Video: Ako posadnutosť krásnymi Talianmi zabila britského umelca a internet ho vzkriesil v mémoch: John William Godward
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Medzi ruskými a zahraničnými užívateľmi internetu sú už nejaký čas obľúbené memy o prokrastinácii, kde sa krásne ženy, napísané akademickým štýlom, oddávajú nečinnosti pod slnkom. Osud samotárskeho maliara, ktorý oslavoval „blažené ničnerobenie“, bol však nezávideniahodný - odmietlo ho umelecké prostredie i vlastná rodina …
Narodil sa v bohatej rodine konzervatívnych názorov. Vyrastal ako plaché a tiché dieťa, školské predmety mu neboli veľmi vhodné - okrem kreslenia. Všetci muži v rodine Howardovcov boli poistení a John William mal zdediť toto povolanie. Ale sníval o maľovaní a … o Taliansku. Zoznámil sa s mnohými Talianmi, ktorí sa presťahovali do Veľkej Británie - k úplnému zdeseniu jeho rodičov. Mladíkove túžby neboli pre jeho rodinu dôležité - o akom inom obraze hovoríte? Nádeje stať sa výtvarníkom sa však nevzdal. Godward v tejto oblasti nedostal systematické vzdelanie, aj keď sa zdá, že bol učňom architekta-maliara. Dvadsaťšesťročný John sa konečne pohádal so svojou rodinou a dlho „blúdil“zo štúdia do štúdia, niekedy strávil noc v studených dielňach priamo na podlahe a nakoniec si mohol dovoliť presťahovať sa do Chelsea. oblasť. Bolo to tiché, ale trochu bohémske miesto. V blízkosti jeho nového domova bol opustený štadión, ale Godward spočiatku nebol v rozpakoch …
John William Godward namaľoval obrázky na rovnakú tému - čo najskôr pritiahlo pozornosť kritikov a akadémie, a potom ich odcudzilo. Tmavovlasé alebo ohnivo červené krásky v tenkých šatách ležali na tigrej koži, opierali sa o starožitné stĺpy a nudili sa pod palmami. Ich tváre boli pravidelné a vyrovnané, obrysy ich tiel pripomínali mramorové sochy. Kritici umenia pripisujú obraz Godward „mramorovej škole“- obľúbenému trendu britského akademizmu, ale vždy sa mierne líšil od ostatných, trochu nezapadal, zostal stranou …
Umelec bol navyše veľmi rezervovanou osobou. Veľa pracoval, veľa sa zúčastňoval výstav, ale hanbil sa nadväzovať nové známosti a dokonca sa usilovne ohradzoval pred ľuďmi. Umelecká samota v priebehu rokov rástla - a zároveň rástla aj jeho posadnutosť maliarstvom. Zdalo sa mu, že to stačí na to, aby sa naplno venoval kreativite. Pracoval od rána do noci a vytvoril pätnásť diel za rok a jeho pravidelný agent ich vo všeobecnosti predal celkom dobre, ale pre tlač a kolegov sa Godward postupne stal neviditeľným.
V roku 1905 bol v oblasti Chelsea založený rovnomenný futbalový klub - ale ani o to umelec nejavil záujem. A potom sa hráči a fanúšikovia doslova „usadili“v jeho susedstve - samotný štadión, Stamford Bridge, sa stal „domovskou arénou“klubu Chelsea! Ten hluk bol neznesiteľný. Citlivý a nervózny muž, Godward sa doslova zbláznil. V práci mu bránili zvuky. A potom pochopil: toto je znamenie. Po dlhej ceste do Ríma nasledovala ďalšia, potom ďalšia a ďalšia … V Ríme sa ocitol v tej istej dielni, kde krátko pred ním pracoval ruský umelec Repin.„Starožitné“obrazy od Godwarda si získali určitú popularitu, v Britskom impériu sa mnoho bohatých ľudí zaujímalo o kultúru inej ríše - v móde bol rímsky neoklasicizmus.
Na začiatku 10 -tych rokov minulého storočia dopyt po Godwardových obrazoch výrazne klesol a on sa rozhodol opustiť Anglicko, ktoré mu vychladlo. Umelci v Anglicku a Francúzsku (a v Rusku tiež) násilne protestovali proti kánonom akademizmu a experimentovali teraz s farbou, teraz s formou, teraz s technikou. Ale v Taliansku si klasická maľba stále zachovala svoje postavenie, napríklad tam poznali a milovali „nepriateľa putujúcich“Henryka Semiradského - a Godward získal uznanie a slávu. Okrem toho v Ríme mal milovanú osobu. Meno tejto dievčiny nie je známe, umelec s ňou nebol ženatý. Božie spolužitie s modelkou z chudobnej rodiny jeho príbuzných - okrem sestry - úplne odcudzilo. Bola rozvedená - jej príbuzní sa nemohli rozhodnúť, kto bol tým, kto viac „hanbil rodinu“.
