Ako pandémia ovplyvnila osud múzeí na celom svete a k čomu viedla

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

V roku 2020 svet zažil globálnu zdravotnú krízu. Zasiahnuté boli všetky odvetvia, ale najviac bol zasiahnutý sektor kultúrneho dedičstva. V spoločnej správe UNESCO a ICOM obe skupiny ukázali, že asi deväťdesiatpäť percent múzeí zavrelo svoje dvere na začiatku pandémie a mnohé z nich sú zatvorené aj takmer o rok neskôr. Múzeá hlásia historicky najnižšiu návštevnosť. Aby tomu zabránili, zvýšili svoju prítomnosť na internete. Vďaka inovatívnemu využívaniu sociálnych médií, živým udalostiam a nárastu online programovania sa múzeá presúvajú za svoje múry, aby zostali pre svojich návštevníkov relevantné.

Múzeá spolupracujú s digitálnymi platformami na vytváraní virtuálnych prehliadok múzeí ako bezpečnej alternatívy k osobným návštevám. Na zdieľanie svojich zbierok a obsahu tiež používajú aplikácie a hry ako Tik Tok, Animal Crossing a webové videá.

V súlade s pokynmi pandémie, ktoré odporúčajú skrátiť čas strávený v uzavretých verejných priestoroch, ľudstvo stále víta zavedenie vstupov do múzeí založených na vstupenkách, špeciálne návštevné hodiny a nové protokoly o bezpečnosti návštevníkov. Budúcnosť múzeí a ich hostí si bude vyžadovať inovatívne riešenia, aby sa návštevníci a zamestnanci pri návrate do múzeí cítili pohodlne a bezpečne.

Z tohto dôvodu je osud samotných inštitúcií a ich pracovníkov v zraniteľnom postavení. Drvivá strata príjmov návštevníkov, výstav, programov a podujatí viedla múzeá k ťažkým rozhodnutiam. Museli predať umenie, prepustiť zamestnancov a prepustiť celé oddelenia. Malé múzeá bojujúce o prežitie boli nútené zaobstarať si núdzové finančné prostriedky a granty alebo v prípade múzea Florence Nightingale v Londýne boli na neurčito zatvorené.

Múzeá umenia v USA dostali od Asociácie riaditeľov umeleckých múzeí (AAMD) zelenú predávať umenie zo svojich zbierok, aby pomohli uhradiť prevádzkové náklady. Na začiatku pandémie AAMD uvoľnilo svoje pokyny pre zrušenie registrácie. Politiky by zvyčajne mali byť prísne, aby sa múzeám počas finančnej krízy zabránilo v predaji predmetov, ale teraz sa mnohé múzeá musia udržať nad vodou.

Brooklynské múzeum umenia predalo v Christie's dvanásť umeleckých diel na pokrytie prevádzkových nákladov. Okrem toho predaj Jacksona Pollocka v Eversonovom múzeu v Syrakúzach v New Yorku zarobil 12 miliónov dolárov. Aj keď je nepravdepodobné, že by toto obdobie predstavovalo precedens pre budúci prístup múzeí a odmietanie umeleckých diel počas krízy, umožnilo to múzeám prehodnotiť a diverzifikovať svoje zbierky.

Mnohé z najstarších múzeí na svete majú dedičstvo siahajúce do éry impérií, kde sú uložené a vystavené predmety násilne zaistené alebo ukradnuté z kolonizovaných krajín. Aktivisti a pracovníci múzeí sústavne vyzývajú múzeá, aby boli transparentnejšie vo svojej imperialistickej minulosti, a vyzvali na dekolonizačné úsilie, ako je napríklad kontextualizácia ich zbierok kontroverznými príbehmi. Nemecká asociácia múzeí vydala súbor pokynov, ako to múzeá najlepšie dosiahnuť: pridanie viacerých naratívnych perspektív k nálepkám, spolupráca s potomkami komunity pôvodu, skúmanie pôvodu a odstraňovanie a reštitúcia predmetov koloniálneho kontextu.

