr, už v Petrohrade, absolvoval hodiny maľby od slávneho Vladimíra Borovikovského, v ktorého dome Venetsianov nejaký čas žil.

Dielo francúzskeho výtvarníka Françoisa Mariusa Graneta na neho zapôsobilo natoľko, že sa Venetsianov rozhodol použiť na svoje plátna rovnaké techniky. Na obrazoch maliara ho fascinovali najmä prírodné farby a vzdušná atmosféra. Od tej doby sa začalo s dôkladnejšou prácou v maliarskych technikách a koníček sa pomaly menil na jeho celoživotné dielo.

V roku 1802 sa presťahoval do Petrohradu a absolvoval kurzy na Akadémii umení. Paralelne s tým strávil Venetsianov dlhé hodiny v Ermitáži, pričom kopíroval diela veľkých majstrov, najmä holandských maliarov krajiny. V roku 1810 získal umelec od Akadémie titul ctený pracovník, čo prispelo k nárastu jeho popularity.

Vlastná školská a súdna služba

Láska k prírode a vidieku, ako aj túžba maľovať prírodné predmety (v štýle Granet) prinútili Venetsianova kúpiť si malý majetok v provincii Tver. V roku 1820 Venetsianov úplne opustil politické záležitosti a službu v prospech maľby. Po presťahovaní sa do svojho domu sa zameral na zobrazenie roľníkov a života na dedine. Teraz sa umelec mohol úplne venovať umeniu. V roku 1824 Venetsianov predal v tej dobe svoj obraz „Stodola“za veľkú sumu - 5 000 rubľov.

Z týchto prostriedkov umelec zorganizoval na svojom panstve umeleckú školu - Safonkovského školu - pre talentovaných študentov, ktorí si nemohli dovoliť výtvarné vzdelanie. Venetsianov učil kreslenie a maľovanie podľa vlastnej metódy. Za celé obdobie svojej existencie školu absolvovalo asi 70 študentov (medzi významných patrili G. Soroka, N. Krylov, A. Alekseev, L. Plakhov, A. Tyranov, K. Zelentsov, S. Zarenko a G. Michajlov). Na zaplatenie všetkých nákladov na školu sa Venetsianov obrátil na Mikuláša I. so žiadosťou o finančnú podporu. V roku 1830 cár vymenoval Alexeja Gavriloviča za svojho dvorného maliara s platom 3 000 rubľov.

Najslávnejšie diela

Najslávnejšie diela Alexeja Venetsianova:

Charakteristickým rysom Venetsianovovej práce, ktorá v ruskom umeleckom prostredí urobila nezmazateľný dojem, bolo jeho ignorovanie akademických pravidiel a metód. Venetsianovove diela ohromujú divákov priamo „živou“povahou vnímania, ktorá bola na svoju dobu inovatívna. Venetsianov pomocou prirodzeného svetla a prírodného prostredia vytvoril nádherné a do istej miery idealistické obrazy roľníkov, dôstojnosť roľníckeho života. Jeho paleta je pomerne zložitá, kombinuje bohaté žltohnedé, zelené, modrasté odtiene. Väčšina jeho obrazov bola vytvorená „pod holým nebom.

Úspech a uznanie

Zjavný úspech a jedinečnosť Alexeja Venetsianova potvrdil cár a cisárovná. V roku 1818 Venetsianov vytvoril celú sériu portrétov známych štátnikov. Obrazy predstavil cisárovnej Alžbete a z vďačnosti od nej dostal zlatú tabatierku.

Ale obraz „Čistenie repy“, s ktorým, ako sa mnohí domnievajú, začal ruskú každodennú maľbu, získal v roku 1823 samotný cisár Alexander I. za 1 000 rubľov. Obdobie 20. rokov 19. storočia možno nazvať najplodnejším v kariére tohto umelca: Venetsianov napísal mnoho diel s osobným posolstvom - zachytiť realitu takú, aká je a bez prikrášľovania. Výstava, ktorá sa konala na Akadémii umení v roku 1824, priniesla Alexejovi Gavrilovičovi obrovský úspech a jeho prácu zaznamenala verejnosť i mnohí kritici v novinách.

Náboženské maľovanie a zázrak

Venetsianov sa okrem svojich obľúbených roľníckych poddaných zaoberal aj náboženskou maľbou, plnil rozkazy pre blízke kostoly. Je zaujímavé, že na obrazoch Krista, Panny a apoštolov sa objavujú všetky rovnaké známe črty bežných roľníkov (umelec zostal verný svojim predstavám).

Rok pred smrťou dostal Alexej Gavrilovič dôležitý príkaz - namaľovať kostol v Kalyazine. Okrem iných obrázkov potreboval nakresliť aj obraz mnícha Makariiho Kalyazinského. Umelec nebol oboznámený s históriou tohto svätca a dlho s ním hľadal obrazy. Ale bezvýsledne. Legenda hovorí, že obraz Makarii Kalyazinského prišiel k umelcovi vo sne, po ktorom sa Venetsianovovi podarilo vytvoriť vzhľad svätca. Napriek zázračnej udalosti, ktorá sa stala, smrť zabránila dokončeniu objednávky z kostola. Alexej Gavrilovič Venetsianov mal 67 rokov, keď tragicky zahynul pri nehode na zasneženej ceste. Umelecké diela sú vystavené v Štátnej Treťjakovskej galérii, Štátnom ruskom múzeu a Ermitáži.

Hlavný prínos Venetsianova vo svete umenia 19. storočia

1. Uznanie významu prirodzeného svetla v maľbe, 2. Vytvorenie kompozičnej integrity figúr a krajiny s cieľom vytvoriť jednotu medzi ľuďmi a prírodou, 3. Dôraz na cnosti roľníkov, 4. Zobrazenie aristokratických subjektov v neformálnom a každodennom živote prostredie, 5. Oživenie techník raného romantizmu.