7 bežných falzifikátov o histórii slávnych obrazov, v ktoré mnohí veria

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Každý z času na čas narazí na roztomilé príbehy, ktoré rozprávajú o umeleckých ľuďoch a odhaľujú ich z nečakanej stránky. Sú to kvety mŕtveho Mayakovského, ktorý sa ani počas svojho života nelíšil v špeciálnom romantizme, potom sestre Fainy Ranevskej, ktorá sa zrazu dala dohromady s miestnym mäsiarom. Čo môžeme povedať o užších témach, ako je výtvarné umenie, v ktorom sa šíria aj falošné príbehy súvisiace s tvorbou známych obrazov.

Vo vzťahoch s falzifikátmi existuje vždy jednostrannosť, spravidla sú tieto legendy veľmi rozšírené a dokonca nevyžadujú dôkaz, pretože väčšina sa pôvodne považuje za pravdivú. Faktografický základ preto zbierajú historici umenia a vedecké laboratóriá, aby potvrdili alebo vyvrátili ďalší príbeh, ktorý sa rozšíril. Áno, krásne legendy sú často zničené, ktoré hovoria o tom, aký ťažký bol život legendárneho umelca alebo aký chudobný, romantický, trpel nešťastnou láskou alebo prenasledovaný tými, ktorí boli pri moci. Ale ešte zaujímavejšie je, keď sa ukáže, že autorstvo nepatrí výtvarníkovi, alebo vôbec nejde o obraz, ale o fotografiu.

1. Albrecht Durer, ťažké detstvo a bratove ruky zložené v modlitbe

Legenda hovorí, že známy umelec sa narodil v rodine s 18 deťmi. Dvaja z nich, Albrecht a Albert, mali talent vo výtvarnom umení, čo nie je divu, keď uvážime, že ich otec bol majstrom v šperkárstve. Štúdium oboch synov na Akadémii umení ale nemohol zaplatiť. Potom sa obaja bratia dohodli, že budú losovať a určia, ktorý z nich pôjde študovať a kto bude pracovať v kameňolome, aby zaplatil za toto štúdium. Albrecht mal zjavne šťastie a stal sa slávnym maliarom. Keď však navrhol, aby sa išiel učiť aj jeho brat, odmietol to s odvolaním sa na skutočnosť, že štyri roky práce v kameňolome zničili citlivosť jeho rúk a už nevie kresliť.

Smutný a romantický príbeh nás vyzýva, aby sme vzdali hold bratovi Dürerovi, bez ktorého úsilia by sme talent veľkého umelca nespoznali. Modliace sa ruky sú rukami Alberta Durera, ktoré brat stvárnil.

V rodine Durerovcov sa skutočne narodilo 18 detí, ale väčšina z nich neprežila, čo bola v tých časoch dokonalá norma. Zároveň neboli v rodine vychované viac ako tri deti, takže o katastrofálnom stave vecí v rodine klenotníka nie je potrebné hovoriť. Vtipné však je, že Akadémia umení v tej dobe jednoducho neexistovala. Otec rodiny je navyše sám vynikajúcim majstrom a mohol by svoje deti naučiť základy kresby. A dokonca je ťažké si predstaviť, že by remeselník, ktorý sa stará o svoje ruky a vo svojich synoch vidí talent, poslal jedného z nich do kameňolomu. V tom čase bolo prirodzené odovzdávať skúsenosti zo svojho remesla dedičstvom a mladší Durersovi mali všetky dôvody stať sa tým, čím sa stali. Na obrázku je pravdepodobnejšie, že sú zobrazené ruky samotného umelca.

2. Giovanni Bragolin, „Plačúci chlapec“a séria požiarov

Obraz, ktorý je spojený s mnohými legendami a mýtmi a negatívnymi. Navyše je takmer na vrchole hodnotenia „prekliatych“obrazov svetového umenia. O obraze existujú dve legendy. Podľa prvého umelec rozplakal dieťa, pretože chlapec sa bál ohňa, najľahšie to zapálili zápalky v tvári. Dieťa, unavené takouto šikanou, si želalo, aby otec upálil. Potom chlapec zomrel na zápal pľúc a umelec zhorel v ohni vo vlastnom dome.

