Francesco Parmigianino: Ako umelca, ktorý maľoval iracionálnu krásu, zničila alchýmia

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Parmigianino, jeden z majstrov talianskej renesancie, sa preslávil svojou schopnosťou namaľovať zvláštnu iracionálnu krásu - skreslenú, komplexnú, často presahujúcu realitu. Žil iba tridsaťsedem rokov, pričom nedokázal prekonať kritický vek pre génia, ale o stovky rokov neskôr zostáva jeho umenie fascinujúce, odvážne a niekedy aj desivé.

Mladý umelec z Parmy

Meno, pod ktorým sa umelec zapísal do histórie, mu dalo meno jeho rodného mesta - mimochodom, Parma - a parmezán, ktorý tu bol vynájdený ešte predtým, ako sa umelec narodil. A prezývka „Parmigianino“uviazla v tejto zdrobnenej podobe, pravdepodobne preto, že sa jej majiteľ ukázal skoro, prekvapujúco mladosťou a zručnosťou.

Skutočné meno Parmigianina je Girolamo Francesco Maria Mazzola, narodil sa v roku 1503 v rodine umelca, ale prišiel o rodičov skoro a vychovávali ho jeho otcovskí bratia - Mikel a Pierre Hilario. Jeden z jeho strýkov, tiež výtvarník, pritiahol synovca k drobným zákazkám a čoskoro si všimli schopnosti mladého Parmigianina.

V šestnástich rokoch dokončil obraz „Krst Kristov“a v sedemnástich dostal objednávku na fresky pre komory talianskeho aristokrata Paola Gonzaga. Podľa pokynov, ktoré Parmigianino zobral pre seba, existovali diela Giovanniho Antonia Pordemona a Correggia, ale dosť skoro si umelec vytvoril svoj vlastný obrazový štýl a nie náhodou Parmigianino dôsledne sledoval absenciu opakovaní a klišé z plátien jeho súčasníci vo svojich dielach, vrátane počtu manierov posilňujúcich pozíciu.

Toto hnutie vzniklo akoby v protiklade k existujúcim kánonom, ktoré priniesol Rafael Michelangelo, ktorého diela pre Parmigianina boli mimochodom predmetom obdivu. Manýristi sa svojimi dielami snažili u diváka napriek zdanlivému dodržiavaniu základných kánonov výtvarného umenia vyvolať prekvapenie, rozpaky, až podráždenie.

Toto rozšírenie možností a cieľov umenia si našlo svojich fanúšikov, vrátane dosť vplyvných. Hlavná zmena Parmigianinovho osudu však nastala v roku 1524, keď so svojimi strýkami dorazil do Ríma. Tam sa Parmigianino zoznámil s výtvormi už uznávaných géniov, pričom pokračoval vo vlastných štúdiách maľby a grafiky. Pápežovi Klementovi VII. Poslal niekoľko svojich diel vrátane „Autoportrétu v konvexnom zrkadle“, ktorý bol vyrobený na drevenej pologuli a mal zaujímavú vlastnosť - umelec zobrazil to, čo videl v zrkadle, čo deformovalo objekty v závislosti od priblíženie alebo odstránenie z jeho povrchu. Klement VII., Ktorý podporoval svetskú orientáciu umeleckých diel vo všeobecnosti, sa zaujímal o pôvodné diela Parmigianina, ktoré nemohli ovplyvniť popularitu umelca.

Manierizmus Parmigianina

Bol to štýl Parmigianina - narušenie harmónie skladby známej renesancii, zničenie vierohodnosti viditeľných predmetov a postáv, skreslenie proporcií. Umelci vychádzali za hranice reality alebo svetla, farieb alebo perspektívy. Charakteristickým rysom Parmigianinových portrétov je hypnotizujúci, často nejednoznačný vzhľad postáv na obrazoch.

Parmigianino pracoval v dielni sám a veľmi veľa. Vieme o ňom, rovnako ako o iných majstrov renesancie, z diel životopisca talianskych výtvarníkov Giorgia Vasariho, súčasníka Parmigianina a jeho kolegov z dielne. Známy je prípad, keď si ponorený do svojej práce na obraze „Vízia svätého Hieronyma“nevšimol, ako vojsko vtrhlo do dielne - vojaci cisára Svätej ríše rímskej Karola V. zajali Rím. Keď videli umelca v práci, nedotkli sa ani seba, ani plátna.

