Video: Ako si svet pamätal Nicholasa Roericha - muža, ktorý maľoval Shangri -La
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Nicholas Roerich bol umelec, vedec, archeológ, dobrodruh, redaktor a spisovateľ a to je len malá časť toho, čo sa o tomto úžasnom mužovi vie. Spojením všetkého svojho úsilia napísal a predstavil prvú „Zmluvu o ochrane umeleckých a vedeckých inštitúcií a historických pamiatok“na svete. Roerich bol dvakrát nominovaný na Nobelovu cenu za mier a vytvoril filozofickú školu živej etiky. Ale najzaujímavejšie z jeho snáh bolo hľadanie skrytých tajomstiev sveta, vrátane nepolapiteľného Shangri-La. Jeho neutíchajúca láska k rôznym ľudovým tradíciám: slovanským, indickým a tibetským - vyvolala jeho záujem o tajomnú Šambalu a jeho túžba vidieť neviditeľné a pochopiť nepochopiteľné sa odráža v jeho umení a spisoch.
Nikolai sa narodil v roku 1874 v Petrohrade do nemeckej a ruskej rodiny. Ako dieťa vznešeného pôvodu bol obklopený knihami a intelektuálnymi priateľmi svojich rodičov. Ako osemročný nastúpil na jednu z najprestížnejších súkromných škôl v meste. Pôvodne sa predpokladalo, že jeho vzdelanie ho postaví na cestu právnika. Nikolai však mal oveľa ambicióznejšie plány. Počas prázdnin v Izvara Estate objavil vášeň, ktorá by definovala jeho budúci život: ľudové legendy. Izvara, zahalená tajomstvom a plná objaveného starovekého dedičstva, sa stala miestom, kde sa Nikolai prvýkrát vyskúšal ako archeológ.
Mladý Roerich, ktorý pri vytváraní podrobných máp regiónu a popisovaní svojich zistení, upozornil jedného z najvýznamnejších ruských archeológov tej doby - Leva Ivanovského, ktorému pomáhal pri hĺbení záhadných miestnych hrobov. Tajomstvo týchto pohrebísk a pohanských tradícií následne prinútilo Mikuláša, aby vytvoril niekoľko svojich majstrovských diel, inšpirovaných slovanskými legendami. Potom mu hlavou prebleskla myšlienka: čo keď je v rozprávkach niečo pravdy. A možno to, čo nemôže byť objavené archeológiou, môže byť reprezentované pomocou umenia.
Posadnutý minulosťou začal maľovať. Jeho talent si čoskoro všimol rodinný priateľ, sochár menom Michail Mikeshin. Keďže Nikolajov otec chcel, aby sa jeho syn stal úspešným právnikom, ako je on, a nikdy neschválil jeho povolanie, mladý umelec napriek tomu vstúpil na Petrohradskú univerzitu aj na Ruskú akadémiu umení. S nástupom ruskej symboliky a hľadaním skrytých právd a harmónie bol Nikolai predurčený podľahnúť kúzlu mladých umelcov, ktorí neskôr vytvorili skupinu známu ako Svet umenia. V roku 1897 absolvoval akadémiu a predstavil svoju záverečnú prácu The Bulletin. O rok neskôr absolvoval univerzitu, ale vzdal sa všetkých predstáv o právnickej praxi.
Nikolai, fascinovaný stredovekými tradíciami Ruska, cestoval po impériu, obnovoval pamiatky a zbieral folklór. Predtým, ako sa odvážil objaviť Shangri-La, obrátil sa k ruským mýtom v nádeji, že nájde legendárne mesto Kitezh.
Kitezh, údajne umiestnený na jazere Svetloyar a postavený ruským kniežaťom na konci 12. storočia, zaberal priestor medzi snami a realitou. Rovnako ako Shangri-La mal byť Kitezh miestom umeleckej krásy a sofistikovanosti. Rovnako ako Shangri-La bol skrytý pred zvedavými očami. Mesto pohltili vody jazera, ktoré ho kedysi chránilo pred tatárskym vpádom. Sám Nikolaj neskôr veril, že Kitezh a Shambhala môžu byť pokojne jedno a to isté miesto. Jeho poloha nesúvisí so súčasnou realitou a vchod do nej je skrytý niekde v Himalájach.
