Obsah:
Video: Tajomstvo symboliky Dürerovej apokalyptickej rytiny „Štyria jazdci“: Čo chcel génius povedať
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Albrecht Dürer je maliar a grafik, ktorý je všeobecne považovaný za najväčšieho nemeckého maliara renesancie. Jeho práca je bohatá na náboženské diela, početné portréty a autoportréty a, samozrejme, rytiny na meď a drevo. Zaujímavá rytina „Štyria jazdci apokalypsy“, v ktorej medzi vyobrazeným chaosom a hrôzou konca sveta je autorský záblesk nádeje.
Životopis génia nemeckej renesancie
Dürer bol nemecký renesančný majster, muž vyhlásený benátskymi renesančnými maliarmi za najlepšieho maliara kráľovstva v roku 1506. Narodil sa ako druhý syn maďarského klenotníka Albrechta Dürera staršieho, ktorý sa usadil v Norimbergu v roku 1455, a Barbary Holperovej. Dürer začal s výcvikom kresliara v šperkárskej dielni svojho otca. Jeho predčasné schopnosti a výnimočný talent dokazuje veľkolepý autoportrét namaľovaný vo veku 13 rokov a tiež „Madona korunovaná dvoma anjelmi“(vyrobená vo veku 14 rokov). V roku 1486 Dürerov otec zorganizoval synovu prax s drevorytom Michaelom Wolgemuthom, ktorého portrét Dürer v roku 1516 namaľoval. V roku 1490 dokončil Dürer svoj najskorší známy obraz, portrét svojho otca, ktorý označuje známy charakteristický štýl zrelého majstra.
Dürerov talent, ctižiadostivosť, bystrý a široký intelekt si u neho získal pozornosť a priateľstvo najvýraznejších osobností nemeckej spoločnosti. Stal sa oficiálnym dvorným maliarom cisára Svätej ríše rímskej Maximiliána I. a jeho nástupcu Karola V., pre ktorého Dürer navrhol množstvo výtvarných projektov. Najmä pre radnicu v Norimbergu umelec namaľoval dva panely zobrazujúce štyroch apoštolov s textami Martina Luthera, ktoré vzdávajú hold luteranizmu.
Rytiny Dürer
Ako obdivovateľ svojho krajana Martina Schongauera Dürer spôsobil revolúciu v gravírovaní a pozdvihol ju na úroveň nezávislej umeleckej formy. Rozšíril jej tonálny a dramatický rozsah a dal obrazom nový konceptuálny základ. Do 30 rokov dokončil Dürer tri zo svojich najznámejších sérií rytín na náboženské témy: Apokalypsa, Veľké vášne a Život Panny.
Pôsobivé výsledky pri gravírovaní viedli k tomu, že sám Maximilián vymenoval Dürera doživotný dôchodok 100 zlatých ročne, vyplácaný zo súm, ktoré Norimberg každoročne prispieval do cisárskej pokladnice. Gravírovanie odhaľuje talentovanú dušu Dürera, bohatú na obrazy a tajné nahromadené poklady srdca. Dürer je najhlbší a najväčší básnik-umelec, akého mohla história umenia len poznať.
„Štyria jazdci apokalypsy“
V diele Dürera je fantastická séria drevorytov z roku 1498. Dürerova apokalypsa vyšla ako kniha s 15 celostranovými ilustráciami, z ktorých každá smerovala na stranu textu. Tretí výtlačok z Apokalypsy s názvom Štyria jazdci je dramaticky prepracovanou verziou pasáže z knihy Zjavenie (6: 1–8). súčasťou je ikonické dielo - „Štyria jazdci apokalypsy“. Blížiaci sa koniec 15. storočia vyvolal povesti o blížiacom sa konci sveta. Preto všetky prírodné a klimatické javy v podobe komét, zatmení, záplav a epidémií boli určite v mysliach ľudí spojené s koncom sveta. Scény Apokalypsy v Štyroch jazdcoch len posilňovali prevládajúcu eschatologickú náladu.
