Obsah:
- Minulosť Veľkej opery, André Malraux a Marc Chagall
- Nový plafond
- Plafond parížskej opery a prepojenie čias
Video: Triumf Marca Chagalla v parížskej opere: Ako bieloruský umelec namaľoval strop vo Veľkej opere
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Parížska opera žiari svojou nádherou viac ako desaťročie, keď sa Movsha Khotskelevich Chagall narodila v chudobnej židovskej rodine v bieloruskom meste Vitebsk. Uplynie niečo viac ako storočie a jeho umenie ocenia nielen návštevníci slávneho francúzskeho divadla, ale aj znalci drahých hodiniek - Chagallovo dielo doslova prešlo skúškou času.
Minulosť Veľkej opery, André Malraux a Marc Chagall
Stará budova Parížskej opery na ulici Le Pelletier kedysi upadla v nemilosť Napoleona III. - práve tam bol v roku 1858 zavraždený prezident Francúzskej republiky. Preto sa konala súťaž o najlepší architektonický návrh novej opery a potom vyhral vtedy neznámy Charles Garnier. V roku 1875 bola vysoká budova s trblietavou zlatou kupolou otvorená pre verejnosť a od roku 1989 nesie na počesť architekta názov Opera Garnier.
Interiéry opery boli vyzdobené rovnakým luxusným „štýlom Napoleona III“ako samotná budova a plafond dómu sály namaľoval výtvarník Jules-Eugene Leneuve. Kompozícia obsahovala obrázky dvanástich múz a Apolla a mala názov „Múzy a hodiny dňa a noci“. Ale po chvíli bol plafond poškodený a v roku 1963 sa francúzsky minister kultúry André Malraux rozhodol zrekonštruovať hľadisko Veľkej opery. Pozval Marca Chagalla, aby vymaľoval strop hľadiska.
Umelec, ktorý sa narodil vo Vitebsku v roku 1887, prišiel do Paríža ako dvadsaťštyriročný na štipendium, študoval u secesných majstrov, žil v známej ubytovni „Uley“, usporiadal výstavu svojich diel. Potom sa Chagall začal volať Mark. Po nejakom čase odišiel, aby sa v roku 1923 vrátil na pozvanie zberateľa a filantropa Ambroise Vollarda a Chagallov neskorší život bol pevne spojený s Francúzskom a jeho hlavným mestom. Chagall okrem obrazov vytvoril aj sochy, vyzdobil vitráže, vytvoril dekorácie pre hudobné predstavenia - zrejme to ministra prinútilo vybrať si umelca na renováciu budovy opery.
Rozhodnutie bolo dosť odvážne - umelec predstavoval avantgardný smer v umení a odporcovia tejto voľby vyjadrovali argumenty o nesúlade Chagallovho štýlu s historickou hodnotou parížskeho divadla. André Malrauxovi však nebolo ťažké robiť ťažké rozhodnutia. Tento štátnik sa osvedčil na bojiskách počas druhej svetovej vojny a stal sa spolupracovníkom Charlesa le Gaulla. Okrem toho bol spisovateľom a napísal mnoho kníh vrátane diela „Lot of Man“, ktoré v roku 1933 získalo Goncourtovu cenu.
Nový plafond
Práce na novom plafonde, ktorý mal rozlohu 220 metrov štvorcových, trvali rok, 77-ročný Chagall pracoval s tromi asistentmi. Kompozícia práce bola konvenčne rozdelená do piatich farebných sektorov - zeleného, modrého, žltého, červeného, bieleho.
Každý sektor zachytil scénu alebo hrdinov z klasických diel - „Boris Godunov“od Musorgského, „Labutie jazero“od Čajkovského, „Čarovná flauta“od Mozarta, „Romeo a Júlia“od Berlioza a niekoľkých ďalších - ktorí oslavovali javisko Parížska opera a svetová hudba vôbec. Okrem nich Chagall zobrazil Eiffelovu vežu, Víťazný oblúk a samotnú budovu opery. Môžete tam vidieť aj figúrky samotného výtvarníka a objednávateľa diela - Malrauxa. Leneveho práca nebola zničená - Chagall vytvoril svoje dielo na 24 odnímateľných paneloch, ktoré boli nainštalované na starú stropnú maľbu.