Najslávnejšie dielo umelca venované Kitežovi - „Porážka v Kerzhenets“, bolo vytvorené pre festival „Russian Seasons“v Paríži. Bola to nádherná opona, ktorá diváka, podobne ako výtvarníka, nútila hľadať stratené mesto. Roerichov obraz Kitezh žiari červenou a oranžovou farbou, vody jazera odrážajú nevyhnutné krviprelievanie nadchádzajúcej bitky. V popredí sa nachádza samotný Kitezh, v oranžovom jazere viditeľný odraz jeho baňatých kopúl a ozdobených verand. Hraním s perspektívou vytvoril Nikolai sen o ruskom Shangri-La, ktorý bol otvorený len pre tých najpozornejších divákov.
Nikolaiov záujem o rané slovanské dejiny zdieľali jeho súčasníci vrátane skladateľa Igora Stravinského, ktorého balet Obrad jari priniesol slávu a úspech skladateľovi i umelcovi. Tieto slovanské témy sa znova objavili v mnohých Roerichových dielach. Na začiatku Ruska Slovania odrážajú Mikulášove predstavy o mystických silách a znalostiach jeho predkov. Modly zobrazujú slávnostný pohanský obrad ohlasujúci prítomnosť dávno stratených bohov. Ponorený do slovanských mýtov začal umelec hľadať podobné legendy vo folklóre iných krajín, od Kitezhu po abstraktnejší koncept Shangri-La. V spolupráci s najvýznamnejšími ruskými umelcami svojej doby vytvoril skice pre mozaiky a fresky, čím oživil techniku stredovekých ruských a byzantských majstrov.
Umelcova túžba po všestrannosti ho priviedla k orientálnemu umeniu. Keď zbieral východoázijské umenie, najmä japonské, a písal články o japonských a indických majstrovských dielach, jeho pozornosť sa presunula od slovanského eposu k indickým legendám. Ako milovník farieb Nikolai opustil oleje a obrátil sa na temperu, ktorá mu umožnila vytvárať tieto vyhľadávané teplé odtiene a sýte farby. Jeho zobrazenie Himalájí sa príliš nelíši od jeho zobrazenia ruských polí, kde príroda vždy dominuje človeku a umelo zmenšený horizont diváka potláča.
V rokoch 1907 - 1918 sa v Rusku a Európe objavilo desať monografií venovaných Roerichovmu dielu. Pokiaľ ide o samotného umelca, jeho osud nabral nečakaný spád, ktorý ho priblížil k tajomstvu Shangri-La. V roku 1916 Nikolaj ochorel a presťahoval sa so svojou rodinou do Fínska. Po októbrovej revolúcii bol vylúčený zo ZSSR. Umelec sa nevrátil domov, ale namiesto toho sa presťahoval do Londýna a pridal sa k Okultnej teozofickej spoločnosti, ktorá presadzovala rovnaké princípy svetovej harmónie, ktorými sa riadil Nicholasov život. Myšlienka odhaliť ich vnútorný potenciál a nájsť spojenie s kozmom prostredníctvom umenia prinútila Roericha a jeho manželku Elenu k vytvoreniu novej filozofickej doktríny - „Živá etika“.
Ďalšie roky svojho života strávil v USA a Paríži, kde sa zúčastňoval úspešných výstav a hľadal nové legendy, ktoré ho uchvátili nie menej ako slovanský folklór. Zatiaľ čo v Nikolaiovom živote zostali ruské témy prominentné, jeho vášeň pre Strednú Áziu a Indiu čoskoro zatienila jeho ďalšie ašpirácie. V roku 1923 zorganizoval grandióznu archeologickú expedíciu do Strednej Ázie v nádeji, že nájde tajomný Shangri-La. V nasledujúcich rokoch svojho výskumu v Ázii napísal Roerich dve etnografické knihy o Himalájach a Indii. Vytvoril tiež viac ako pol tisíc obrazov, ktoré zachytávali krásu krajiny, s ktorou sa stretol.
