Čo vysvetľuje popularitu obrazov kráľa amerického realizmu a ďalšie skutočnosti o Edwardovi Hopperovi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Edward Hopper je jedným z najznámejších amerických realistov 20. storočia. Je známy predovšetkým vďaka svojim scénam zobrazujúcim izoláciu a bežné situácie. Jeho práca zdôrazňuje individualistickú stránku americkej spoločnosti tým, že rieši izoláciu, osamelosť a americké odcudzenie.

1. Životopis

Edward bol americký umelec narodený v roku 1882 v malom meste Nyack, asi štyridsať minút severne od New Yorku. V detstve mal pohodlný život a jeho rodičia ho povzbudzovali, aby sa kreatívne venoval kariére. Študoval šesť rokov na New York School of Art and Design. Ako mnoho umelcov, jeho práca bola napriek relatívnemu úspechu oslavovaná viac po smrti než počas života. Jeho práce možno nájsť v mnohých veľkých zbierkach múzeí v USA.

2. Jeho obrazy ilustrujú sociálne dištancovanie

Jeho práca skúma a skúma vzťah medzi prostredím a ľudskou postavou (alebo jeho nedostatok). V jeho skladbách sa mnohokrát objaví iba jeden človek. Edwardove obrazy zdôrazňujú témy izolácie a osamelosti. Tieto diela svojho času úspešne vykresľovali emócie Američanov počas svetových vojen aj počas Veľkej hospodárskej krízy a zosobňovali život vo svete plnom izolácie, sociálneho dištancovania a samoty. Niekto by tvrdil, že to tak nie je.

Jeho obrazy zobrazujú ľudí, ktorí chcú byť radšej sami, než tých, ktorí by mali byť sami. Pocit samoty a odcudzenia v dielach je však nepopierateľný. Obrazy zobrazujú introverziu a samotu, odhaľujú scény z každodenného života slobodných ľudí. Dokonca aj vo svojich skladbách za účasti mnohých ľudí sa mu nejako podarilo preukázať, že na konci dňa človek v skutočnosti zostáva sám.

3. Láska k umeniu

Edward sa o umenie začal zaujímať ako o kariéru už ako päťročný. Edward mal prvú podpísanú kresbu, keď mal len desať rokov. Jeho matka a otec podporovali jeho záujem o umenie poskytovaním materiálov a učebných pomôcok. Celé detstvo študoval výtvarné umenie, svoje schopnosti zvyčajne precvičoval zátiším a geometrickými kresbami. Ako teenager pracoval s rôznymi materiálmi vrátane akvarelov, olejových farieb, dreveného uhlia a atramentu. Edward namaľoval svoj prvý obraz podpísaný olejom, Rowboat in Rocky Cove, v roku 1895, keď mal iba trinásť rokov.

4. Architektúra

Jeho záujem o architektúru začal už v ranom veku, rovnako ako záujem o umenie. Keď bol teenager, prejavil túžbu stať sa námorným architektom. Napriek tomu, že sa nikdy nevenoval kariére architekta, jeho záujem oň je v jeho tvorbe evidentný.

Jeho práce na budovách rozprávajú rovnaký príbeh ako jeho obrazy ľudí. Tieto štruktúry sa stávajú akýmsi portrétom s neviditeľnou ľudskou prítomnosťou. Dialóg medzi atmosférou a architektúrou odráža Edwardove dialógy medzi ľuďmi a prostredím, v ktorom sa nachádzajú. Hlavnou témou jeho práce je vzťah medzi každým prvkom. Jeho zameranie na architektúru mu umožnilo úplne zlepšiť environmentálne manažérstvo, pokiaľ ide o vytváranie atmosféry.

5. Komerčný ilustrátor

Edward začal svoju kreatívnu kariéru ako komerčný ilustrátor. Počas tejto doby vytvoril obálky pre obchodné časopisy. Jeho práca komerčného ilustrátora mu nepriniesla uspokojenie. To bol však jeho jediný zdroj príjmu. Prácu považoval za kreatívne dusnú. Nakoniec sa rozhodol opustiť prácu ilustrátora a rozhodol sa pracovať ako praktický výtvarník.

Tento prechodný čas v Edwardovom živote strávil cestovaním po Európe a štúdiom na New York School of Art and Design. Čas strávený v Európe mu umožnil čerpať inšpiráciu z rôznych zdrojov, ktoré sa neskôr stali zásadnými pre jeho tvorivý proces a maľbu. Štúdium na New York School of Art and Design mu poskytlo príležitosť rozvíjať svoje remeslo a viedlo k stretnutiu s jeho múzou a budúcou manželkou.

6. Francúzska výtvarná inšpirácia

Rovnako ako mnoho amerických výtvarníkov čerpal inšpiráciu z európskeho umenia, konkrétnejšie z francúzštiny. V rokoch 1906 až 1910 Edward cestoval trikrát po Európe, pričom väčšinu času strávil vo Francúzsku. Kým tam bol, naďalej rozvíjal svoje umelecké schopnosti, pričom sa zameriaval predovšetkým na krajinu. Po roku 1910 sa už do Francúzska nevrátil.