Godward sa vrátil do Anglicka v roku 1921. Jeho návrat podnietili jednak zdravotné problémy, jednak zhoršujúca sa situácia na akademickom trhu s umením v Taliansku. Vlasť ho stretla s ničivou kritikou. Akademici ho nazývali nevýrazným imitátorom Alma-Tademy, ďalšieho módneho neoklasicistu, nezmyselného, buržoázneho …
John William stále častejšie hovoril, že človek by nemal žiť dlhšie ako šesťdesiat - hovoria, že rímski patriciáti vo vyššom veku si vybrali misku s jedom, a nie pomalé prirodzené umieranie. Začal mať vážne zdravotné problémy, počnúc žalúdočnými vredmi (v dospelosti bol jeho týždennou diétou jeden hrniec hovädzieho guláša - v čase, keď bolo skladovanie jedla určitou ťažkosťou) a skončil depresiou.
Umelec bol utláčaný nielen chudobou a kritikou. Bol vystrašený vznikom nového umenia a predovšetkým Godward bol zarmútený popularitou Picassa. "Svet je pre mňa a Picassa príliš malý," povedal. Jeho matka mu nikdy neodpustila, že „utiekol k chudobnej Talianke“. O trinásť rokov musela prežiť svojho syna. Po jeho samovražde zničila takmer všetky spomienky na neho - fotografie, listy, dokumenty … Jánovi bratia spálili zrejme celý jeho rímsky archív - náčrty, štúdie, mnoho diel.
Po jeho smrti bol Godward na pol storočia zabudnutý. Od sedemdesiatych rokov jeho popularita rástla iba na celom svete. V roku 1963 kúpil jeho prácu istý obsluha záchrannej služby Charles Smith - milovník umenia zaň utratil dvojtýždňový plat! A o tridsať rokov neskôr už Godwardove plátna stáli státisíce dolárov …
Ak to najskôr zaujímalo iba zberateľov a výskumníkov, teraz dielo Johna Godwarda zdobí obaly kníh vo všetkých jazykoch sveta. A koncom roka 2010 sa malátni Rimania stali súčasťou kultúry memov.
Odporúča:
Zvláštne obrazy symbolistu Knopfa: Posadnutosť kruhmi, mesto detstva a jeho vlastnej sestry
Fernand Knopff bol stelesnením dekadencie. Skutočný zakladateľ belgickej symboliky zostal počas svojho života a pre bádateľov po smrti záhadou pre svoje okolie. Rosicrucian, zástanca sufragistov, muž s fóbiou z mesta Bruggy a so zvláštnou láskou k kruhom … Zanechal po sebe diela plné nevyriešených symbolov a inšpiroval mnoho umelcov - vrátane Gustava Klimta
Očarujúce kompozície papierových motýľov od britského umelca
Pravdepodobne, keby sa obyvateľka Veľkej Británie Rebecca J. Coles nestala výtvarníčkou, určite by si vybrala povolanie entomológa. Coles sa už niekoľko rokov venuje tvorbe očarujúcich farebných kompozícií papierových motýľov
John William Godward je neoklasicistický umelec zo začiatku dvadsiateho storočia, ktorý nedokázal prekonať tvrdú kritiku avantgardy
Obdobie konca 19. a začiatku 20. storočia bolo veľmi bohaté na umelcov, ktorí pracovali v rôznych štýloch. Ale či už išlo o príliš tvrdú kritiku, osobné problémy alebo problémy s autoritami, práce mnohých maliarov boli zabudnuté a ich mená boli zabudnuté. Presne to sa stalo umelcovi Johnovi Williamovi Godwardovi, ktorý písal štýlom „neoklasicizmu“. Na prelome storočí však avantgardizmus získaval na obľube, a preto bola Godwardova práca podceňovaná
Nočný život britského umelca Nigela Cooka
Dielo Nigela Cooka je temný a melancholický svet, jeho obrazy sú plné najhlbšej psychológie. „Atmosférické“krajiny naznačujú úplnú nečinnosť úradov a ponuré postavy pripomínajú devastáciu (ktorá, ako viete, sa nedeje v skriniach, ale v hlavách). Cookovo dielo je symbolom toho, ako alegorický svet vytvorený autorom a obývaný filozofmi a básnikmi môže priniesť pokusy producentov (a kapitalistickej konzumnej spoločnosti ako celku) o interakciu so životom
Pozastavené: Výstava expresívnych obrazov od britského umelca v Londýne
Štýl britskej umelkyne Chloe Early je rozpoznateľný. Yerly zvyčajne zobrazuje stret protikladov: zmyselnosť a lyrika sa zbiehajú v rovnakom súboji s agresivitou a prízemnosťou. Jej olejomaľby na tradičnom plátne alebo na vrchu hliníkových lamiel sú hlboko vryté do pamäte