Symbolika
Silná rytina Albrechta Dürera z konca 15. storočia zobrazuje štyroch jazdcov apokalypsy (smrť, hladomor, vojna a mor). Pojem apokalypsy prebieha v spisoch judaizmu, kresťanstva a islamu. V tejto scéne je vysledované hlavné posolstvo - trestanie Boha za hriechy ľudstva. Mnohí v predvečer 15. storočia žili v domnení, že táto veta nadobudla platnosť. Preto Dürer využil náladu v spoločnosti a v rokoch 1496 až 1498 vytvoril 15 „apokalyptických“rytín, ktoré boli veľmi obľúbené. Rytina ukazuje: 1. prvý, lukostrelec, je víťaz. Jeho víťazstvo symbolizuje biela farba koňa. Dobytie však neprináša mier, ale tyraniu ľudstva. Strašné následky tohto hriechu panujú v každej generácii od rajskej záhrady a je možné ich vidieť vo všetkých oblastiach života (od vlády po rodinu). jazdec držiaci meč nad hlavou symbolizuje vojnu. Písmo nám hovorí, že druhý kôň je jasne červený. Toto je farba krviprelievania. Jazdec ovláda mocný meč. Tyranie videná u prvého jazdca vedie k rozsiahlej túžbe po nadvláde, ktorá prináša zlo vojny. Je zaujímavé, že Dürer predstavuje prvých dvoch jazdcov v tureckých klobúkoch, pretože Turci boli v tom čase nebezpeční nepriateľskí útočníci. ich tretí spoločník, Hlad, drží v rukách rovnováhu. Dürer umiestňuje tretieho jazdca a jeho čierneho koňa do stredu rytiny. Máva stupnicou na meranie objemu jedla, ako keby to bola zbraň. Rytina tiež ukazuje ekonomickú nerovnováhu spôsobenú ľudskou chamtivosťou. štvrtý jazdec na koni je Smrť. Štvrtý jazdec je vyčerpaný. Hrabá svoju korisť vidlami. Kôň tu má bledú, strašnú farbu. „Jeho jazdec sa volal Smrť.“(v.8) 5. netvor plaziaci sa za nimi zosobňuje peklo, kde budú všetci hriešnici po smrti mučení. V Biblii sa títo jazdci postupne objavujú. Preto ich výtvarníci, ktorí to predtým ilustrovali, vždy zobrazovali oddelene. Dürer ich po prvý raz skombinoval v jednom zložení.
Nie veľmi príjemná zápletka. Durer však dáva ľuďom nádej! Celé nebo žiari evanjeliom! Na rytine je znak prítomnosti Boha. Lúče z Jeho svätožiary sú viditeľné v ľavom hornom rohu. Anjel Pána sa vznáša nad celým pódiom. Ľavá ruka sa prakticky dotýka meča - a to je symbol skutočnosti, že hoci je deštrukcia veľká a rozsiahla, Boh všetko vidí. Ruka anjela požehnáva. Zlé hriechy budú pokračovať až do konca vekov, ale Boh neopustí svoje deti.
Pri pohľade na dielo „Štyria jazdci“nie je ťažké si predstaviť pocit a hrôzu, ktoré rytina medzi Durerovými súčasníkmi vyvolala. V roku 1500 všetci žili v očakávaní konca sveta. „Štyria jazdci apokalypsy“a teraz ohromujú predstavivosť. Zdá sa, že jazdci sa chystajú zostúpiť z rytiny do skutočného sveta a začať spôsobovať chaos, skazu a záhubu. Ale to hlavné je symbolom Dürerovej nádeje.
Odporúča:
Umelec z ruského vnútrozemia píše plátna, o ktorých sa nedá povedať, že ich vytvoril jeden majster
Alexander Shevelev je dnes jedným z najtalentovanejších umelcov v Rusku. Jeho diela sú realizované v najlepších tradíciách školy ruskej realistickej maľby, západoeurópskeho impresionizmu a školy holandských majstrov. Pri rozjímaní o virtuálnej galérii umelca preto divák neprestáva žasnúť nad umelcovou všestrannou schopnosťou pracovať v rôznych štýloch a nad tým, aký široký je rozsah jeho tvorby, odhalený vo viacerých žánroch. To je presne tento prípad
Elton John a Blue: Remix kultovej piesne „Je ťažké povedať, že mi je to ľúto“
Britský spevák Elton John je na pódiu viac ako 50 rokov. Predal 250 miliónov platní, 52 z jeho piesní sa za tie roky zapísalo do britských hudobných rebríčkov a podľa časopisu Rolling Stone je na 49. mieste v zozname najväčších umelcov na svete. Ale medzi jeho piesňami je špeciálne, skutočné majstrovské dielo všetkých čias - „Ospravedlňujeme sa, zdá sa, že je to najťažšie slovo“
Kaliningradské múzeum dostalo ako darček od Nemecka tri rytiny Lovisa Korinta zo začiatku 20. storočia
17. júla tlačová služba Kaliningradského múzea výtvarných umení uviedla, že táto inštitúcia dostala tri grafické práce od Lovisa Corintha, nemeckého výtvarníka. Tieto umelecké diela darovalo Kaliningradskému múzeu súkromné Walchensee Museum, ktoré sa nachádza v Bavorsku
„Tajomstvo vecí“v obrazoch Rene Magritteho, ktorý chcel „urobiť každodenný život menej nudným“
„Aby bol každodenný život menej nudný“- to bola úloha, ktorú si stanovil belgický umelec Rene Magritte. Jeho obrazy nepútajú len pozornosť - sú schopné vzbudiť úzkosť, hádanku, čarovať, dokonca aj vydesiť
Skryté tajné návrhy nádhernej rytiny od Dürera „Melancholy“, vytvorenej pred 500 rokmi
Tajomná medená rytina Albrechta Dürera Melancholy inšpiruje milovníkov umenia už tisíc a pol tisíc rokov. Dej rytiny, ako je napísaný na zvitku rozvinutom netopierom, je melanchólia