Iná verzia tiež nie je veľmi humánna, keď Giovanni pracoval na plátne, v Španielsku bola občianska vojna a údajne umelec v dome sirôt maľoval deti, ktorým zomreli rodičia. Po dokončení obrazu budovu zachvátil požiar. Obe legendy však majú jedno spoločné - pomstu chlapca z obrazu. Verí sa, že kdekoľvek sa objaví, príde pre neho ničivý požiar. Samotný obraz, alebo skôr jeho reprodukcia, navyše plameňom netrpí. Je pozoruhodné, že tento mýtus vyvrátili novinári, nie kritici umenia. Autorom obrázku bol Bruno Amadio, narodený v Benátkach, pokojný a tichý muž, ktorý nemal rád slávu, a preto používal pseudonym. Jeho Plačúci chlapec je jedným z 27 obrazov zo série Cigánske deti. Všetky zobrazujú deti s negatívnymi emóciami. Bruno zomrel na starobu, 20 rokov po maľovaní.

Jeho séria obrazov bola populárna a predávala sa ako reprodukcie, navyše si ich dychtivo kupovali obyvatelia regionálnych štvrtí. Nasleduje teda druhá náhoda - práve v obydliach tejto kategórie občanov k požiarom najčastejšie dochádzalo. Mimochodom, reprodukcia bola vytlačená na papier s vysokou hustotou a bola odolná voči ohňu. To je celé tajomstvo.

3. „Ráno v borovicovom lese“: dvaja autori, štyri medvede a nenamaľované zajace

Možno je to jeden z najznámejších ruských obrazov, s ktorými je spojených veľa príbehov, ktoré sa na overenie ukazujú ako nepravdivé. Jeden z najbežnejších - Shishkinovým spoluautorom bol Vasnetsov, známy svojou krajinou. Namiesto medveďov mali byť zajace. Boli tam dva medvede. Neboli tam vôbec žiadne medvede. A obrázok sa v najlepšom prípade nazýva „Ráno v borovicovom lese“, v najhoršom prípade „Tri medvede“. Zdá sa byť ťažké pridať do tohto zoznamu dohadov čokoľvek iné.

V skutočnosti existujú dvaja autori obrázku, ak krajina patrí Shishkinovi, potom medvedice namaľoval Konstantin Savitsky. Je pravda, že sa následne vzdal svojho autorstva v prospech Shishkina. Teraz je priezvisko autora jedno, je uvedené na samotnom plátne, ktoré je uložené v Treťjakovskej galérii. Oficiálny názov obrazu je „Ráno v borovicovom lese“, aj keď názov so zmienkou o borovicovom lese sa stal rozšírenejším. V skutočnosti tam neboli žiadne medvede, iba na inom podobnom plátne, ktoré je uložené v súkromnej zbierke v Poľsku. Pri maľovaní počet medveďov narástol, najskôr ich bola polovica.

4. Odrezané ucho Van Gogha a jeho autoportrét

Príbeh o tom, ako si významný umelec odrezal ucho, bol opakovane vyvrátený a šíril sa nový mýtus, podľa ktorého mu jeho blízky priateľ, umelec Paul Gauguin, spôsobil škodu. Postimpresionisti si boli v skutočnosti veľmi blízki, ale zároveň sa neustále hádali, čo vyvolalo špekulácie, že Gauguin, ktorý bol tiež vynikajúcim šermiarom, v zápale hádky odrezal Van Goghovi ucho. Zranenia boli neskôr zaznamenané na autoportréte, otázky však vyvolávala aj skutočnosť, že na portréte bolo obviazané ľavé ucho, pričom pravé bolo zranené.

Na základe následnej umelcovej samovraždy možno usúdiť, že mal skutočne impulzívny charakter a mohol by si ublížiť. Pokiaľ ide o autoportrét, je namaľovaný v zrkadlovom obraze, pretože Van Gogh skopíroval zo zrkadla, čo je celkom logické. Okrem toho bol umelec s vysokou mierou pravdepodobnosti ľavák, čo vysvetľuje poškodenie jeho pravého ucha-pre ľaváka bolo pohodlnejšie, keď ho porezal sám.

