Ako syn samuraja Matsuo Basho oslavoval japonské trojriadkové haiku po celom svete

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Haiku (hokku) zostáva populárny do značnej miery vďaka tomu, že perfektne sprostredkúva podtexty vtipných, umožňuje dosiahnuť zábavné podhodnotenie - pár výrazných ťahov, odkaz na tajomnú orientálnu povahu - a vtip je pripravený. Ale keď sa v japonskej kultúre objavilo haiku, ktoré najskôr nieslo názov „hokku“, jeho úloha bola práve taká - komická. Ale vďaka básnikovi Matsuovi Bashovi sa žáner haiku vyšplhal až k samotným výšinám japonského umenia - ukázalo sa, že „“, slovami ďalšieho známeho autora haiku, alebo haijina, Masaoka Shiki.

Matsuo Basho - haijin

Korene japonskej poézie, ako sa patrí k všetkému, čím je táto kultúra preslávená, siahajú do hlbokej minulosti. Za žáner, z ktorého haiku vzniklo, sa považuje poézia renga alebo tanka vo forme päťveršov vrátane presne 31 slabík. Táto forma veršovania je v Japonsku známa už od 8. storočia. A k izolácii haiku ako samostatného žánru básnického umenia došlo v 16. storočí.

Tri verše mali spočiatku povahu komického diela, boli považované za „ľahký“žáner poézie, ale od 17. storočia sa sémantický obsah haiku zmenil - dôvodom bola práca básnika Matsua Basho, ktorý je považovaný za hlavného básnika tohto žánru v celej jeho histórii.

Matsuo Jinsichiro, budúci básnik Basho, sa narodil v rodine chudobného samuraja v roku 1644. Od útleho detstva sa zaujímal o poéziu, ktorá bola v tom čase k dispozícii nielen elite, ale aj Japoncom malých prostriedkov. Ako dvadsaťročný začal študovať literatúru v meste Kjóto a nútený zarábať si na vlastný chlieb vstúpil do služieb vznešeného samuraja Todo Yoshitade, ktorý bol tiež fanúšikom literárneho umenia a amatérskeho básnika. Po smrti svojho pána v roku 1666 Matsuo skončil vo verejnej službe, po ktorej začal učiť poéziu. Otec a starší brat Matsuo boli tiež učiteľmi - učili kaligrafiu bohatých aristokratov a ich rodinných príslušníkov.

V roku 1667 vyšli prvé Bashoho básne a skutočná sláva mu prišla v roku 1681, keď mu vyšiel jeho trojverš o havranovi:

PREČÍTAJTE SI TIEŽ: Dvorná poézia a mizerní samuraji: Na čo si pamätajú japonské dámy a páni z éry Heian?

V tomto preklade Konstantina Balmonta je povolená určitá nepresnosť - „suchá“vetva sa tu mení na „mŕtvu“- na zvýšenie dojmu z haiku. Veru Markovú považuje za ďalší všeobecne uznávaný preklad:

Tu sa z rovnakých dôvodov objavilo ďalšie slovo - „osamelý“.

Požiadavky na klasické haiku a odchýlky od pravidiel

Všeobecne povedané, iba v západnej tradícii je haiku napísané v troch riadkoch. Pôvodné japonské básne boli hieroglyfy zobrazené na stránke zhora nadol. Na haiku zároveň existuje niekoľko požiadaviek, ktoré je potrebné splniť, aby bolo možné zaradiť dielo konkrétne do tohto žánru.

Riadky sa nerýmujú. Haiku pozostáva zo 17 slabík, sú rozdelené v pomere 5-7-5, každá časť je od ďalšej oddelená deliacim slovom-čo je druh výkričníka. V prekladoch do európskych jazykov úlohu kireji zvyčajne zohrávajú zalomenia riadkov a interpunkčné znamienka. Klasické haiku obsahuje odraz prírody v očiach osoby, básnika, toto je zaznamenaný dojem z toho, čo videl alebo počul. V texte musí byť údaj o ročnom období - - nie nevyhnutne priamy, ale môže to byť aj kontext, ktorý vám umožní určiť, kedy sa stane to, čo básnik opisuje.

Haiku spravidla nemá meno a iba opisuje, čo sa deje v prítomnom čase. Napriek tomu sám Basho tieto pravidlá opakovane porušoval - ich požiadavky nie sú absolútne kategorické, ak samotná podstata básne zodpovedá myšlienke haiku. Hlavnou vecou, o ktorú sa básnik snaží, je sprostredkovať dojem okamihu v sedemnástich slabikách. V haiku nie je miesto pre výrečnosť, komplikované obrazy, pričom čitateľ textu otvára hlboký filozofický význam - v úplne orientálnom duchu.

Tu je haiku Matsua Basho, ktorý básnika preslávil po stáročia:

(preložil T. P. Grigorieva)

Báseň bola publikovaná v roku 1686 a až dodnes spôsobuje a spôsobuje diskusie medzi umeleckými kritikmi o skutočnom význame textu. Šesť slov, z ktorých iba jedno je sloveso - dej -, dáva podnet k rôznym interpretáciám: o kontemplácii, ktorá zachytila básnika a bola prerušená tichým zvukom; a o stojatej vode, symbolizujúcej minulosť; a o pochmúrnom pesimizme básnika, pre ktorého je žaba, ropucha niečo, čo do života nič nevnáša - a mnoho ďalších interpretačných pokusov, ktoré však v žiadnom prípade nemôžu zatieniť jednoduché kúzlo troch krátkych riadkov.