Shangri-La Roerich, podobne ako Kitezh, bol snom, víziou nedotknutej a magickej krásy, ku ktorej malo prístup iba niekoľko vyvolených. Nie je možné zistiť, kde je Shangri-La, pretože umelec veril, že ju našiel pri potulkách horami. Jeho úchvatná krajina dokazuje, že má pravdu. Na základe legiend o Kitezhovi a Shambhalovi zmapoval svoje trasy a svoje dojmy zapísal do niekoľkých kníh.
Po expedícii Nikolaiova rodina založila Himalájsky výskumný ústav v New Yorku a Urusvati inštitút v Himalájach. Napísal Chartu, ktorá bude neskôr známa ako Roerichov pakt - prvá zmluva na svete, ktorá chráni pamiatky umenia a kultúry pred vojnami a ozbrojenými konfliktmi. Ako historik umenia, výtvarník a archeológ bol ideálnym kandidátom na ochranu pamiatok.
V roku 1935 sa umelec presťahoval do Indie, ponoril sa do indického folklóru a vytvoril svoje najznámejšie obrazy. Nikdy sa nevzdal svojej lásky k nerovným líniám a kontrastom, ako aj k predĺženým horizontom, ktoré poznačujú mnohé z jeho obrazov. Nicholas považoval Indiu za kolísku ľudskej civilizácie a snažil sa nájsť súvislosti medzi ruskou a indickou kultúrou a hľadal podobné vzorce v legendách, umení a ľudových tradíciách. Zahŕňalo to jeho obľúbenú tému strateného mesta Shangri-La, z ktorého sa Shambhala inšpiroval.
Napísal, že cesta do Shambhala je cestou vedomia v jeho srdci Ázie. Jednoduchá fyzická mapa vás nezavedie do Shangri-La, ale otvorená myseľ sprevádzaná mapou to zvládne. Nikolajove obrazy boli mapy, ktoré divákovi poskytli rýchly pohľad na Shangri-La: miesto pokojnej múdrosti vykreslené v žiarivých farbách a zdeformovaných tvaroch. Ponoril sa do indického kultúrneho života, spriatelil sa s Indirou Gandhi a Jawaharlal Nehru a pokračoval v maľovaní svojich obľúbených hôr a legiend.
Vo svojich neskorších prácach poznamenal, že dve témy vždy zachytili jeho predstavivosť: staroveké Rusko a Himaláje. Pri práci na svojej himalájskej suite vytvoril ďalšie tri obrazy - „Prebudenie hrdinov“, „Nastasya Mikulishna“a „Svyatogor“.
V tejto dobe bol Sovietsky zväz zničený druhou svetovou vojnou. Nikolai chcel vo svojich obrazoch vyjadriť ťažkú situáciu ruského ľudu kombináciou indických a ruských tém. Pri maľovaní Himalájí veril, že Shangri-La skutočne objavil. Niektoré z jeho príbehov môžu byť dokonca pravdivé. Všetky neskoršie maľby umelca majú jednu spoločnú vlastnosť - roztiahnutý pohľad z vtáčej perspektívy na zubaté obrysy hôr a zoskupenú architektúru.
Štylisticky sú jeho obrazy zobrazujúce ruské eposy podobné jeho indickým obrazom. V skladbe dominuje jeho láska k kontrastom a prehnaným formám. Podmanivá povaha jeho diel diváka uchváti a prenesie ho na mystické miesto: Kitezh alebo Shambala, alebo možno Shangri-La, termín, ktorý sa stal prezývkou akéhokoľvek strateného mesta.
Na rozdiel od iných umelcov svojej doby Nikolaj unikol z pasce orientalistiky. Nikdy nezobrazoval východ iným. Pre neho boli východ aj západ iba dve strany tej istej mince, jeho vášeň pre ruských hrdinov sa rovnala záujmu o indických hrdinov a guruov. Odmietal medzi nimi rozlišovať a namiesto toho hľadal súvislosti, teozofické názory tlačili na skúmanie hraníc duchovna v jeho obrazoch.
