Nočný život britského umelca Nigela Cooka

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Dielo Nigela Cooka je temný a melancholický svet, jeho obrazy sú plné najhlbšej psychológie. „Atmosférické“krajiny naznačujú úplnú nečinnosť úradov a ponuré postavy pripomínajú devastáciu (ktorá, ako viete, sa nedeje v skriniach, ale v hlavách). Cookova práca je symbolom toho, ako alegorický svet vytvorený autorom a obývaný filozofmi a básnikmi môže viesť k pokusom producentov (a kapitalistickej konzumnej spoločnosti ako celku) o interakciu so živou tvorivosťou. Teraz je toto miesto osídlené tulákmi a psychológmi, ktorých do tohto stavu priviedli ich vlastné pokusy vyniknúť. „Už nevedia dôvody, nemajú ciele, títo ľudia sa bezhlavo ponáhľajú do víru neznámeho.“

Výstava Nigela Cooka sa nazýva „Nočný prechod“, zrejme sa dá preložiť ako „Prekračovanie noci“. Toto meno si požičal od slávneho nemeckého výtvarníka Maxa Beckmanna: takto dostalo názov niekoľko obrazov, ktoré vytvoril v rokoch 1933 až 1935 a ktoré mali rovnaký „zdrvujúci“charakter. Tento cyklus Beckmanovej tvorby, naplnený strachom, sa zameriava na utrpenie, ale končí sa radostnejšími motívmi, umelec postuluje vieru v možnosť vykúpenia a dokončenia pozemského utrpenia prostredníctvom metafyzického znovuzrodenia. To je zhruba rovnaký ako hlavný význam Cookových diel, ale sú modernejšie a relevantnejšie. Líšia sa aj umelecké prostriedky majstrov: Beckmanove postavy sú pokojné, nedokážu odolať svetu okolo a jednoducho idú s prúdom, zatiaľ čo Cookove postavy sú agresívne, chcú byť vládcami prírody a nechcú sa riadiť jej zákonmi.. Výsledkom je, že deštruktívna arogancia sa stretáva s ľahostajnosťou sveta a filozofia už nemôže nájsť dôvody na útechu.

Cookove postavy identifikované veľmi zvláštnym spôsobom reagujú na rôzne situácie a niekedy dokonca prejavujú odvahu - nezmyselnú udatnosť zmiešanú s neustálym uvažovaním. Tieto obrázky odfotil umelec z diel Rousseaua, Dostojevského, Nietzscheho a Sartra. Často zobrazujú motívy nevedomosti, prílišnej arogancie a ľahkomyseľnosti hraničiace s hlúposťou, tradičnou pre tento typ postáv. Nejde o priamo negatívne postavy, ale o „negatívne perspektívy“. Diela Nigela Cooka zosmiešňujú prázdnotu moderného umenia, hlúpu úškrn súčasných „majstrov“, úplne bez sebakritiky a viery, že sú „lúčom svetla v temnom kráľovstve“, určeným na začatie novej kultúrnej revolúcie.

Napriek takémuto strašnému stavu vecí, ktorý umelec opisuje, sa jeho osobné schopnosti zvýšili, má svoj vlastný koncept a jasný „asertívny“štýl. Cook hovorí, že porozumenie ho neodradilo od práce, ale naopak, inšpirovalo ho k tvorbe nových diel. Napokon, ak podľa autora nemôže byť reč o kultúrnej revolúcii, potom by mal niekto predsa len otvoriť oči skutočnému stavu vecí.

Teraz sa Cookove postavy stali osamelejšími a situácia, v ktorej sa ocitli, sa výrazne zvýšila, teraz môže divák vidieť umelcových bradatých hrdinov na najneobvyklejších miestach, napríklad v nočnom klube. Ich svet plný temnoty, nevyhnutnosti a samoty ostro kontrastuje s ešte chudobnejším (emocionálne) a fádnejším svetom okolo nich. Postavy, zachytené majstrovým tvorivým pohľadom v momente eufórie, sú obklopené fingovanými architektonickými „čudákmi“(zrejme ich autori neboli ušetrení ani „tvorivou dystrofiou“).

Nigel Cooke sa narodil v Manchestri v roku 1973, teraz žije a tvorí v Londýne, kde sa koná väčšina jeho samostatných výstav (aj keď je tiež častým účastníkom medzinárodných fór), z času na čas je jeho práca vystavená v zahraničí. Cook získal doktorát z výtvarného umenia v roku 2004 a magisterský titul v roku 1997. Umelec bohužiaľ nemá webovú stránku, ale na internete je veľa jeho diel.