Hlasové klávesy: klavír pochádza z hudobných nástrojov starých Grékov a Cigánov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Klavír je všetkým známym a známym nástrojom. Zo svojich predkov však moderný človek vie iba o čembale. Ale prvý hudobný nástroj, z ktorého pochádza história klávesových nástrojov, sa objavil v III. Storočí n. L.

Monochord je predchodcom všetkých klávesových nástrojov. Pôvodne išlo o fyzické zariadenie, ktoré určuje vzťah medzi dĺžkou struny a jej výškou. Staroveký monochord pozostával z jedného povrazu, ktorého dĺžku bolo možné ľubovoľne meniť. Čím je struna kratšia, tým je výška tónu vyššia.

Z tohto jednoduchého strunového nástroja vytvoril Aristide Quintilian v 3. storočí nášho letopočtu vlastný helicon. Helikon Quintiliana mala súbežne naladené štyri struny, čo umožňovalo produkovať niekoľko zvukov súčasne. Na bokoch boli upevnené pevnými doskami, ktoré tlačili na struny zhora. Boli to akési organové klávesy. Zvuk sa však nerodil len z stlačenia „klávesy“, ale aj z úderu na strunu. Neskôr boli „kľúče“upravené tak, aby súčasne zasiahli a zasiahli strunu.

Len jeden reťazec

V priebehu storočí bolo v nástroji viac sláčikov, ale zo zvyku mu naďalej hovorili názov jednostrunový hráč (monochord). Hudobný teoretik Sebastian Virdung na začiatku 16. storočia vysvetlil túto nesúlad tým, že hoci je v monochorde mnoho strún, všetky znejú jednotne. Nástroj však neskôr dostal iné, správnejšie meno - klavichord.

Na začiatku 16. storočia mal tento nástroj už 27 strún so 45 klávesmi. A v roku 1778 sa objavil nástroj vyrobený majstrom Gassom v Hamburgu: na nohách, s 38 dvojitými strunami a 54 klávesmi, ozdobenými korytnačinou. Jeho rozsah bol štyri a pol oktávy, zatiaľ čo slávny Guido d'Arezzo, zakladateľ stupnice a poznámok, mal v XI. Storočí monochord iba dve oktávy.

Malý počet strún, a navyše stále ladený v súzvuku, značne obmedzoval schopnosť hrať akordy na klavichorde. Trvalo dlho, kým bol každý jeden zvuk vyprodukovaný zo samostatnej struny. A s najväčšou pravdepodobnosťou bola táto inovácia požičaná pre klavichord od iného starodávneho hudobného nástroja - činelu s kľúčmi alebo, ako sa tomu hovorilo inak, cembala. Michael Pretorius vo svojej knihe Syntagma musicum (1614) popisuje čembalo ako podlhovastý nástroj v tvare vtáčieho krídla alebo bravčového ňufáka so silným jasným zvukom. Niektorí autori sa domnievali, že jedným z predchodcov čembala boli činely, ktoré používali Cigáni od staroveku: obdĺžniková škatuľka s natiahnutými strunami, na ktorú hráč udrie dvoma špeciálnymi kladivami.

Dva v jednom

Cembalo vzniklo nezávisle a výrazne sa líšilo od klavichordu v tom, že všetky struny v ňom boli voľné a vyrobené z rôznych dĺžok a hrúbok podľa tónu, ktorý vyslovovali. Je dobre známe, že čembalo bolo vynájdené oveľa neskôr, ako bol vytvorený prvý klavichord.

Nemci nazývali čembalo der Flugel (krídlo) kvôli svojmu trojuholníkovému tvaru. Stolové čembaly sa nazývali spinety alebo, v angličtine, panenské. Všetky nástroje boli zvyčajne bohato zdobené maľbou a intarziami, čo im dodávalo mimoriadne ladný vzhľad. Toto hudobné zariadenie však malo jednu významnú nevýhodu: čembaly neumožňovali plynulé hranie, keď sa jedna nota akoby prelievala do druhej. Ich tón bol rovnaký a veľmi náhly.