Ako medzinárodný činiteľ nikdy neprestal hľadať tieto súvislosti, jeho osobitý štýl maľby sa prispôsobil zobrazeniu ruských, indických a dokonca mexických tém. Možno to bola predovšetkým túžba porozumieť všetkým svetovým legendám, ktorá ho viedla k napísaniu Shangri-La.
Za dvadsať rokov namaľoval asi dvetisíc himalájskych obrazov, súčasť ohromujúcej zbierky sedemtisíc obrazov. Údolie Kullu, zasadené medzi majestátne zasnežené štíty, sa stalo jeho domovom a pracoviskom. Práve tu Nikolai zomrel v roku 1947. Podľa jeho želaní bolo jeho telo spálené. Dostal titul svätý alebo mahariši. Medzi dvoma krajinami, ktoré veľmi miloval, zomrel v Indii, neďaleko vchodu do mystickej Šambaly. Pre človeka, ktorý našiel svoju Shangri-La, je jeho posledná túžba zostať po jej boku celkom vhodná.
Pokračovanie v téme o Nicholasovi Roerichovi, prečítajte si tiež o ako umelec zachránil umenie podpísaním paktu.
Odporúča:
Ako umelec uznávaný ako „mentálne retardovaný“60 rokov maľoval dievčatá - bojovníčky: Neskutočné kráľovstvo Henryho Dargera
V roku 1972 sa fotograf Nathan Lerner rozhodol dať do poriadku izbu svojmu chorému nocľažníkovi - osamelému starcovi, ktorý celý život pracoval ako domovník v chicagskej nemocnici. Medzi odpadkami - početnými škatuľami, špagátmi zo špagátov, sklenenými guľami a časopismi - našiel niekoľko ručne písaných kníh a viac ako tristo ilustrácií k nim. Obsah knihy bol neobvyklý. Autor sa volal Henry Darger a počas svojho života tvoril príbeh vojny detí proti dospelým
Muž, ktorý si všetko pamätal, poznal farbu, chuť a tvar každého slova: Solomon Shereshevsky
Číslo dva bolo pre neho belavé, deviatka bola kameňom s uhlom a všetko, čo kedy videl a počul, sa navždy zapísalo do jeho pamäti. Solomon Shereshevsky bol jedinečný, vďaka čomu sa ľudia v modernom svete učia pamätať si a zabúdať. A ak v prvom Shereshevskom neexistovali rovní ľudia, potom bolo ťažké zbaviť sa spomienok
Ako rozlúštiť symboly na obraze od Roericha, ktorý napísal zo snov svojej manželky: „Matka sveta“
V roku 1924 Nicholas Roerich napísal dve verzie „Matky sveta“. Obe diela boli vystavené v newyorskom múzeu a urobili na verejnosť obrovský dojem. Je zaujímavé, že tieto neštandardné obrazy boli namaľované na základe vízie Eleny Ivanovny, manželky umelca
Francesco Parmigianino: Ako umelca, ktorý maľoval iracionálnu krásu, zničila alchýmia
Parmigianino, jeden z majstrov talianskej renesancie, sa preslávil svojou schopnosťou namaľovať zvláštnu iracionálnu krásu - skreslenú, komplexnú, často presahujúcu realitu. Žil iba tridsaťsedem rokov, nedokázal prekonať kritický vek pre génia, ale o stovky rokov neskôr zostáva jeho umenie fascinujúce, odvážne a niekedy aj desivé
Ako si svet pamätal 7 „štýlových ikon“, ktorými chceli byť ženy v dvadsiatom storočí
Každá z týchto žien bola svojho času nazývaná ikonou štýlu a tisíce nežného pohlavia na celom svete ich napodobňovalo. Priťahovali pozornosť svojim dokonalým vzhľadom a ich obrázky dnes slúžia ako príklad pre mnohé celebrity a jednoduchých módnych návrhárov. Nie každý má šťastný osud, ale spomína sa na nich a dlhé roky sa považuje za vzor