„Pod modrou oblohou“: Ako vznikla jedna z najlepších piesní 20. storočia

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Hudba, slová - všetko je úžasne krásne, plné svetla, pocitu niečoho nadpozemského. O zdroji inšpirácie existuje veľa úsudkov, ale o skutočnosti, že obrázky popísané v texte sú biblické, je nepochybné. Stalo sa prekvapivo populárnym, keď ho Boris Grebenshchikov začal vykonávať so skupinou Aquarium. Ukazuje sa však, že to nebol prvý interpret skladby, nazývanej najlepšia pieseň 20. storočia, a dlho sa viedli spory o autoroch slova a hudby.

Pieseň zahalená rúškom tajomstva

Podoba piesne „City“je mnoho rokov opradená tajomstvom. Dokonca aj samotný Grebenshchikov, ktorý ho predviedol v roku 1984 v Charkove, priznal, že nepoznal tvorcu kompozície. Existuje mnoho verzií autorstva piesne. Postupom času to s hudbou bolo viac -menej jasné: slová zazneli na kanzóne skladateľa Francesca da Milana, ktorá sa k nám dostala už od renesancie. Ale s autorom slov to bolo ťažšie: pomenovali tak samotného Grebenshchikova, ako aj Alexeja Khvostenka, slávneho rockového barda Petrohradu „podzemie“70.-80. rokov 20. storočia.

Existovala verzia, že autorkou básní bola Elena Kamburova. Čo keď je to Puškin? Mimochodom, v jeho diele je romantika s rovnakým názvom, ktorá sa úplne zhoduje s rýmom a metrom. Nejde však o nič vážne. A len nedávno, po vyšetrovaní Zeeva Geisela, slávneho izraelského barda, novinára a prekladateľa, vyšiel na svetlo sveta skutočne vzrušujúci príbeh! A začalo sa to grandióznym podvrhom 20. storočia!

Autor hudby

Na začiatku. 70. roky „Melodiya“vydáva disk so skladbami lutnovej hudby, ktorý sa stal skutočne legendárnym a vytvoril veľkú senzáciu. Každý, bez ohľadu na pohlavie, vek a profesiu, ju počúval doslova „do dier“. Skladby od nej boli brané ako pozadie pre rôzne programy v rozhlase, televízii, v kine. A prvou skladbou je „Canzona“, ktorá sa stala predchodcom piesne „City“. V sprievode bolo povedané, že Francesco da Milano bol vynikajúcim hráčom na lutnu. Súčasníci ho nazývali „božským“. Bol dvorným hudobníkom na dvore Medici a potom na Pavlovi III. Vytvoril veľké množstvo diel.

Naša „Canzona“však nie je zaradená v zozname skladateľových opusov a množstvo odborníkov sa domnieva, že hudba vydaná na disku nie je vôbec interpretovaná na lutne, ale na obyčajnej gitare. A samotný disk je považovaný za profanáciu! Priezvisko „Vavilov“je uvedené na obale záznamu. Všetky skladby predviedol na lutne, ale na nahrávaní sa podieľali aj ďalšie nástroje. Podľa vyšetrovania sa zistilo, že Vavilov je autorom týchto diel. Vladimir Vavilov je známy v 60. rokoch. sedemstrunový hráč, ktorý je virtuóznym majstrom nástroja.

Inšpirovaný hudbou renesancie sa naučil hrať na lutnu, respektíve na lutnovú gitaru vlastnej produkcie, a okolo roku 1968 napísal veľkolepé skladby v štýle tej doby. Spočiatku ich predvádzal počas koncertov, všetkému predchádzal eufonickými názvami renesancie. Publikum bolo zároveň potešené. Potom Vavilov vydal svoj disk. Mená „autorov“priradil ľubovoľne. Vyvstáva logická otázka: za čo? Zdá sa, že chcel priniesť hudbu publiku, aby ich upozornil na staré predstavenie.

Hovorila o tom aj skladateľova dcéra Tamara. Viac ako 35 rokov od vydania disku bol mnohokrát opakovane publikovaný a bol bleskovo vypredaný, prešiel z ruky do ruky a stále sa znovu vydáva, už na disku CD. Neuveriteľne krásne skladby sa navždy spomínali a dokonca sa dostali do učebníc pod autorstvom „imaginárnych“skladateľov. Čo cítil Vavilov, keď sa disk začal objavovať takmer vo všetkých rodinách Sovietskeho zväzu? A je škoda, že nežil až do dnešného dňa, keď si pieseň k jeho hudbe zamilovalo obrovské množstvo ľudí! Skladateľ zomrel v roku 1973 …

Autor textu

Takže, Leningrad, 1972. Bude to o Henri Volokhonskom, diplomovom chemikovi, v skutočnosti - básnikovi. Veľa písomných prác, filozofických úvah a podobne. A len jeden kus v „Aurore“- štandardnej skale mnohých básnikov … No, Henri nenachádza miesto kvôli samotnému disku a „Canzona“sa mu neustále prehráva v pamäti. A potom sa začnú objavovať obrázky z Kazateľa. Henri ide k priateľovi a o štvrť hodiny píše báseň, ktorá začína takto: „Nad modrou oblohou …“z Písma.

Príspevok BG

BG sa nádherná pieseň veľmi páčila a po 8 rokoch ju naspieval piatu v rovnakom vydaní, ktoré je teraz každému známe. Pieseň dostala názov „City“. Prvé slovo sa tiež zmenilo … Grebenshchikov ho zrejme nepočul dobre, pretože uplynulo veľa rokov! Sám Boris to však považuje za veľmi zásadové, pretože podľa jeho názoru je Božie kráľovstvo v nás. Pieseň zaznela viac ako 100 -krát pri predstavení skupiny „Aquarium“a v roku 1986 bola zaradená do albumu „10 šípov“.

Celá krajina to počula v roku 1987 v kultovom filme „Assa“, aj keď v titulkoch bez mien jeho autorov. Preto bol Grebenshchikov považovaný za tvorcu piesne. „Mesto“je v istom zmysle hymnou generácie. Je trochu smutné, že toľko rokov nikto nevymenoval skutočných autorov tejto piesne, pretože nie každý môže vytvoriť dielo, ktoré miluje celá krajina. Táto úžasná pieseň hrá už 40 rokov a uvádzajú ju už noví hudobníci. A to nie je prekvapujúce, pretože je do toho investované všetko najlepšie. A tiež preto, že ľudia budú mať v každom čase potrebu svetla, lásky a jasného neba nad hlavou.

Pri pokračovaní rozhovoru o populárnej hudbe sa nedá nespomenúť osem riadkov o dokonalej láske, ktoré sa stali jednou z najobľúbenejších romancí.