Otvorenie zrekonštruovanej sály sa uskutočnilo 23. septembra 1964, luster bol zapálený a orchester uviedol „Jupiterovu symfóniu“od Mozarta, jedného z najobľúbenejších diel umelca. Osvetlený plafond pôsobil na verejnosť najpriaznivejším dojmom. Kombinácia barokového interiéru sály a avantgardného obrazu Chagalla sa ukázala ako zaujímavá, vdýchla atmosfére auly nový život bez poškodenia jej bývalej nádhery. Je pravda, že to nebolo bez kritických recenzií, umelec bol dokonca obvinený z toho, že sa chcel obohatiť na úkor daňových poplatníkov. Je pravda, že Chagall nedostal žiadnu platbu za výzdobu plafondu.
Plafond parížskej opery a prepojenie čias
Neskôr umelec dokončil ešte jedno dielo pre André Malraux - tentoraz to bolo spojené s návrhom novej knihy spisovateľa. Stalo sa to v roku 1977 a zároveň bol Chagall ocenený najvyšším ocenením vo Francúzsku a získal veľkokríž Čestnej légie. Chagall zomrel vo veku 98 rokov, ako kedysi veštkyňa predpovedala-za letu: srdce sa mu zastavilo vo výťahu pri lezení na druhé poschodie domu v Saint-Paul-de-Vence.
Už v novom tisícročí vydala hodinárska spoločnosť Vacheron Constantin 15 modelov hodiniek s vyobrazením fragmentov kupoly Opery. Táto zbierka vzdala hold umelcovi a skladateľom, ktorých diela zvečnili čas a do určitej miery aj dielo Chagalla.
Plafond Veľkej opery stále priťahuje návštevníkov, stáva sa jedným zo symbolov budovy a dopĺňa jej kultúrny a historický vzhľad, už bohatý na príbehy a legendy - spojený s údajne bývaním v suteréne divadla. Fantóm opery.
Odporúča:
Ako umelec bez rúk a nôh namaľoval portrét kráľovnej Viktórie: „Zázrak zázrakov“Sarah Biffen
Keď sa Sarah Biffen narodila, nikto si nemyslel, že sa dožije dospelosti. Rodičia ju predali cestovateľskému cirkusu - a ona, kým zabávala obecenstvo, sa naučila maľovať. Sarah Biffen je malá žena s veľkou vôľou žiť, ktorá mala možnosť namaľovať portréty rodiny kráľovnej Viktórie
Ako dcéra petrohradského klenotníka naučila Marca Chagalla lietať: Krásna Bella Rosenfeldová
Zamilovali sa do seba v roku 1909 v Petrohrade. Bella Rosenfeld, ktorá bola 19-ročnou dcérou bohatého klenotníka, a Mark, o sedem rokov starší, stále navštevovali umeleckú školu. Obaja sa narodili a vyrastali vo Vitebsku. A nikdy sa nevideli. Dvaja z úplne odlišných svetov. A pre oboch to bola láska na prvý pohľad. Podľa Chagalla sa ich láska začala v momente, keď sa prvýkrát videli, a trvala 35 rokov
Aké sú tajomstvá „Autoportrétu so siedmimi prstami“od Marca Chagalla
Tento virtuóz, ktorý drží svoju paletu a štetce ako keby boli husle a luk? Prečo má sedem prstov? Tieto a mnohé ďalšie záhady obsahuje „Autoportrét so siedmimi prstami“od Marca Chagalla, výtvarníka troch kultúr
Ako talentovaný umelec zničil svoju múzu, s ktorou namaľoval 28 portrétov: Anselm von Feuerbach a Anna Risi
Krása ženy je krehký a krátkodobý dar. Osud jednej z najvýraznejších žien 19. storočia je toho dokonalým príkladom. Umelec, ktorý jej spôsobil nešťastie, však napriek tomu zvečnil imidž tejto klasickej Rimanky a dodal jej kráse večnosť. Na starodávnych obrazoch spred takmer 200 rokov je horiaca kráska stále dobrá, akoby sa jej životné ťažkosti ešte nedotkli
Ako umelec-samouk namaľoval portrét pápeža, strieborný dolár a vymyslel rozkošné plyšové medvedíky
Vo svete umenia je mnoho výtvarníkov, ktorí chápu základy maľby sami a so svojou originálnou kreativitou sa dostávajú k svetovému uznaniu. Neuveriteľný kreatívny osud, samouk z Toronta, ktorý zvládol všetky techniky maľby, portrétovanie, medailérstvo prostredníctvom sebavzdelávania, získal toľko profesionálnych ocenení, aké by žiadny certifikovaný umelec v Kanade nedokázal dosiahnuť. A volá sa Stuart Sherwood