Namiesto návštevy akadémie navštevoval múzeá a sledoval prácu Edgara Degasa, Edouarda Maneta, Clauda Moneta, Paula Cézanna, Vincenta van Gogha a Camille Pissarra. Jeho pozorovania mu umožnili pokročiť vo svojom umení. Dokázal rozšíriť svoju paletu farieb a efektívne vykresľovať svetlo. Napriek tomu, že je Edward americký realista, nemožno poprieť, že jeho práca odráža impresionistické hnutie, ktoré sa odohralo len pred storočím.

7. Manželský život

Na rozdiel od mnohých umelcov dvadsiateho storočia mal jedného celoživotného partnera. Hopperova manželka Josephine Verstyle Nivison „Joe“Hopperová bola tiež výtvarníčka. Napriek tomu, že záujem o jej umenie a kariéru v 20. rokoch 20. storočia opadol, v tvorbe pokračovala až do svojej smrti. Väčšinu času písala o svojom živote do denníkov. Pár sa zoznámil počas štúdia umenia.

V roku 1924 sa vzali. Kariéra a práca Hoppera bohužiaľ dominovala v tvorivosti jeho ženy, rovnako ako v jej prípade. Ich vzťah bol čokoľvek, len nie dokonalý. Edward bol neuveriteľne násilný a posadnutý. Jo zomrela krátko po tom, čo mal jej manžel štyridsaťtri rokov.

8. Múza a modelka

Jo sa stala Edwardovou celoživotnou múzou. Bola hlavnou ženskou predlohou pre jeho obrazy. Ich turbulentný a často násilný vzťah bol katalyzátorom Hopperovej práce. Pracovali v jednom štúdiu a len málokedy mali čas jeden pred druhým utiecť. Pomohla Edwardovi stať sa umelcom, za ktorého sa teraz považuje, a predstavila mu krásu akvarelov. Jej príspevky sa neobmedzovali iba na modelovanie alebo navrhovanie akvarelov.

Podporí jeho súťaživého ducha tým, že začne pracovať, ktorá bude Edwarda inšpirovať k jeho začatiu. Josephine bola tiež Edwardovou účtovníčkou. Okrem písania denníkov viedla rozsiahlu dokumentáciu o Edwardovom umení. Nedá sa poprieť, že bez Josephine by nebol Edward Hopper, ako ho vidíme dnes. Pripisuje sa jej aj jeho posmrtný úspech. V roku 2018 sa jeho obraz „Chop Suey“inšpirovaný ich dvorením predal za takmer deväťdesiatdva miliónov dolárov.

9. Svoj prvý obraz predal za 250 dolárov

Bol jedným z mnohých výtvarníkov, ktorí sa najskôr snažili predať svoje obrazy. V tridsiatke sa Sailing stal jeho prvým predaným obrazom. Bola vystavená na Newyorskej zbrojárskej výstave. Armory Show je jednou z najpôsobivejších výstav v USA, ktorej cieľom bolo poukázať na súčasné umenie v Amerike. Plachtenie sa predalo za zhruba dvestopäťdesiat dolárov, čo je dnes zhruba šesť a pol tisíc dolárov. Obraz bol predaný Thomasovi F. Vitorovi, obchodníkovi z New Jersey. Dielo je v súčasnosti v stálej zbierke Carnegieho múzea umenia spolu so šestnástimi ďalšími Hopperovými dielami.

9. Popularita po skončení života

Napriek tomu, že Edward začal svoje umelecké štúdiá v mladom veku, snažil sa dosiahnuť skorý úspech. Ako už bolo spomenuté, do tridsiatky sa mu nepodarilo predať ani jeden obraz. Joeovi bola pripočítaná nielen úloha jeho múzy, ale aj úspech ako výtvarníka. V čase, keď začala randiť s Edwardom, sa už etablovala ako vynikajúci umelec.

Josephine využila svoje kontakty s newyorskými kurátormi, aby sa s ním podelila o svoju prácu v Brooklynskom múzeu. Toto milosrdenstvo nakoniec viedlo Edwarda k úspechu ako umelca. Nakoniec dostal recenzie od kritikov umenia, ktorí zbožňovali jeho prácu. Po výstave jeho kariéra stále rástla, pretože za svoje obrazy začal dostávať pôsobivé sumy. Edward sa naďalej kúpal v popularite napriek zmene umeleckého vkusu až do svojej smrti v roku 1967.

10. Dedičstvo

Väčšinu času trávil vo svojom ateliéri. Medzi maľovaním a bojom so svojou manželkou mal málo času odovzdať svoje remeslo iným, najmä preto, že nemal žiadne potomstvo. Hopperov odkaz však pokračoval prostredníctvom tých, ktorí v jeho práci našli inšpiráciu. Edwardove obrazy a kresby zanechali trvalý dojem v žánri amerického realizmu a zobrazovali každodenný život. Jeho tvorba má zmysel aj dnes, inšpiruje súčasných výtvarníkov, ktorých tvorba nadväzuje na témy, ktoré sú v jeho tvorbe prítomné.