Clavichord mal ďalšie nevýhody a bol vhodný iba pre komornú hudbu. Preto následné úsilie hudobných majstrov smerovalo k vytvoreniu nástroja, ktorý by spájal zásluhy čembala a klavichordu. Čo len oni neprišli! Struny boli vyrobené z mosadze, medi, ocele, dokonca aj z vnútorností rôznych zvierat. Háčiky alebo perie na šnúrky boli vyrobené z kovu, dreva, kože. Niektoré z riešení sa pokúsili požičať zo štruktúry kostolného organu. Vrátane - dvojitej klávesnice. Zaujímavým príkladom takéhoto nástroja bol čembalo od Johanna Sebastiana Bacha.

V roku 1511 bol na čembale prvýkrát pripevnený pedál, aby boli basy plné a silné. A v 18. storočí vytvoril parížsky majster Pascal Tusquin špeciálny mechanizmus na stláčanie strún. Výsledok ocenili súčasníci, boli potešení Tuskenovými nástrojmi.

Na svete už boli kráľovné zvuku - husle od Amatiho, Guarneriho a Stradivariho. A hudobná kvalita čembala-klavichordu bola stále veľmi žiadaná. Ukázalo sa, že je potrebné nájsť úplne nový princíp extrakcie zvuku zo struny. Vtedy sa na klávesové nástroje uplatňoval princíp úderu na struny kladivom. Prvým, kto začal pracovať týmto smerom, bol florentský majster Bartolomeo Cristofori. V roku 1709 vytvoril nástroj s názvom gravecembalo col piano e forte. Následne sa to začalo zjednodušene nazývať - klavír.

Cristofori sa ubezpečil, že sila zvuku závisí priamo od sily úderu na kľúč. Vnútri nástroja boli kladivá pokryté jelenicou a látkové tlmiče, ktoré sa dvíhali po stlačení príslušného klávesu.

Kráľovná zvuku

Prvým skladateľom, ktorý zložil hudbu k nástroju, ktorý vytvoril Bartolomeo Cristofori, bol Ludovico Gustini z Pistuí. Skomponoval 12 sonát s názvom Sonate Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti, ktoré vyšli v roku 1732 vo Florencii.

Výhody klavíra boli také veľké, že čoskoro vo Francúzsku a Anglicku cembalo a klavichord zmizli v pozadí. Je pravda, že v Nemecku bol klavichord dlho obľúbeným nástrojom. Ale najskôr Mozart a potom Beethoven uprednostnili klavír. Od 18. storočia je klavír rozdelený do dvoch odrôd: klavír (s horizontálnymi strunami) a klavír (s vertikálnymi).

Ďalším obrovským vylepšením klavíra bol vynález skúšobného mechanizmu, ktorý sa dnes používa vo všetkých nástrojoch. Bol vynájdený parížskym výrobcom klavírov Sebastianom Erardom v roku 1823. Zaviedli sa krížové struny, ktoré umožnili väčšiu plnosť zvuku. K tomuto objavu prišli súčasne petrohradský majster Lichtenthal a Henri Pape z Paríža.

Ďalší pokrok v hudobnej technike umožnil dosiahnuť orchestrálnu harmóniu a krásny zvuk pri stavbe moderných klavírov. Nové objavy boli dosiahnuté vďaka titánom predvádzajúceho sa talentu: Lisztovi, Rubinsteinovi, Rachmaninovovi, Richterovi, Van Cliburnovi, Ashkenazimu.

V roku 1850 bolo v Európe vyrobených asi 33 000 nástrojov. A v roku 1910 - už 215 tisíc v Európe a 370 tisíc v USA. Postupom času sa klavír v domácnosti stal symbolom bohatej strednej triedy. Heinrich Steinweg a jeho synovia hrali v 19. storočí ústrednú úlohu - založili inscenáciu s názvom Steinway & Sons. Imigranti z Nemecka patentovaní v USA liatinový rám pre klavír a krížové napätie strún pre klavír. V roku 1878 Steinway patentoval poslednú zmenu na krídle: ohnutie horného krídla (veka) a tela z laminovaného lístkového javoru.

V posledných desaťročiach sa centrum pre klavíry presťahovalo z Nemecka a Ameriky do Japonska, Južnej Kórey a Číny. Najslávnejšie sú však stále klavíry Steinway & Sons, aj keď sa nedávno vyrábali aj v továrňach Young Chang v Južnej Kórei. Od osemdesiatych rokov XX. Storočia sa elektrické klavíry stali atribútmi domácej hudobnej obývačky, ako aj moderných hudobníkov.