Minulé leto Britské múzeum spustilo Collecting and Empire Trail, ktoré poskytlo ďalší kontext pre pätnásť predmetov v zbierke vrátane ich pôvodu a toho, ako v múzeu skončili. Zberateľská a empírová stezka je dobre známa, ale je kritizovaná za jej eurocentrický neutrálny a abstraktný jazyk a za vylúčenie niektorých predmetov, ktoré sa mali vrátiť do krajiny pôvodu, ako je beninský bronz a parthenonský mramor.

Múzeá sú preslávené tým, že sa načas odložia, pokiaľ ide o dekolonizáciu a reštitúcie, a s týmto procesom začali len nedávno. V roku 2017 francúzska vláda zverejnila Sarre-Savoyovu správu navrhujúcu návrat artefaktov odstránených z afrických krajín počas imperialistickej vlády. Ubehli tri roky bez veľkého pokroku a v októbri 2020 Francúzsko hlasovalo za vrátenie dvadsaťsedem artefaktov Beninu a Senegalu. Aj ostatné múzeá prijímajú opatrenia na vrátenie a zhodnocovanie predmetov odobratých z ich bývalých kolónií.

Reštitúcia v niektorých krajinách sa bohužiaľ nemôže uskutočniť bez vládnej podpory. V prípade Spojeného kráľovstva by museli zmeniť zákon, ktorý hovorí, že britské múzeá nemôžu vyberať zo svojich zbierkových predmetov viac ako dvesto rokov. To isté platí pre sochy kontroverzných koloniálnych a rasistických postáv v protestoch Čierny život záleží. Teraz sa diskutuje o tom, čo robiť s týmito údajmi a či by pre ne mohli byť múzeá najlepším miestom.

Po vyrúbaní sochy Edwarda Colstona v Bristole zorganizoval archeologický časopis Sapiens a Spoločnosť čiernych archeológov skupinu vedcov a umelcov, aby sa zaoberali problémom kontroverzných miest. Bez ohľadu na to, či je konečný cieľ pamiatky v múzeu alebo nie, budúcnosť múzeí závisí od zlepšenia ich interpretačných metód. Poskytnutím dodatočného kontextu pre dejiny rasizmu a kolonializmu môžu múzeá účinnejšie a transparentnejšie komunikovať o tom, ako tieto režimy ťažili, čo je ďalší krok vpred v procese dekolonizácie.

Naopak, holandská vláda zaviedla usmernenia pre obnovu akýchkoľvek koloniálnych lokalít, ktorých sa násilím alebo násilím zmocnili bývalé holandské kolónie. V septembri 2020 vrátilo Etnologické múzeum Berlín ľudské pozostatky Te Papa Tongareva na Novom Zélande. Múzeum je horlivým zástancom reštitúcií, pretože ho vníma ako zmierenie so spoločnosťami postihnutými kolonializmom. Budúcnosť reštitučných plánov múzeí teda závisí od zmien v ich politikách, zákonoch a cieľoch.

Múzeá medzitým vo svojich priestoroch pracujú na protikoloniálnych praktikách. To znamená deliť sa o autoritu dokumentovať a interpretovať kultúru a históriu tých, ktorí sú historicky vylúčení. Vytvorenie dlhodobých partnerstiev založených na spolupráci s komunitami potomkov pôvodu bude znamenať, že múzeá v budúcnosti uvidia pokrok v dekolonizácii, odstránení nerovností v mocenských štruktúrach a vytvorení inkluzívneho múzea pre všetkých.

Od úmrtia Breonny Taylorovej, Georga Floyda, Ahmada Arburyho, Elijaha McClaina a mnohých ďalších v rukách polície v lete minulého roku boli odvetvia umenia a dedičstva nútené vo svojich múzeách a galériách zápasiť so systémovým rasizmom. Keď sa protest proti rasovej rovnosti začal, múzeá prejavili svoju solidaritu prostredníctvom príspevkov a udalostí na sociálnych sieťach. Umelecká komunita sa zúčastnila prednášok Zoom, vystúpení umelcov a tlačových správ venovaných boju proti rasizmu.

