10 ženských obrazov na obrazoch milovníka absintu Paula Gauguina

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

8. mája 1903 Eugene Henri Paul Gauguin zomrel na syfilis na ostrove Hiva Oa vo Francúzskej Polynézii vo veku 54 rokov. Otec, na ktorého zabudli jeho vlastné deti, spisovateľ, ktorý sa stal vysmiatym parížskym novinárom, výtvarník zosmiešňovaný svojimi súčasníkmi, si ani nedokázal predstaviť, že po jeho smrti budú jeho obrazy stáť desaťtisíce dolárov. V našej recenzii 10 obrazov od veľkého umelca, ktoré zobrazujú tahitské ženy, ktoré dali Gauguinovi lásku, radosť a inšpiráciu.

1. Tahitské ženy na pobreží (1891)

Na Tahiti namaľoval Paul Gauguin viac ako 50 obrazov, svoje najlepšie obrazy. Ženy boli pre temperamentného maliara zvláštnou témou. A ženy v porovnaní s prvou Európou na Tahiti boli zvláštne. Francúzsky spisovateľ Defontaine napísal: „“.

2. Parau Parau - Rozhovor (1891)

Na tomto obrázku urobila ruka samotného Gauguina nápis, ktorý je z jazyka ostrovanov preložený ako „klebety“. Ženy sedia v kruhu a zapájajú sa do rozhovoru, ale každodennosť zápletky obrázku ju nezbavuje tajomstva. Tento obrázok nie je ani tak trochu konkrétnou realitou, ako obrazom večného sveta a exotická povaha Tahiti je len organickou súčasťou tohto sveta.

Sám Gauguin sa stal organickou súčasťou tohto sveta - nerobil si starosti so ženami, nezamiloval sa a nevyžadoval od miestnych dám to, čo mu pôvodne nemohli dať. Po rozlúčke so svojou milovanou manželkou, ktorá zostala v Európe, sa utešoval telesnou láskou. Našťastie tahitské ženy milovali akéhokoľvek nezadaného muža, stačilo ukázať prstom na mladú dámu, ktorá sa vám páčila, a zaplatiť jej „strážkyni“.

3. Volá sa Vairaumati (1892)

A napriek tomu bol na Tahiti Gauguin šťastný. K práci ho inšpirovalo najmä to, keď sa v jeho kolibe usadil 16-ročný Tehura. Pre ufúľané dievča s vlnitými vlasmi jej rodičia od Gauguina vzali veľmi málo. Teraz v noci v Gauguinovej chate doutilo nočné svetlo - Tehura sa bála duchov, ktorí čakali v krídlach. Paul každé ráno prinášal vodu zo studne, polieval záhradu a stál na stojane. Gauguin bol pripravený žiť týmto spôsobom navždy.

Raz Tehura povedal umelcovi o tajnej spoločnosti Areoi, ktorá mala na ostrovoch zvláštny vplyv a považovala sa za prívržencov boha Ora. Keď sa o nich Gauguin dozvedel, dostal nápad namaľovať obraz o bohovi Orovi. Umelec nazval obraz „Jej meno je Vairaumati“.

Na obraze je zobrazená samotná Vairaumati, ktorá sedí na posteli lásky a pri jej nohách je čerstvé ovocie pre jej milenca. Za Vairaumati v červenej bedrovej rúške je sám boh Oro. V hĺbke plátna sú viditeľné dva idoly. Celá tahitská krajina, ktorú vymyslel Gauguin, má zosobňovať lásku.

4. Manao Tupapau - Duch mŕtvych sa prebúdza (1892)

Názov obrazu „Manao Tupapau“má dva významy - „ona myslí na ducha“a „duch o nej“. Dôvod namaľovania obrazu bol daný Gauguinovi každodennou situáciou. Odišiel služobne do Papeete a domov sa vrátil len neskoro v noci. Dom bol zahalený tmou, pretože v lampe došiel olej. Keď Paul zapálil zápalku, videl, že Tehura sa chveje hrôzou a prilieha k posteli. Všetci domorodci sa báli duchov, a preto v noci nezhasínali svetlá na chatách.