Navyše, pre Japoncov aj pre tých, ktorí poznajú východnú kultúru Európanov, v týchto troch jednoduchých ťahoch možno vidieť napríklad obraz starobylého budhistického chrámu, naplnený tichom a ďaleko od ruchu mesta. Je zaujímavé, že Basho sa vo svojich dielach dosť často venoval opisom zvukov - spomínajú sa v sto desiatich básňach (z celkového počtu asi tisíc haiku od Basha).

Vplyv Bashovej kreativity

Život Matsua Basha bol strávený v chudobe, dokonca aj v chudobe, ale keďže bol budhista, túto pozíciu prijal s ľahostajnosťou. Býval v jednoduchej chatrči, ktorú mu postavil jeden zo študentov. Pred chatou básnik zasadil banánovník - „“, toto slovo sa stalo pseudonymom. Basho bol popisovaný ako umiernený, starostlivý a verný rodine a priateľom, ale celý život hľadal pokoj v duši, čo opakovane priznával svojim študentom. Jedného dňa v roku 1682 pri požiari v meste Edo, kde básnik žil, zhorela chata a s ňou aj banánovník. A napriek tomu, že o rok neskôr mal básnik pri vchode opäť chatu a banánovník, Bashoova duša nemohla nájsť odpočinok. Opustil Edo - moderné Tokio - a vydal sa na potulné turné po Japonsku. Ako básnik-tulák sa neskôr zapíše do literárnej histórie.

Cestovanie v tých časoch bolo náročné, spojené s mnohými formalitami a bolo jednoducho nebezpečné a počas putovania bol Basho pripravený na to, že jeho cestu - vrátane života - preruší náhla nehoda alebo choroba. Napriek tomu boli okolnosti priaznivé a básnik si získaval čoraz väčšiu popularitu, objavoval sa v rôznych japonských mestách a stretával sa s obyčajnými ľuďmi i ušľachtilými aristokratmi. Basho mal pri sebe iba to najnutnejšie - palicu, ruženec s korálkami a tiež flautu, malý drevený gong a zbierku básní. A tento minimalizmus, odtrhnutie sa od sveta a chudoba, ktorá umožňuje nerušiť pozornosť materiálom, prebral Basho zo zenovej filozofie a našla výraz aj v jeho haiku. Ťažké životné podmienky neznamenajú, že by stav mysle mal byť ťažký - to bol jeden z významov, ktoré Basho vložil do svojej práce.

Cesty poskytli nielen materiál na cestovné poznámky, ale aj inšpiráciu pre nové haiku. Basho opísal pokojnú a jednoduchú krásu sveta - nie vzbura čerešňových kvetov, ale steblo trávy vyrážajúce spod zeme, nie grandiózna majestátnosť hôr, ale skromné obrysy kameňa. Zdravie Matsua Basha, či už z potuliek alebo z askézy, bol slabý - zomrel, pretože žil iba pol storočia. Posledná báseň, ktorú básnik napísal, bola takzvaná „Pieseň smrti“:

(Preložila Věra Marková)

Meno Basho sa v Japonsku teší uznaniu a veľkej úcte už niekoľko storočí. V 19. storočí Bashoove výtvarné techniky zrevidoval ďalší vynikajúci básnik Masaoka Shiki, ktorý si napriek svojmu krátkemu životu otvoril vlastnú školu haiku, kde sa Bashoov odkaz študoval ako základ japonskej poézie. Rozvinul aj literárnu metódu - ktorej podstata sa scvrkáva na porozumenie spisovateľa sveta okolo neho. Haiku v tomto prípade plní úlohu nielen v opise niečoho, čo sa deje pred autorom, ale v prizme básnikovho vnútorného pohľadu ukazuje malý kúsok sveta. A bol to Masaoka Shiki, ktorý okrem iného navrhol výraz „“namiesto bývalého „“.

Záujem o haiku na Západe vznikol už v 19. storočí a od začiatku minulého storočia sa začala prekladať japonská poézia - najskôr do angličtiny. Existujú pokusy napísať haiku do jedného riadku bez prestávky, ale usporiadanie haiku vo forme troch riadkov sa stalo všeobecne akceptovaným. Podľa tradície je pri uverejnení zbierky každá báseň umiestnená na samostatnej stránke, čo umožňuje čitateľovi cítiť atmosféru haiku a neruší ho pri vytváraní mentálneho obrazu. Pri preklade je často porušované pravidlo sedemnástich slabík: s prihliadnutím na jazykové rozdiely je zachovanie požadovanej veľkosti niekedy možné dosiahnuť iba na úkor expresivity textu a presnosti prekladu.

Ak je hybnou silou západného umenia tradične túžba vytvoriť dokonalé - z pohľadu autora - dielo, potom východné umenie neoddeľuje výsledok tvorivosti od tvorcu - je v harmónii medzi básnik a jeho text, že zmysel japonskej poézie spočíva. Teraz, keď sa harmónia človeka a sveta okolo neho stala módnou témou na Západe, niekoľko trendov japonského umenia získava celosvetové uznanie. Ikebana, skalka, čajový obrad spolu s haiku stelesňujú wabi -sabi - svetonázor založený na osamelosti, skromnosti, vnútornej sile a autentickosti.

Japonská krása je to, čo je prirodzené, jednoduché, skutočné, čo je pominuteľné a nepolapiteľné. Haiku je presne o kráse sveta v chápaní Japoncov. A treba priznať, že to bolo z Japonska, ktoré prišlo do západného sveta - móda pre minimalizmus vo všetkom, vrátane, sa ukazuje, a fotografií.