5. Mona Lisa a jej úsmevná diagnóza

Koľko legiend a dohadov je spojených s úsmevom najznámejšieho obrazu Leonarda da Vinciho, sa nedá povedať. Plátno sa stalo známym po jeho ukradnutí, predtým bolo považované iba za jeden z obrazov renesancie. Ale hľa, plátno sa našlo a celý svet zrazu zamrzol v snahe odhaliť tajomstvo úsmevu ženy z obrázku. Nie je to ani úsmev, a nie úškrn, ale nejaký triumf nad divákom. Možno preto Mona Lisa nenecháva nikoho ľahostajným?

Lekári sa teraz aktívne podieľajú na výskume. Otolaryngológovia videli na tvári Giocondy paralýzu tvárového nervu, pretože taký mrazivý výraz tváre je v skutočnosti charakteristický pre ľudí s takouto diagnózou. Dokonca existovala definícia „choroby Mona Lisa“. Zubní lekári-ortodontisti však podľa polohy úst a pier usúdili, že kráska vôbec nemala zuby.

K vyriešeniu problému boli najbližšie špecialisti na neurofyziológiu, ktorí vysvetlili tajomstvo Joconovho úsmevu zvláštnostiam ľudského vnímania. A ukázalo sa, že vôbec nie v talente legendárneho umelca. Toto je špecifickosť ľudského videnia - podľa toho, kam smeruje pohľad, sa zdá, že úsmev sa objaví a zmizne. Takzvané periférne videnie, kedy je pohľadom zakrytá celá tvár - Mona Lisa sa usmieva, keď je zapnuté centrálne videnie a smeruje do detailov - úsmev ustúpi.

6. Gustav Klimt „Portrét Adele Bloch -Bauer“- krásny milostný príbeh sa ukázal byť vynálezom

Gustav Klimt bol možno známy ako milujúci tvorca hier ešte viac ako umelec. Jeden z jeho známych obrazov je sprevádzaný aj krásnou legendou, ktorá sa v skutočnosti ukazuje ako vynález. Adele bola údajne výtvarníkova milenka a jej manžel, ktorý sa o ich vzťahu dozvedel, sa ukázal byť veľmi zákerný a rozhodol sa objednať si portrét svojej manželky u známeho výtvarníka. Jeho myšlienka bola nasledovná: vytvorenie portrétu by malo byť čo najdlhšie a v tomto období by Klimt, zvyknutý meniť svoje milenky, mal o Adele stratiť záujem. A neverná manželka by videla, ako o ňu milenec stratí záujem - pre mladú ženu by to bol najlepší trest.

V skutočnosti bol manžel Adele Ferdinand bohatým a sebavedomým Židom, ktorý si objednal portrét svojej milovanej manželky ako darček pre svojich rodičov od najznámejšieho a najdrahšieho umelca. Obraz sa ukázal byť taký úspešný, že zosobňoval viedenskú nádheru a luxus života. A zároveň zbožní katolíci okamžite začali šepkať, pamätajúc si povesť umelca.

7. Obraz, ktorý sa ukázal byť nie obrazom

Vďaka internetu sú falošné príbehy ešte častejšie, a navyše sa vďaka pseudomilovníkom umenia stále viac rozširujú. Kenan Malik, spisovateľ z Veľkej Británie, publikoval sériu fotografií upravených z malieb veľkých umelcov. A ako sa hovorí, začalo to. Zvlášť zlý bol obraz Gustava Klimta „Rozkvitnutá záhrada“, ktorý sa ukázal byť ako Kenanova fotografia. V niektorých verziách bola fotografia nazývaná fragmentom obrazu alebo dokonca inou verziou. V skutočnosti bola táto fotografia urobená v Londýne, ukazuje kvety rastúce v olympijskom parku. Obraz sa nazýva "Divoká lúka". Pre spravodlivosť treba poznamenať, že podobnosť skutočne existuje.

Akékoľvek príbehy súvisiace s obrazmi, tak či onak, zvyšujú počet ľudí, ktorí sa o ne zaujímajú. Možno niekedy nie je vôbec potrebné vedieť, či je to krásny vynález alebo skutočný príbeh. Moderní ľudia majú svoj vlastný pohľad na umenie - 12 ruských hviezd, ktoré doma chladne obnovili slávne umelecké diela v izolácii.