11. Láska k filmu

Edwardove obrazy napodobňujú nejaký druh filmovej kvality, ktorý mnohí dokážu oceniť. Mal veľký záujem o film a kinematografiu a bol považovaný za celoživotného fanúšika oboch. Chodenie do kina bolo jednou z prvých vecí, na ktoré bol ochotný minúť peniaze, pretože bol zvyčajne považovaný za ekonomického. Jeho záujem o kino zasa nechtiac viedol režisérov k ovplyvneniu jeho tvorbou.

12. Obrazy Edwarda Hoppera inšpirovali Alfreda Hitchcocka

Alfred Hitchcock bol filmár dvadsiateho storočia často označovaný ako „majster napätia“. Je známy predovšetkým svojimi ikonickými filmami, ktoré sa spoliehajú na to, že v divákovi vzbudia strach a strach. Dom Normana Batesa v Hitchcockovom Psyche bol priamo modelovaný podľa Hopperovho domu pri železnici. Nie je prekvapením, že Edwardove obrazy inšpirovali mnohých filmárov. Umelcova práca často odrážala kinematografiu a film noir, takže jeho štýl bol očividnou voľbou pre inšpiráciu.

13. Jeho tvorba inšpirovala súčasných fotografov

Mnohí citujú Edwardovu tvorbu ako zdroj inšpirácie pre súčasné umenie. Nie je prekvapením, že súčasní fotografi často citujú umelcovu tvorbu ako zdroj inšpirácie pre kompozície a osvetlenie. Edwardova práca sa točila okolo vytvárania atmosféry a prostredia a prítomnosti (alebo neprítomnosti) ľudskej postavy. Jeho práca sa zameriava na podobné koncepty nachádzajúce sa vo fotografii, vrátane psychologickej hĺbky obrazu. Hopperovo použitie zdôraznenia vzťahu medzi subjektmi v obraze položilo základ pre štúdium rovnakého vzťahu v súčasnej fotografii.

14. Veľká depresia

Veľká hospodárska kríza trvala v USA asi desať rokov, začala sa v roku 1929. V tomto období americká ekonomika a spoločnosť veľmi trpela. Vysoká nezamestnanosť, bezdomovectvo a vysoká miera samovrážd sú charakteristickými znakmi Veľkej hospodárskej krízy. Táto katastrofa však Edwarda inšpirovala. Jeho práca zahŕňala scény izolovaných ľudí. Jeho práca zdôraznila emocionálnu záťaž pre mnohých Američanov.

Veľká hospodárska kríza tiež viedla k novému druhu príležitosti pre umelcov, ktorú vymyslela správa Work Progress Administration (WPA), ktorá najímala umelcov na verejné práce s federálnym financovaním. Umenie sa tak stalo prístupnejším a nepostrádateľnejším zdrojom inšpirácie a nádeje. Na druhej strane sa umenie stalo cenným majetkom, ktorého hodnota presahovala koniec depresie. Pre Hoppera a ďalších umelcov bol tento nový svetonázor šťastným lístkom, ktorý viedol k úspechu mnohých umelcov dvadsiateho storočia.

Nighthawks je jedným z jeho najobľúbenejších a najoceňovanejších obrazov. Podľa Josephininej dokumentácie Edward prácu dokončil len niekoľko týždňov pred bombardovaním Pearl Harboru. Nepochybne sa táto medzník v histórii USA stala široko spojená s maľbou. Dielo zdôrazňuje pocit vojnového odcudzenia.

Pred útokom na Pearl Harbor neboli Spojené štáty priamo zapojené do 2. svetovej vojny. V tejto práci sa odvoláva na chlad izolácie a vplyv, ktorý má. Jedným z dôvodov Edwardovho úspechu počas Veľkej hospodárskej krízy a 2. svetovej vojny bolo, že jeho práca bola dostupná pre Američanov. Bol to čas smútku a nevyhnutnej záhuby. Pocity prenesené z druhej svetovej vojny viedli k vzniku abstraktného expresionizmu, kubizmu a ďalším pokusom o racionalizáciu a pochopenie brutality vojny.

15. Obrazy

Napriek tomu, že Edward vytvoril necelých tisíc diel, mnohí ho nepovažujú za plodného umelca. V skutočnosti namaľoval len asi štyristo obrazov. Edward Hopper začal maľovať v ranom veku a po celý život sa venoval umeniu, ale bol to časovo náročný proces. Vytváranie myšlienok na nové diela pre neho nebolo jednoduché. Často si urobil niekoľko náčrtov myšlienok, než vôbec začal kresliť. Ku koncu života jeho produktivita stále klesala. Vo svojich sedemdesiatich rokoch vytvoril len asi päť obrazov za rok.

A v pokračovaní témy si prečítajte aj o ako Thomas Hart Benton učil Paula Jacksona Pollocka, alebo príbeh jedného z naj nenapodobiteľnejších amerických výtvarníkov 20. storočia.