Je pravda, že čoskoro Parmigianino musel odísť a usadiť sa v Bologni. V tom čase mal 24 rokov. Štýl umelca v „bolonskom“období jeho práce sa vyznačuje abstrakciou, snahou o nejaký nedosiahnuteľný ideál krásy. Neskôr sa vrátil do rodnej Parmy.

Alchýmia

Začiatok Parmigianinovej fascinácie alchýmiou je spojený s rokom 1530. V tých rokoch bol umelec fascinovaný leptmi - rytinami na kov a je ťažké povedať s istotou, či to bol dôvod pre vznik záujmu o alchymistické transformácie, alebo boli neustále experimenty s kyselinami a spôsobmi leptania kovových platní spôsobené práve blízkosťou k tejto náhlej vášni.

V 16. storočí bola alchýmia považovaná za úplne legitímnu okupáciu, zhromaždila však okolo seba značný počet skeptikov, ktorí neverili v možnosť premeny jednej látky na inú a odsúdili fanatizmus, s ktorým alchymisti uskutočňovali svoje experimenty. Podľa Vasariho umelec premrhal svoj talent a život na experimenty. Alchýmia, mágia, mystické pohľady na vesmír sa stali podľa Parmigianinových súčasníkov hlavným zmyslom jeho života.

Moderní historici majú bohužiaľ o jeho živote dosť skromné množstvo dôkazov od Parmigianinových súčasníkov. Z „Životopisu najslávnejších maliarov, sochárov a architektov“Vasariho je známe, že „na konci Francesco, stále unesený touto svojou alchýmiou, vychádzal, ako všetci ostatní, ktorí ním kedysi boli posadnutí, z elegantného a príjemného muž do bradatého, s dlhými a rozstrapatenými vlasmi, takmer divoký, vôbec nie taký, ako bol predtým. “

V roku 1531 dostal Parmigianino objednávku od kostola Santa Maria della Strecata. Interiér chrámu musel vyzdobiť freskami. Práca sa ukázala byť bolestivá - a namiesto osemnástich mesiacov stanovených v zmluve strávil Parmigianino niekoľko rokov prácou na stenách chrámu a v roku 1539 bol konečne zatknutý za porušenie príkazu. Po nejakom čase sa dostal z väzenia a utiekol zo svojho rodného mesta.

Parmigianino zomrel v roku 1540 v meste Casalmaggiore, zrejme na otravu ortuťovými parami, ktoré aktívne používal vo svojich experimentoch na alchymických transformáciách. Podľa jeho vôle bol umelec pochovaný bez šiat a na hrudník mu položil kríž.

Pri skúmaní Parmigianinových obrazov a fresiek existuje pokušenie vidieť vo všetkom stopy jeho vášne pre alchýmiu: „Madona s dlhým krkom“údajne odkazuje na tradičnú formu nádoby používanú v alchymistických experimentoch. Actaeon, postava starovekej gréckej mytológie, ktorá kedysi pristihla Dianu pri kúpaní, je zobrazená v momente jeho premeny na jeleňa - a premeny boli podstatou a hlavným cieľom alchýmie.

Parmigianinove obrazy sú vždy dostatočne provokatívne pre diváka zvyknutého na dokonalú harmóniu Rafaelových skladieb. Mimochodom, možno jediné dielo Talianska, kde sú presne dodržané zákony perspektívy, je „Madona s dieťaťom so svätým Jánom Krstiteľom a Máriou Magdalénou“, k vytvoreniu ktorého bol Parmigianino inšpirovaný Rafaelovým obrazom „Madona na lúke “. Príliš dlhé prsty, narušené proporcie ľudského tela a niekedy aj zvieracieho tela, ako na obraze „Saulovo obrátenie“, s presným a pravdivým zobrazením ďalších podrobností kompozície, vytvárajú pri skúmaní pocit nereálnosti obraz - tento útek z reálneho sveta bol zrejme hlavným motívom života a diela Parmigianina.

Obraz „Madona s dlhým krkom“, rád, za ktorý Parmigianino dostal päť rokov pred svojou smrťou, umelec nikdy nedokončil. V dielni zostala až do času jeho smrti. Verí sa, že majster nijako neponáhľal dokončiť túto prácu ako znak toho, že všetko na svete je možné nekonečne vylepšovať, ako tento obraz.

Ďalší Talian, ktorý sa stal nezávislým fenoménom renesancie - Lorenzo Lotto, nezaslúžene zabudnutý doma, ale znovu otvorený v modernej dobe.