2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Francúzsky umelec Paul Gauguin Veľa cestoval, ale ostrov Tahiti bol pre neho špeciálnym miestom - krajina „extázy, pokoja a umenia“, ktorá sa pre výtvarníka stala druhým domovom. Tu píše svoje najvýznamnejšie diela, z ktorých jedno - "Ste žiarlivý?" - si zaslúži osobitnú pozornosť.
Paul Gauguin pricestoval na Tahiti v roku 1891. Dúfal, že tu nájde stelesnenie svojho sna o zlatom veku, o živote v súlade s prírodou a ľuďmi. Prístav Papeete, ktorý ho stretol, umelca sklamal: nenápadné mesto, chladné stretnutie miestnych kolonistov, nedostatok objednávok na portréty ho prinútili nájsť si nové útočisko. Gauguin strávil asi dva roky v rodnej dedine Mataiea, bolo to jedno z najplodnejších období v jeho tvorbe: za 2 roky namaľoval asi 80 pláten. 1893-1895 strávi vo Francúzsku a potom znova odíde do Oceánie, nikdy sa nevráti.
Gauguin vždy hovoril o Tahiti so zvláštnym vrelosťou: „Bola som uchvátená touto krajinou a jej ľuďmi, jednoduchými, nepokazenými civilizáciou. Aby sme vytvorili niečo nové, musíme sa obrátiť k nášmu pôvodu, k detstvu ľudstva. Eva, ktorú si vyberiem, je takmer zvieracia, takže zostáva cudná, dokonca aj nahá. Všetky Venuše vystavené v Salóne pôsobia nedôstojne, nechutne žiadostivo … “. Gauguina nikdy nebavilo obdivovať tahitské ženy, ich vážnosť a jednoduchosť, majestátnosť a spontánnosť, neobvyklú krásu a prírodné kúzlo. Namaľoval ich na všetky svoje plátna.
Obraz „Žiarliš?“bol napísaný počas Gauguinovho prvého pobytu na Tahiti, v roku 1892. Práve v tomto období tvorivosti sa v jeho štýle objavuje mimoriadna harmónia farieb a formy. Vychádzajúc z obyčajnej zápletky, sledovanej v každodennom živote tahitských žien, výtvarník vytvára skutočné majstrovské diela, v ktorých sa farba stáva hlavným nositeľom symbolického obsahu. Kritik Paul Delaroche napísal: „Ak to Gauguin, ktorý predstavuje žiarlivosť, robí cez ružovú a purpurovú, potom sa zdá, že sa na tom podieľa celá príroda.“
Umelec svoj tvorivý spôsob v tomto období vysvetlil takto: „Ako zámienku beriem akúkoľvek tému požičanú zo života alebo z prírody a napriek umiestneniu línií a farieb dostávam symfóniu a harmóniu, ktoré v nej nepredstavujú nič úplne skutočné. presný význam tohto slova … “. Gauguin poprel realitu, ktorú realisti napísali - vytvoril inú.
Zápletka obrazu „Žiarliš?“špehovali aj v každodennom živote tahitských žien: sestry -domorodkyne sa po kúpaní vyhrievajú na pláži a rozprávajú sa o láske. Jedna zo spomienok zrazu vzbudí žiarlivosť jednej zo sestier, kvôli ktorej si druhá zrazu sadne na piesok a zvolá: „Ach, žiarliš!“Umelec tieto slová napísal do ľavého dolného rohu plátna a reprodukoval tahitskú reč latinskými písmenami. Z tejto náhodnej epizódy života niekoho iného sa zrodilo majstrovské dielo.
Obe dievčatá na obrázku sú nahé, ale na ich nahote, napriek ich zmyselným postojom, nie je nič hanebné, zvláštne, erotické ani vulgárne. Ich nahota je taká prirodzená ako neobvykle živá exotická príroda v okolí. Podľa európskych kánonov krásy ich možno len ťažko nazvať atraktívnymi, ale Gauguinovi sa zdajú krásne a jeho emocionálny stav sa mu úplne darí zachytiť na plátno.
Gauguin prikladal tomuto obrázku mimoriadny význam. V roku 1892povedal svojmu priateľovi v liste: „Nedávno som namaľoval skvelý akt, dve ženy na pláži, myslím si, že je to to najlepšie, čo som kedy urobil.“Tahitské ženy sú tajomné a nevysvetliteľne krásne, rovnako ako ostatné 10 ženských obrazov na obrazoch Paula Gauguina
Odporúča:
Príbeh veľkého škandálu s „veľkými očami“alebo jedného z najväčších podvodov v umení 20. storočia
Pop -art americký umelec Walter Keane, ktorý sa objavil z ničoho nič koncom 50. rokov minulého storočia a vynašiel nový smer v maľbe, sa na celé desaťročie stáva „kráľom moderného umenia“, najznámejším výtvarným umelcom svetového rozsahu. Zdá sa, že nič nemôže zničiť impérium vytvorené umelcom. Ale zrazu vyplávali na povrch šokujúce skutočnosti a celý svet stuhol v očakávaní odpovede na otázku: kto skutočne stojí za obrazmi zobrazujúcimi dojímavé a sentimentálne deti
Čo je možné vidieť v múzeu Penza jedného obrazu, ktorý nemá vo svete obdoby
Experti už dnes celkom sebavedomo vyhlasujú, že v dôsledku dôsledkov pandémie koronavírusu bude každé ôsme múzeum na svete navždy zatvorené … A o turizme sa zatiaľ hovoriť nemusí. Preto bude celkom rozumné dotknúť sa v našej publikácii téme Penza múzea jedného obrazu, ktoré je jedinečné, jediné v Rusku a vo svete. Viac o jedinečnej galérii
V New Yorku sa otvára výstava jedného obrazu, najdrahšieho na svete
24. októbra sa v newyorskom Múzeu moderného umenia otvára výstava jedného obrazu. Návštevníci budú mať možnosť vidieť obraz „Vreskot“od slávneho nórskeho expresionistu Edvarda Muncha
Príbeh jedného obrazu: Ako mačka zachránila dieťa počas povodne a zapísala sa do histórie
Od dávnych čias umelci historického žánru spravidla kládli na pozemky svojich pláten skutočné historické udalosti, čo je celkom logické. Tragédia, ktorá sa stala na holandskom pobreží v roku 1421, o štyri storočia neskôr, sa však odrazila v obraze britského umelca holandského pôvodu - Lawrencea Alma -Tadema
10 ženských obrazov na obrazoch milovníka absintu Paula Gauguina
8. mája 1903 zomrel Eugene Henri Paul Gauguin na syfilis na ostrove Hiva Oa vo Francúzskej Polynézii vo veku 54 rokov. Otec, na ktorého zabudli jeho vlastné deti, spisovateľ, ktorý sa stal vysmiatym parížskym novinárom, výtvarník zosmiešňovaný svojimi súčasníkmi, si ani nedokázal predstaviť, že po jeho smrti budú jeho obrazy stáť desaťtisíce dolárov. V našej recenzii 10 obrazov od veľkého umelca, ktoré zobrazujú tahitské ženy, ktoré dali Gauguinovi lásku, radosť a inšpiráciu