10 známych umelcov strieborného veku, ktorí sa zapísali do histórie divadla

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Mali šancu tvoriť v ére strieborného veku a neobmedzovali sa iba na obvyklé formy výtvarného umenia. Každý z týchto umelcov bol svojim spôsobom talentovaný a originálny a možnosť vyskúšať si v novej kvalite sa zdala veľmi atraktívna. Možno preto sú vtedajšie divadelné kostýmy a súpravy plné neuveriteľnej atmosféry a nejakého zvláštneho kúzla.

Mstislav Dobuzhinsky

Mstislav Dobuzhinsky dostal svoje prvé divadelné objednávky z Moskovského umeleckého divadla a začiatok jeho činnosti v tejto oblasti bol úzko spojený s Konstantinom Stanislavským. Veľký režisér nielenže deklaroval svoju myšlienku, ale poučil mladého výtvarníka a snažil sa mu sprostredkovať svoju víziu dizajnu tohto alebo toho predstavenia.

V Moskovskom umeleckom divadle navrhol Mstislav Dobuzhinskij „Mesiac na vidieku“, „Voľne dostupný nakladač“, „Kde sa to riedko roztrhá“a „Provincial“po Turgeněvovi, „Nikolai Stavrogin“a „Dedina Stepanchikovo“podľa Dostojevského. Vo Veľkom divadle mal na starosti umelecké oddelenie a po emigrácii navrhol operné predstavenia v Kaunase vrátane Dona Giovanniho, Borisa Godunova, Pagliacciho a Pikovej kráľovnej. Neskôr sa podieľal na návrhu vystúpení v Londýne, Paríži a USA, kam sa v posledných rokoch svojho života presťahoval.

Konstantin Korovin

Divadelnú činnosť začal v opere Savva Mamontov, kde pôsobil 15 rokov, pričom dokázal navrhnúť viac ako desať predstavení a získať slávu ako talentovaný scénograf.

„Zlé manželky z Windsoru“, „Aida“, „Lakme“- umelcova práca v týchto inscenáciách si zaslúžila najvyššiu chválu od kritikov. Neskôr Konstantin Korovin vytvoril návrh Veľkého divadla a Mariinského a v Paríži dokázal prekvapiť aj tých naj rozmaznanejších divadelníkov neuveriteľným dizajnom hry „Princ Igor“v Ruskej opere.

Alexander Golovin

Umelec pôsobil vo Veľkom divadle, pracoval pre Diaghilevove Ruské sezóny, v Mariinskom divadle a v Moskovskom umeleckom divadle. Zároveň pracoval svojským spôsobom, nikdy nezačal rozvíjať kulisy od prvej scény, radšej najskôr nakreslil finále alebo stred. Okrem toho umelec nevedel pracovať s asistentmi, ale robil všetko sám.

Vasilij Polenov

Predstavenia navrhol vynikajúci ruský umelec a pedagóg Vasilij Polenov. Väčšinou pracoval pre súkromnú operu Savvy Mamontova a potom si zorganizoval vlastné divadlo. Pre neho nielen navrhoval kulisy a kostýmy, ale inscenoval predstavenia s deťmi a obdivoval talentovaných chlapcov, ktorí pochádzali z roľníckych rodín.

Lev Bakst

Slávny umelec väčšinou navrhoval predstavenia v Petrohrade a Paríži, pracoval pre divadlá Alexandrinskij a Hermitage, vytváral kostýmy a súpravy pre Diaghilevove Ruské sezóny a obzvlášť miloval proces práce na kostýmoch. Takpovediac cítil farbu. Každý odtieň bol pre neho smutný alebo cudný, plný zúfalstva, triumfu alebo hrdosti. Nie nadarmo sa mnohé z jeho pódiových outfitov následne premietli do vtedajšej módy.

Nicholas Roerich

Umelec začal svoju divadelnú činnosť v roku 1907 hrou „Traja múdri muži“pre petrohradské „Staroveké divadlo“. Napriek zlyhaniu samotnej inscenácie bola scenéria hry kritikmi priaznivo prijatá. Neskôr Nicholas Roerich vyvinul návrh pre Diaghilevove ruské ročné obdobia, ktorý umelca veľmi ocenil, a parížski kritici následne nadšene hovorili o Roerichových súboroch a zaznamenali ich historickú spoľahlivosť v úplnej absencii fráz.

Viktor Vasnetsov

Viktor Michajlovič prakticky nepracoval pre divadlo, ale jeho skice iba k Ostrovského „Snehulienke“boli akousi revolúciou vtedajšej scénografie. Zároveň umelec sám hral Santa Clausa v tomto predstavení v Abramtseve a spolu s ním sa na scéne objavil Ilja Repin na obrázku bojara Bermyatyho a Savvy Mamontova na obrázku Berendeyho. Následne umelec reprodukoval to isté scenérie a kostýmov, ale už v moskovskej opere Savva Mamontov … Potom kritici zaznamenali originalitu starých ruských foriem a ozdôb, ktoré umelec znova vytvoril.

Ivan Bilibin

Ivan Bilibin bol väčšinou knižným ilustrátorom a špecializoval sa na ruské eposy a rozprávky. Zdobením baletnej suity „Ruské tance“bol unesený natoľko, že výsledok jeho vlastnej tvorivosti umelca potešil. Každé jeho divadelné dielo, či už „Fuente Ovehunu“pre staroveké divadlo alebo „Boris Godunov“pre Theater des Champs Elysees, sa však vyznačovalo originalitou, odvahou a nejakým typom nedotknutej krásy.

Alexander Benois

Začal pracovať v divadle Hermitage, potom navrhoval predstavenia pre Mariinské divadlo a v Európe sa preslávil navrhovaním inscenácií pre Diaghilevove Ruské sezóny. Mnoho súčasníkov zároveň poznamenalo: jedinou vášňou umelca je umenie, ktorému je pripravený vzdať sa so všetkou horlivosťou svojej povahy. Scenérie a kostýmy, ktoré vytvoril, sa pravdepodobne z tohto dôvodu ukázali byť živé a zmyselné.

Sergej Sudeikin

Sergey Sudeikin začal svoju divadelnú činnosť v spolupráci so Savvom Mamontovom. Alexander Blok, po zhliadnutí navrhnutej „sestry Beatrice“od Maeterlincka, napísal o vplyve scenérie a kostýmov na diváka. Scéna doslova zakvitla ako zázrak a plne sprostredkovala pocity a emócie autora. Každé predstavenie, na ktorého tvorbe sa umelec podieľal, však bolo naplnené práve týmto zázrakom.

Savva Mamontov sa pre mnohých umelcov stal osobou, ktorá im otvorila dvere do magického sveta divadla. Každopádne bol jednou z najvýraznejších postáv konca 19. storočia. Ale v jeho klesajúcich rokoch sa Mamontov dostal do väzenia, skrachoval a prišiel takmer o všetkých priateľov a príbuzných.