Gauguin si zapísal tento príbeh do zošita a prozaicky skončil: „Vo všeobecnosti je to len akt z Polynézie.“

5. Kráľova manželka (1896)

Gauguin namaľoval obraz „Kráľova manželka“počas svojho druhého pobytu na Tahiti. Tahitská kráska s červeným vejárom za hlavou, ktorá je znakom kráľovskej rodiny, pripomína „Olympiu“od Edouarda Maneta a „Venuši z Urbino“od Tiziana. Šelma plazivá po svahu symbolizuje ženské tajomstvo. Najdôležitejšou vecou je podľa názoru samotného umelca farba obrazu. "… Zdá sa mi, že podľa farby som nikdy nevytvoril jedinú vec s tak silnou slávnostnou zvučnosťou," napísal Gauguin jednému zo svojich priateľov.

6. Ea haere ia oe - Kam ideš? (Žena držiaca plod). (1893)

Gauguina do Polynézie priviedol romantický sen o úplnej harmónii - do tajomného, exotického sveta a nie úplne odlišného od Európy. V jasných farbách Oceánie videl stelesnenie večného rytmu života a samotní ostrovania boli pre neho zdrojom inšpirácie.

Názov obrazu z jazyka kmeňa Maorov je preložený ako pozdrav „Kam ideš?“Zdanlivo najjednoduchší motív získal takmer rituálnu slávnosť. Tekvica (ako ostrovania nosili vodu) na obraze sa stala symbolom tahitského raja. Zvláštnosťou tohto obrázku je pocit slnečného svetla, ktoré sa zhmotňuje v tmavom tele tahitskej ženy, ktorá je zobrazená v červeno-ohnivom pareu.

7. Te avae no Maria - Mesiac Panny Márie (1899)

Obraz, ktorého hlavnou témou bol rozkvet jarnej prírody, namaľoval Gauguin v posledných rokoch svojho života, ktoré strávil na Tahiti. Názov obrazu - Mesiac Panny Márie - je daný tým, že v katolíckej cirkvi boli všetky májové bohoslužby spojené s kultom Panny Márie.

Celý obraz je preniknutý umelcovými dojmami z exotického sveta, do ktorého sa ponoril. Póza ženy na obraze pripomína sochu z chrámu na ostrove Jáva. Má na sebe biele rúcho, ktoré tahitci aj kresťania považujú za symbol čistoty. Umelec na tomto obrázku kombinoval rôzne náboženstvá a vytváral obraz prvotnosti.

8. Ženy pri mori (materstvo) (1899)

Obraz, ktorý Gauguin vytvoril v posledných rokoch svojho života, svedčí o úplnom odchode umelca z európskej civilizácie. Tento obraz je inšpirovaný skutočnými udalosťami - Pahura, umelcov tahitský milenec, mu v roku 1899 porodil syna.

9. Tri tahitské ženy na žltom pozadí. (1899)

Ďalšou z posledných výtvarníkových prác sú Tri tahitské ženy na žltom pozadí. Je plný záhadných symbolov, ktoré nemožno vždy rozlúštiť. Nie je vylúčené, že umelec vložil do tohto diela akési symbolické pozadie. Ale zároveň je plátno dekoratívne: úplná harmónia rytmických línií a farebných škvŕn, plasticita a milosť v ženských pózach. Na tomto obrázku umelec zobrazil svet s tou prirodzenou harmóniou, ktorú civilizovaná Európa stratila.

10. „Nafea Faa Ipoipo“(„Kedy sa vydáš?“) (1892)

Začiatkom roku 2015 sa obraz Paula Gauguina „Nafea Faa Ipoipo“(„Kedy sa vezmeš?“) Stal najdrahším obrazom - bol vydražený za 300 miliónov dolárov. Plátno, ktoré patrilo švajčiarskemu zberateľovi Rudolfovi Stechelinovi, pochádza z roku 1892. Potvrdil skutočnosť predaja majstrovského diela, výšku transakcie neoznámil. Médiám sa podarilo zistiť, že obraz kúpila organizácia Katarské múzeá, ktorá nakupuje umelecké diela pre múzeá v Katare.

Zvlášť pre znalcov maľby a pre tých, ktorí sa len zoznamujú so svetovými majstrovskými dielami, 500-ročná história mužského autoportrétu za menej ako 5 minút.