Čierni, domorodí a farební umelci a múzejní praktici (BIPOC) však zostávajú prejavom podpory stále ohromení. Čierna kurátorka a výtvarníčka Kimberly Drew napísala článok pre časopis Vanity Fair a tvrdila, že skutočná zmena nastane, keď dôjde k dlhodobým štrukturálnym zmenám: rozmanitý nábor a výkonné vedenie a redefinícia kultúry pracoviska. Budúcnosť múzeí závisí od štrukturálnych, dlhodobých zmien.

Tri múzeá už začali pracovať. V júni 2020 Walker Arts Center, Minneapolis Art Institute a Chicagské múzeum umenia vypovedali zmluvy s mestskou políciou s odôvodnením potreby reformy a demilitarizácie polície. Mnohí tiež vidia rastúcu potrebu predefinovať postoje k rasizmu na pracovisku, obhajovať školenia proti rasizmu a inklúzii. Change Museum je anonymná stránka Instagram, kde sa pracovníci múzea v BIPOC denne delia o svoje skúsenosti s rasovou mikroagresiou. Početní odborníci z múzea BIPOC hovoria o zaobchádzaní, s ktorým sa stretli v priestoroch múzea.

Najpozoruhodnejšie sú skúsenosti Shedria Labouvierovej, prvej kurátorky čiernej pleti Guggenheimovho múzea v New Yorku. Pri kurátorstve Basquiatovej Korupcie: Nevypovedaný príbeh čelila diskriminácii, nepriateľstvu a vylúčeniu.

V roku 2018 uskutočnila Nadácia Andrewa Carnegieho Mellona výskum etnickej a rodovej rozmanitosti v múzeách umenia v USA. Prieskum zistil, že došlo k malému zlepšeniu v zastúpení historicky vylúčených ľudí ako múzeí. Dvadsať percent farebných ľudí je na pozíciách múzeí, ako napríklad kurátor alebo kurátor, a dvanásť percent je na vedúcich pozíciách. Budúcnosť múzeí umožní odborníkom z múzea bojovať proti rasizmu vo svojich zbierkach: v týchto priestoroch chýba umenie a umelci BIPOC.

Autor na celom obraze Alice Proctorovej poznamenáva, že v umeleckohistorickom rozprávaní existujú vrstvy vymazania: širší zmysel. “

Na pridanie kontextu k týmto dielam môžu múzeá použiť viacrozmernú perspektívu na rozprávanie celého príbehu. To bude účinne bojovať proti skreslenému vnímaniu kolonializmu, násilia a dôsledkov pre ľudí utláčaných komunít. Budúcnosť dokumentácie múzea sa mení, aby pridala tento kontext.

Múzeá tiež upúšťajú od umenia, ktoré vytvorili bieli umelci, aby spestrili svoju zbierku pridaním umenia od farebných ľudí. V októbri 2020 Baltimorské múzeum umenia plánovalo predať tri hlavné umelecké diela na financovanie svojich iniciatív v oblasti rozmanitosti. Asociácia riaditeľov múzea umenia to však na poslednú chvíľu zastavila, pretože predaj nesplnil potreby presahujúce súčasné finančné problémy súvisiace s pandémiou.

V roku 2019 Plos One publikoval štúdiu po prieskume zbierok osemnástich najväčších múzeí v USA, ktorý zistil, že osemdesiatpäť percent umelcov bolo bielych a osemdesiat sedem percent boli muži. Múzeá, ako napríklad Smithsonian Inštitúcie a historická spoločnosť v New Yorku už zbierajú položky súvisiace s hnutím BLM: plagáty, ústne záznamy a plechovky so slzným plynom na udržanie nedávnej histórie. Budúcnosť múzeí bude teda odrážať rozvíjajúcu sa históriu pandémie, dekolonizačné hnutie a hnutie BLM.

A v nasledujúcom článku si prečítajte aj o čo je uložené v najtajnejšom sklade v ženevskom prístave a prečo je toto miesto tak milované mnohými obchodníkmi s umením.